Im Jahr 1999, als Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung zum ersten Mal in die Kinos kam, waren seit der Veröffentlichung von Just Plain Old bereits 22 Jahre vergangen Krieg der Sterne im Jahr 1977. Jetzt, im Jahr 2024, ist die Zahl der noch vorhandenen Krieg der Sterne Die Anzahl der Spielfilme hat sich mehr als verdoppelt, und es ist erst fünf Jahre her, dass der letzte Film in die Kinos kam (im Vergleich zu den 16 Jahren, die dazwischen verstrichen sind). Die Rückkehr des Jedi Und dunkle Bedrohung). Aber es ist auch schon ein ganzes Vierteljahrhundert her dunkle Bedrohung wiederbelebt, gerettet, umgestaltet und/oder getötet Krieg der Sterne, abhängig davon, wen Sie fragen, wann Sie sie fragen und wie alt sie sind, unter anderem. Dieser Zeitablauf ist auf einmal unauffällig – 1999, eines der besten Filmjahre aller Zeiten, verfügt über eine ganze Liste von Filmen, die mittlerweile 25 Jahre alt sind, und zwar auf eine Art und Weise, die den damaligen Erwachsenen unmöglich und für die, die achselzuckend sind, erscheinen dürfte diejenigen, die es nicht waren – und zutiefst resonant. Das erste Prequel ist nicht nur weniger ein heißes Thema als früher, es ist auch endlich Teil des Kino-Firmaments, nachdem es sich viele Jahre lang ziemlich fern davon gefühlt hat.
Zum Beispiel: Erst vor kurzem 2015im Vorfeld der Veröffentlichung des Sequel-Trilogie-Revivers Das Erwachen der Macht, Essays zur Verteidigung der Prequels waren immer noch in der Lage, Internet-Kommentatoren in Wutanfälle zu versetzen. Diese Art von Leidenschaft trug dazu bei, die Illusion zu erzeugen, dass es eine ganze Reihe von Ablegern gab – sei es der gefeierte Cartoon-Ableger Die Klonkriege oder die alten Prequel-Dissektionsvideos aus dem Internet mit einigen dekorativen Vergewaltigungswitzen – waren beliebter als die Prequels selbst. Die Verteidiger aus den Prequel-Filmen haben in den vergangenen Jahren ihre eigene ironische Strafe erhalten, jetzt, da sich zumindest einiges an der Kehrtwende in der Geschichte geändert hat Krieg der Sterne Die vollständig von George Lucas inszenierte Trilogie wurde (zumindest in einigen Ecken) auf einer ähnlichen Abscheu gegenüber der angeblich von Unternehmen gefeierten Fortsetzung der Trilogie begründet. Jeder, der beides liebt Angriff der Klonkrieger Und Der letzte Jedi (Hallo) musste zusehen, wie das eine als Knüppel gegen das andere eingesetzt wurde, ein atemberaubendes Schauspiel reaktionärer Heuchelei und allseitiger Kurzsichtigkeit. Haben die TV-Sendungen die Fortsetzungen schon wieder „wiedergutgemacht“, entweder indem sie sichtbar viel weniger Geld gekostet haben oder indem sie der Geschichte, wie es dazu kam, dass sich die galaktische Geschichte wiederholte, einige nuanciertere Details hinzufügten? Ich bin mir nicht sicher. Es scheint, dass es irgendwann passieren muss, und es klingt anstrengend.
Es lohnt sich also immer noch, darüber zu reden Die dunkle Bedrohung Anlässlich seines Silberjubiläums ist es vielleicht am besten, den Film abseits der Tretmühle zu betrachten Krieg der Sterne Diskurs und betrachten es als eigenständiges Kunstobjekt. Dies ist überraschend einfach, und zwar aus zwei Gründen, von denen der eine häufiger genannt wird als der andere. Erste, dunkle Bedrohung ist das Prequel, das sich im Guten wie im Schlechten am meisten wie der ungefilterte, uneingeschränkte, reinrassige George Lucas anfühlt. Zweitens ist es das Prequel, das den größten Einfluss auf andere Filme der letzten 25 Jahre hat.
Es ist leicht genug, beides zu vertreten Angriff der Klonkrieger Und Rache der Sith als „bessere“ Filme als Die dunkle Bedrohung (obwohl Klone scheint sich als Konsenswahl für das schlechteste der Prequels durchgesetzt zu haben. Angriff der Klonkrieger ist ein actiongeladenes, lichtschwertlastiges Toben, das Obi-Wan Kenobi die stärkere Rolle gibt, von der viele erwartet hatten dunkle Bedrohungwobei er sowohl Ewan McGregors individuelles Charisma als auch seine Fähigkeit, Alec Guinness-Intonationen spielerisch nachzuahmen, besser ausnutzt. Rache der Sith rast mit opernhaftem Schwung voran und bahnt sich seinen Weg direkt in die Hölle, die die Demokratie tötet. dunkle BedrohungGeorge Lucas bleibt jedoch unbelastet von der Verantwortung, die er übernommen hat, um die Fortsetzung der Trilogie voranzutreiben. Unter seinen Kameraden aus den Filmfilmen der 1970er-Jahre liegt er fast auf dem Niveau von Brian De Palma reine fantasievolle Launen, mit dem noch seltsameren Unterschied, irgendwie als Einstiegspunkt in eine überaus beliebte, kinderfreundliche Fantasy-Abenteuerserie verpackt zu sein. Die anderen Prequels konnten nicht anders, als von unvorhersehbaren äußeren Faktoren beeinflusst zu werden, sei es negativ (Lucas‘ Bewusstsein dafür). dunkle BedrohungFan-Rezeption in bestimmten Kreisen) oder provokativ (der Vorlauf zum zweiten Irak-Krieg, der die Politik beeinflusst). Rache der Sith). Die dunkle Bedrohung kommt wahrscheinlich dem, was Lucas sich wirklich vorgestellt hat, am nächsten, was wir je erreichen werden Krieg der Sterne in der zweiten Hälfte seines Lebens.
Gleichzeitig ist es kein reines Aufwärmen. Während viele von dunkle Bedrohung wird durch Lucas‘ etabliert erzählt Krieg der Sterne Sprache, sowohl visuell als auch verbal – die Wischtücher, die Cockpit-Aufnahmen, „Ich habe ein schlechtes Gefühl dabei“ –, es gibt aber auch Momente, in denen er gerade genug daran herumbastelt, um das Publikum aus der Fassung zu bringen. Ja, es gibt das routinemäßige „schlechte Gefühl“, das zu Beginn ausgestrahlt wird, aber das eigentliche Dialogmotiv von dunkle Bedrohung ist eine Reihe von Variationen von „Du nimmst zu viel an“, ein perfekter Auftaktrefrain für eine Serie, in der es zum Teil darum geht, dass die Jedi die Gefahr in ihrer Mitte nicht vollständig begreifen oder untersuchen (ganz zu schweigen von einer praktischen Erinnerung für einen so heiß erwarteten Film). der Zuschauer hatten sich das schon seit Jahren im Kopf ausgemalt). Einer der besten und aufsehenerregendsten visuellen Abweichungen des Films besteht darin, dass Lucas auf eine für die Serie äußerst seltene Point-of-View-Einstellung umschneidet und das Publikum in die Lage von C-3PO versetzt, während er hilflos zusieht, wie Anakin fröhlich seine dürftigen Habseligkeiten und Sachen packt. gibt seine unvollendete Schöpfung de facto auf. Die Lässigkeit des kleinen Jake Lloyd: „Du warst ein toller Kumpel. „Ich werde dafür sorgen, dass Mama dich nicht verkauft oder so“, ist eine der witzigsten Textzeilen des Films. (Und wie wäre das mit ein paar poetischen Reimen: Die einzige andere klare Charakter-POV-Aufnahme, an die ich mich aus den Prequels erinnern kann, kommt rein Rache der Sithwo nun Anakin selbst im Mittelpunkt steht – während er seine Verwandlung in einen Maschinenmenschen abschließt und sein altes menschliches Selbst hinter sich lässt.)
Sogar einige der am meisten verachteten Elemente des Films wirken wie Lucas auf einer Mission, halb getragen von tiefer Überzeugung und halb skurril forschend. Das dunkle Bedrohung beginnt damit, seine führenden Jedi-Ritter in einen langwierigen (wenn auch letztlich folgenschweren) Handelsstreit zu schicken. Es fühlt sich wie eine doppelte Absichtserklärung an: Sie werden gleich die Art von nervigem Blödsinn sehen, mit dem sich die Jedi regelmäßig herumschlagen müssen; Umso schöner ist es für Lucas, sich mit der Unterwasserstadt Gungan und einer anschließenden fantastischen Reise durch den Planetenkern von Naboo abzulenken. Später geht Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) nicht nur eine Wette mit Watto aus Tatooine ein; Er schließt eine Reihe von Wetten ab und zieht die Kreatur tiefer in ihre Spielsucht hinein. In Die dunkle Bedrohung, Lucas scheint nicht nur darauf fixiert zu sein, neue Planeten anzubieten, sondern Welten innerhalb von Welten, bis hin zu den umstrittenen Midi-Chlorianern, die die lebendige Kraft bilden. Über seine thematische Einheit hinaus macht dieser Rokoko-Weltbau Sinn Die dunkle Bedrohung Ein überwältigendes Vergnügen für jeden, der bereit ist, es tatsächlich anzusehen, anstatt auf die (häufigen) Momente klobiger Dialoge oder unterdimensionierter Schauspielerei zu lauschen.
Vielleicht noch überraschender, obwohl es wahrscheinlich nicht sein sollte: Viele andere begabte Filmemacher waren unter denen, die dem Film treue Aufmerksamkeit schenkten. Lucas‘ Einfluss geht über die offensichtlichsten technischen Aspekte hinaus dunkle BedrohungRolle beim Übergang zum digitalen Kino zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Ja, Jar Jar Binks war eine bedeutende menschlich-digitale Hybrid-Performance, lange bevor sich irgendjemand für eine Oscar-Nominierung für Andy Serkis aussprach; Ja, die schiere Menge an digitalen Effekten, die für Charaktere, Bühnenbilder, Requisiten und allgemeine Inszenierungen verwendet werden, ist revolutionär (auch wenn dies erst der Fall war). Angriff der Klonkrieger dass Lucas tatsächlich digital gedreht hat). Ja, Prequels wurden in der Populärkultur weitaus häufiger eingesetzt; manchmal wären sie sogar gut! Aber es gibt eine dunkle Bedrohung Ästhetik, die über „viele Computer nutzen“ hinausgeht und in den Jahren seitdem zu einer eigenen filmrettenden Lebenskraft geworden ist.
Rund um das 10-jährige Jubiläum des Films beispielsweise erhielt das Kinoerlebnis mit der Veröffentlichung von „ Benutzerbild. Natürlich, Benutzerbild spiegelt die Interessen und Sensibilitäten von James Cameron wider: Raubeine, die Witze über harte Kerle tauschen, hochmoderne visuelle Effekte, Staunen und Schrecken angesichts der Natur, ein Höhepunkt mit allen Mitteln. Aber vor-Benutzerbild, hatte Cameron jemals einen Film mit solch einer Menagerie an Kreaturen und einer so fröhlichen Bereitschaft gedreht, einfach Zeit damit zu verbringen, durch eine bizarre Welt zu dösen, die er selbst geschaffen hatte? Wenn Benutzerbild und seine Fortsetzung fühlen sich jetzt wie der Inbegriff von Cameron an, es scheint, als sei dies durch die Freiheit von Lucas‘ Film erschlossen worden. Es ist, als wäre das Ganze aus dem Planetenkern von Naboo entstanden, wo es immer einen größeren Fisch gibt.
Aber das größte Jahr von dunkle BedrohungDas lange Nachleben des Films muss 2018 sein, kurz vor dem 20. Jubiläum des Films, als sein Einfluss dazu beitrug, zwei sehr unterschiedliche Comic-Franchises aufrechtzuerhalten. Schwarzer Panther bleibt der Höhepunkt des Marvel Cinematic Universe, getragen von seinen aufrichtigen, komplexen Emotionen und der klaren Sensibilität seines damaligen Wunderkind-Regisseurs Ryan Coogler. Es ist auch klar, dass Coogler zugesehen haben muss dunkle Bedrohung als Kind eine Menge, besonders als Schwarzer PantherDer Höhepunkt bahnt sich an. Die Konfrontation zwischen Black Panther und Killmonger ahmt die rasante Tigerenergie des Lichtschwertkampfs von Darth Maul nach dunkle Bedrohung, bis hin zu ihrer Trennung durch ein futuristisches Kraftfeld. Es scheint kein Zufall zu sein, dass Coogler diese Aktion mit einer groß angelegten Schlacht auf einem grünen Feld mit großen Schilden (wie beim Gungan-Bodenkrieg) und einem Nebenabenteuer kreuzt, bei dem ein Charakter unerwartet ein Schiff auf einer Luftmission steuert (wie Anakins Weltraumschlacht, mit Martin Freeman, der auf urkomische Weise die Rolle des vorpubertären Jungen spielt). Nun, das ist, wie man sagt, Podracing.
Später im Jahr 2018 hatte die DCEU (RIP) ihren größten weltweiten Erfolg Aquaman, was seiner farbenfrohen Unterwasserwelt eine Lucas-artige Vielschichtigkeit verlieh, die oft eher wie eine Weltraumfantasie als eine Superhelden-Erzählung wirkt. Als Regisseur James Wan zu Topo übergeht, dem trommelspielenden Oktopus; kleidet Mera in ein aufwendiges Quallenkleid; schickt Aquaman zu unbekannten Meeren im Zentrum der Erde (mit anderen Worten, zum Planetenkern!); und alle möglichen Unterwasserlebewesen zusammenbringt, darunter auch einen Burschen namens „Brine King“, für eine große finale Unterwasserschlacht. Er übt dabei einen extravaganten, albernen Stil aus, der ohne ihn vielleicht nicht möglich wäre Die dunkle Bedrohung. Auch wenn einige dieser Charaktere und Konzepte aus den Comics stammen, können ihre Adaptionen auf visueller Ebene geradezu zaghaft sein; Schwarzer Panther Und Aquaman Zeigen Sie, dass es nicht so sein muss.
Um es gleich vorweg zu sagen: Das sind drei Milliarden Dollar teure Filme, die sich zumindest an einigen visuellen oder strukturellen Elementen orientieren dunkle Bedrohung um die Welt der globalen Blockbuster etwas weniger langweilig zu machen. Diese spezielle Kategorie von Megafilmen könnte noch stärker gestärkt werden, wenn Lucas es immer noch für angebracht halten würde, Filme zu machen, sei es nun eher Mainstream-Filme oder die Experimente, mit denen er immer gedroht hat, sein Vermögen zu vergeuden (und wir können nur hoffen, dass sie in den vergangenen Jahren in geheimer Produktion waren). fast 20 Jahre her Rache der Sith markierte seine jüngste Regiearbeit). Doch da immer mehr Zeit dazwischen vergeht dunkle Bedrohung Aufgrund des Hypes und der seltsameren, eigenwilligeren Realität des Films scheint es plausibler, dass Lucas beim ersten Prequel aus Versehen beides gleichzeitig getan hat: Er hat mit der unbekümmerten Freiheit eines Hinterhofexperiments einen einflussreichen Mainstream-Hit gemacht. Die Serie könnte, tat und wird wieder halbwegs neu beginnen, aber dunkle Bedrohung ist der Krieg der Sterne Film, der immer weiter anfängt.