Spoiler Alarm: Wie man eine Bank ausraubt wird Ihnen nicht beibringen, wie Sie Millionen von einem lokalen Finanzinstitut erbeuten können. Es ist jedoch ein kompakterer, marktfähigerer Titel als Wie dieser Typ so lange er konnte eine Menge Banken ausgeraubt hatund rechnet damit, dass der gleichnamige Heist-Comedy-Streifen von Nick Stahl aus dem Jahr 2007 keine besonders fanatische Fangemeinde hat, die die beiden Filme in den Köpfen der Zuschauer verwechseln würde. Es ist eine wahre Geschichte aus dem Seattle der frühen 90er, die größtenteils nichts mit der berühmten Musikszene zu tun hat, aber aus ähnlichen Impulsen hervorgeht. Aus einer bestimmten Perspektive könnte ein charismatischer Kerl, dem der Unternehmenszustrom von Dotcom-Startups und Megaketten missfällt, entweder eine Gitarre in die Hand nehmen und gegen die Maschine wettern … oder eine Waffe in die Hand nehmen und beschließen, ihnen ins Portemonnaie zu schlagen.
Nicht, dass Scott Scurlock so edel gewesen wäre, wie er sich vielleicht selbst dargestellt hat. Wie man auf einer Schatztruhe von Heimvideos sehen kann, war Scurlock einer dieser spontanen, hedonistischen, abenteuerlustigen Typen, die für den Augenblick und abseits der Zivilisation lebten, ein Nudist, der häufig seinen perfekt gemeißelten Körper und seine Filmstaraugen zur Schau stellte. Er ist der Typ, der in seinen Zwanzigern alle Mädchen bekommt und sie dann in seinen Vierzigern alle verliert, wenn ihm klar wird, dass es nicht für immer sexy ist, keinen langfristigen Plan zu haben. Ein moderner Robin Hood zu sein, mag lustig klingen, aber es war vielleicht auch eine unvermeidliche Folge davon, dass er seine vielversprechende Karriere als Medizinstudent ruiniert hatte, indem er mit dem reinsten Crystal Meth der Stadt handelte. Stellen Sie sich einen jüngeren Walter White ohne Krebs vor, der seine Chemiekenntnisse einfach des Adrenalinrauschs wegen zum Bösewicht machte.
Inspiriert von Filmen setzte Scurlock seinen beträchtlichen Intellekt in Banküberfälle ein, wo ihm seine klar recherchierten Muster und sein prothetisches Make-up den Spitznamen „Hollywood“ einbrachten. In diesem Geist haben die Regisseure Stephen Robert Morse (In der kalten dunklen Nacht) und Seth Porges (Sammelklagepark) liefert in seinem Namen einen filmisch raffinierten Dokumentarfilm ab. Die Kameraleute Jacob Sacks Jones und Domenic Barbero beleuchten und filmen die Motive in ihrer häuslichen Umgebung, damit sie wie eine Multimillionen-Dollar-Produktion aussehen. Die FBI-Büros und Häuser, in denen wir die wahren Überlebenden sehen, haben die Atmosphäre eines großen Studiosets, während dramatische Nachstellungen der Raubüberfälle (gedreht von Michael Wale) ihnen die Filmbehandlung verleihen, die Scurlock sich zweifellos eines Tages vorgestellt hatte. Wo keine visuellen Darstellungen bestimmter Ereignisse verfügbar sind, wie etwa Scurlock, der nachts in sein Tagebuch schreibt, füllen vollständig kolorierte und animierte Storyboards die Lücken.
Es ist eine seltsame Halbverherrlichung, auch wenn Wie man eine Bank ausraubt wirft am Ende ein paar symbolische Erwähnungen von Raubüberlebenden mit PTBS ein und vermittelt den Eindruck, dass Scurlock in die Butch-Cassidy-Falle getappt ist und so süchtig nach Raubüberfällen war, dass er nie wusste, wann er aufhören sollte. Tatsächlich konnte ein Typ, der Heist-Filme so gut studiert hat, um ihre Tricks zu lernen, das größte Klischee von allen nicht verstehen: Dieser „letzte Job“ wird einem eher in den Hintern beißen, als einen lebenslangen Ruhestand zu bescheren.
Die Vorstellung einer Robin Hood-Figur scheint immer noch verlockend und wäre es sicherlich auch für die Handvoll Freunde gewesen, die bestätigen, dass Scurlock mit großzügigen Spenden geholfen hat. Wenn es Opfer gab, abgesehen von einer Handvoll Passanten, die durch den bewaffneten Raubüberfall traumatisiert wurden, und dem zukünftigen Potenzial desselben, Wie man eine Bank ausraubt ist nicht besonders an ihnen interessiert. Scurlock hat seine Verbrechen gut geplant und seine Finanzen schrecklich, er hat seine Gewinne sowohl für wohltätige Zwecke für seine Kumpels als auch für seine Haupteinnahmequelle ausgegeben. Man könnte annehmen, dass die Banken versichert waren, aber irgendjemand musste das ganze Geld verlieren.
Wir wissen es jedoch nicht wirklich, und das ist vielleicht auf Scurlocks ablenkenden Charme zurückzuführen, selbst auf VHS-Kassetten von vor drei Jahrzehnten. Wenn er die Filmemacher blenden kann, die direkten Zugang zu den Gesetzeshütern haben, die ihm auf den Fersen waren, kann er sicherlich auch andere Zuschauer bezaubern. Er wäre wahrscheinlich äußerst glücklich gewesen, in einem Film wie diesem und dem dramatischen, der sicherlich folgen wird, verewigt zu werden. (Schauspieler, die zuschauen Wie man eine Bank ausraubt sind wahrscheinlich ebenso verliebt in die Hauptfigur.)
Wenn es eine Lektion für die Möchtegern-Scurlocks der letzten Tage gibt, dann die, dass selbst die karrierefeindliche „Karriere“ des Bankräubers ihm am Ende genauso sehr zum Gefängnis wurde wie jeder andere Job, bei dem man Geld verdient. Er hatte offensichtlich nicht die Geduld, sich lange Zeit die Qualifikationen für gut bezahlte Jobs anzueignen, und selbst in seinem aufwendigen, selbstgebauten Baumhaus war er auf mehr Einkommen angewiesen, als einfachere Jobs ihm bieten konnten, und das in einem solchen Ausmaß, dass das FBI anfing, vorherzusagen, wann ihm jeden Monat das Geld ausgehen würde und er wieder rauben müsste. Der ultimative Nonkonformist war, obwohl er alle Regeln brach, immer noch der Routine ausgeliefert. Als Geschichte in einem Buch oder einer Zeitung könnte man sie wie ein sinnloses Schicksal lesen.
Wie die Regisseure jedoch sehr wohl wissen, wirkt Scott Scurlock auf der Leinwand sehr überzeugend. Scurlock war wahrscheinlich nicht nur vom Leben begeistert, aber wann immer er auftaucht, scheint er ein lustiges Leben zu führen. Seine Tagebücher und seine schlaueren Freunde bieten Einblicke in eine Gegenerzählung, aber ist es dafür nicht ein bisschen zu spät? Trotz des endgültigen Endes seiner Reise könnte sich der Zuschauer am Ende fragen, ob er lieber die immer noch streitenden FBI-Jungs anfeuern möchte, die mit dem Finger darauf zeigen, wer von ihnen am meisten Mist gebaut hat, oder das sexy wilde Kind, das gefährlich lebte und ausgebrannt war, anstatt zu verschwinden. Wie in so vielen Gangsterfilmen von James Cagney, die durch den Hays-Produktionskodex eingeschränkt sind, wirkt jede Moralisierung in letzter Minute wie ein obligatorischer nachträglicher Einfall, um die Waage abrupt auszugleichen.