Die Welt ist nicht bereit für Fantasiendie gespenstische, genreübergreifende, leuchtendere neue Serie von Julio Torres. Er kehrt zu HBO zurück, der Heimat seiner Debütserie, Los EspookysTorres‘ neuester Film kommt im Anschluss an seinen ersten Spielfilm, Problemista. Auf viele Arten, Fantasien dient als spirituelle Fortsetzungsserie zu Problemistaund untersucht, was New York City dem armen Alejandro in ein paar Jahren angetan hätte. Statt Spielzeug herzustellen, will Torres‘ neueste Willy-Wonka-Figur des Millenniums, ein aufstrebender Kreativer namens Julio, einen durchsichtigen Buntstift namens „Fantasmas“ entwickeln, der die Farbe des emotionalen Raums zwischen Menschen zum Ausdruck bringt. Doch bevor er mit dem Buntstift sein Vermögen machen kann, droht Julio die Zwangsräumung, ein Problem, dem er sich zwanghaft nicht stellen kann. Stattdessen lenkt er sich mit der Suche nach einem verschwundenen Ohrring ab, bevor er in eine frei fließende Welt psychedelischer Satire eintaucht und kulturelle Meilensteine wie Reality-TV und den männlichen Drang, leere Gatorade-Flaschen neben dem Bett aufzubewahren, untersucht.
Wenn Problemista war ein Schritt nach links von unserer Welt, Fantasien ist ein Sprung ins Ungewisse. Torres‘ New York erinnert nicht mehr an die abgenutzten weißen Wände von Apple Store-inspirierten Studio-Apartments. Es ist in Licht getaucht, das an Janusz Kaminskis erinnert Minderheitsbericht Kinematographie. Die überfüllten Sets strotzen vor versteckten Witzen, desorientierenden Bildern und kränklich grünen Filtern. Es ist „glühender“ Problemistaist „glänzender“, so Torres.
Fantasien ist auch eine der lustigsten des Jahres, da sie einen originellen Blickwinkel auf die Geister New Yorks findet, die Menschen, die in diesen Zwischenräumen leben und mit einem Chester Cab in die Geschichten pendeln, ohne zu wissen, wer die Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Die diskursive Struktur der Show taucht in Vignetten ein, entweder von einem nahegelegenen Bildschirm oder in Episoden, die Sekunden oder Minuten dauern können. Es ist nicht abzusehen, wohin Torres uns führen wird, aber das Ziel ist immer bemerkenswert kohärent und baut auf der Komik auf, die wir Torres auf der Bühne entwickeln sahen. SNLsowie Fernsehen und Film.
Der AV-Club sprach mit Julio Torres über Fantasiendas Jonglieren mit seinen vielen Projekten der letzten Jahre, der Schmerz von Kompromissen und wie man seine Show strahlender macht.
Der AV Club: Wegen der Streiks Fantasien erscheint einige Monate nach Problemistadas letzten Sommer erscheinen sollte. Wie war das Timing zwischen den Dreharbeiten zu Problemista Und Fantasien?
Julio Torres: Es fühlt sich jetzt so durcheinander an, weil ich die Idee verkauft habe von Fantasien zu HBO. Dann sollte ich anfangen zu schreiben Problemista. Dann begannen wir mit den Dreharbeiten Los Espookys. Dann kam COVID. Dann haben wir auf halbem Weg angehalten, und ich habe angefangen zu schreiben Fantasien Und Problemista ungefähr zur gleichen Zeit im Jahr 2020. Dann schrieb und inszenierte ich Problemistadann beendete ich Los Espookysdann bearbeitet Problemistaund dann geschossen Fantasien. Dann hat der Streik der Autoren alles zurückgeworfen. Es ist so durcheinander. So lange war es auf dem Desktop so chaotisch.
AVC: Problemista Und Fantasien ergänzen sich gegenseitig mit ähnlichen Motiven und Ideen. Wie haben Sie die Ideen getrennt gehalten?
JT: Es gab Entscheidungen in Fantasien die von der Idee geprägt waren, dass das Publikum hätte sehen können Problemista bevor sie das gesehen haben. Es ist in Ordnung, wenn sie Komplimente machen, es ist in Ordnung, ein wenig repetitiv zu sein, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie verschiedene Schattierungen von etwas zeigen. Sogar Bibo, der kleine Roboter, hat einen kleinen Cameo-Auftritt in einer anderen Iteration in Problemista.
AVC: Sie haben eine wirklich wunderbare Besetzung. Joe Rumrill als Bibo ist perfekt. Martine Gutierrez spielt Ihre Agentin Vanesja und liefert eine unglaubliche Leistung. Können Sie über Ihre Beziehung zu ihr sprechen? Ich habe nicht viel von ihr gesehen.
JT: Das hast du nicht! Sie ist eine widerwillige Schauspielerin. Sie ist Performancekünstlerin und Fotografin. Sie hatte eine im Wesentlichen stumme Rolle in Espookys als das Mädchen mit einem Anker durch die Brust. Seit wir uns kennengelernt haben, bin ich so verliebt in sie, dass es einfach so viel Sinn machte, sie in diesem Projekt zu haben. Es ist eine Zusammenarbeit, an der ich immer wieder arbeiten möchte.
AVC: Ihr Charakter ist so stur, dass er sich fast distanziert. Warum war es wichtig, zu Beginn der Show zu zeigen, wie Julio dem Buntstift-Manager nachgibt?
JT: Um zu zeigen, wie schmerzhaft Kompromisse sein können. [Laughs] Und wie strategisch. Es ist ein heikles Gleichgewicht, sich selbst treu zu bleiben. Es legt den Grundstein für die Art von Person, die er ist, für den Teil von mir, den ich in der Show zeige.
AVC: Die Show ist sehr unkonventionell. Das Setting kann sehr karg sein. Gab es Gegenwind, wie Julio in der ersten Folge?
JT: Nein, ich habe festgestellt, dass HBO und unsere Produzenten in Bezug auf die Ziele der Show sehr nachgiebig und ermutigend waren, auch wenn dies mit großen logistischen Hürden verbunden war, aber das Ziel war, dass die Show das wird, was sie ist.
AVC: Gefällt mir Problemistadies ist die Geschichte eines Kreativen. Warum sind Ihnen Geschichten über Kreative, Kreativität und Fantasie so wichtig?
JT: Für mich war es ein sehr früher Ausdruck von Liebe. So bin ich einfach erzogen worden. Die Kreativität des anderen zu fördern, zu spielen und neue Dinge zu erschaffen. Ich glaube, Kreativität und Empathie gehen Hand in Hand. Kreativität und Emotionalität gehen Hand in Hand. Es ist etwas, das mich sehr, sehr interessiert, nämlich Menschen zu ermöglichen, über das hinaus zu denken, was sie bisher tun konnten. In dieser Hinsicht empfinde ich es als großes Kompliment, dass Schauspieler, Abteilungsleiter und Crewmitglieder das Gefühl haben, spielen zu können, wenn sie an etwas von mir arbeiten.
AVC: Spike Einbinders Carl ist eine starke Figur, die zeigt, wie wir Kreativität heute wahrnehmen und wie die Beziehung zwischen Verbraucher und „Inhaltsersteller“ aussieht. Wie hat diese Beziehung unsere Denkweise über Kreativität verändert?
JT: Carl ist einer meiner Lieblingsmomente in der Show, weil wir jemanden sehen, der von der Ironie so erdrückt wird, dass er Dinge konsumiert, die angeblich magisch und abwegig sind, aber in Wirklichkeit so starr sind. Er versucht verzweifelt, von einem System geliebt zu werden, das seine Liebe nicht erwidern kann. Weil diese Regeln so verhärtet sind, kann er sich nur vorstellen, innerhalb dieser Regeln erfolgreich zu sein, anstatt aus ihnen auszubrechen. Wenn er also die Gelegenheit bekommt, etwas zu schreiben, kehrt er immer wieder zum Superhelden zurück. Es ist fast wie das Stockholm-Syndrom. In vielerlei Hinsicht ist das der ideale Konsument für Unternehmen, und es ist sozusagen die Aufgabe des Künstlers, das aufzubrechen und die Dinge voranzutreiben. Ich bete Carl an. Er bricht mir das Herz.
AVC: Carl wäre eine Pointe in einer weniger guten Show,
JT: Ja, er wäre der Nerd [mimics pushing glasses up nose].
AVC: Aber Sie behandeln Carl mit so unerwarteter Empathie. Die Show geht auf diese Abschweifungen, wo Sie zum Gag kommen, und dann geht die Show weiter, bis wir die Menschlichkeit der Charaktere sehen. Ist das etwas, wonach Sie streben, oder passiert es einfach so?
JT: So passiert es, aber ich erinnere mich immer wieder daran. Diese Idee, die Dinge am Laufen zu halten, ist etwas, das ich gelernt habe, was beim Bearbeiten von Problemista. Es gibt so viele Charaktere und man bekommt nur sehr kurze Einblicke in ihr Leben, aber ich möchte, dass sie sich vollständig ausgestaltet anfühlen, selbst wenn sie Kellner oder Kassierer sind. Es gibt eine Szene in [Problemista] wo der Untermieter und der Mitbewohner allein bleiben, nachdem meine Figur, die Protagonistin, ausgezogen ist, und wir bleiben noch ein bisschen bei ihnen, weil mich das interessiert. Mich interessiert, was passiert, wenn wir bei diesen Leuten bleiben. Was passiert, wenn wir ein bisschen tiefer graben? In dieser Show geht es irgendwie darum. Es geht um dieses Maß an Neugier. Es passiert ganz natürlich, aber ich erinnere mich daran, dass das der Grund ist, warum ich es mache. Es geht nicht um den Witz. Es geht um das, was hinter dem Witz steckt.
AVC: Welche Einflüsse hatten auf den Ton und das Aussehen der Show?
JT: Gespenstisch. Sam Levy, unser DP, und ich sprachen immer wieder darüber, die gespenstischste Wahl zu treffen und die Dinge noch leuchtender zu machen. Als wir die Farbkorrektur machten ProblemistaFredrik Wenzel, mein DP [on the film]ein Satz, der immer wieder fiel, war „glänzender, glänzender, glänzender“. Er ist Skandinavier, und wir haben in Europa Farbkorrekturen vorgenommen und immer wieder gesagt: „glänzender, glänzender“. Aber mit Fantasien es war „glühender, leuchtender, leuchtender“. Es macht so viel Spaß.
AVC: Lassen Sie sich bei der Optik von der Situation leiten oder Fantasien zu diesen verschiedenen Szenarien?
JT: Es ist ein sehr heikles Gleichgewicht. Man muss jede der Vignetten sehr sorgfältig behandeln und sicherstellen, dass die Situationen nicht von den Kulissen oder den visuellen Elementen verschluckt werden, sondern sich gegenseitig ergänzen. Einige der Kulissen mussten also realistischer aussehen, andere konnten künstlicher sein. Die Notaufnahme zum Beispiel sieht aus wie „wie eine Notaufnahme in einem Albtraum aussehen würde“, aber sie sollte trotzdem fühlen wie eine Notaufnahme. Es sollte immer noch diese Gefühle hervorrufen, also übertreibt man die ganze Beschilderung drumherum. Und ich dachte mir: „Was wäre, wenn sie Überbleibsel von jedem Feiertag hätten?“ Sie hatten ein Halloween, ein Ostern, Weihnachten, Chanukka [poster]und das liegt daran, dass sie sie zwar anziehen, aber nie abnehmen. Es ist eine heikle, heikle Balance. Wie man Dinge auf eine Weise erzählt, die visuell interessant ist, aber nie die Menschlichkeit aus den Augen verliert.