Was war der peinlichste Moment, den es je gab? Freude? Fragen Sie jeden, der Ryan Murphys Musikkomödie zwischen 2009 und 2015 gesehen hat, und er hat wahrscheinlich eine Liste mit gruseligen Musiknummern oder WTF-würdigen Handlungssträngen parat. Der High-School-Quarterback, der das Gesicht Jesu in seinem gegrillten Käse sieht, was in einer dramatischen Interpretation von REMs „Losing My Religion“ gipfelt? Der Spanischlehrer, der zum Glee-Club-Leiter wurde und mit seinen Schülern „Blurred Lines“ singt? Kommt Sarah Jessica Parker zu einem Thanksgiving-Mashup aus „Turkey Lurkey Time“ und der Queer-Hymne „Let’s Have A Kiki“ der Scissor Sisters?
Jeden Monat geht ein TikTok-Video, ein Twitter-Thread oder ein Reddit-Beitrag viral, in dem die lächerlichsten Momente der Show aufgeführt sind. Vor ein paar Wochen gab es die Szene im Pilotfilm, in der sich die schüchterne Tina (Jenna Ushkowitz) beim Glee-Club New Directions anmeldet und ihren Namen stotternd als „TTT-Tina“ schreibt. Der Screenshot wurde auf Twitter/X geteilt und bezeichnete ihn als „eines der verrücktesten Dinge“, die die Glee-Autoren jemals gemacht haben. Das ist ein großer Anspruch. Die Show hatte einen umfangreichen Backkatalog zur Auswahl.
Es gibt berechtigte Gründe, auf die wir zurückblicken sollten Freude mit etwas anderem als einer rosafarbenen Brille. Im Jahr 2024 kann die Show nicht von dem tragischen Kontext getrennt werden, der sie umgibt – nämlich dem Tod von drei Hauptdarstellern und den angeblich toxischen Bedingungen am Set. Das ist der Untertext, wenn dumme Momente herausgeholt werden, meist mit Kommentaren wie „Ich kann nicht glauben, dass sie das tun durften“ oder „Das ist schlecht gealtert.“ Am Ende, Freude war ein Chaos. Aber ob Sie es glauben oder nicht, Glee war einst ziemlich selbstbewusst. Wenn das Internet all diese Momente in einen Topf wirft, missversteht es eine entscheidende Tatsache: Während Freude lässt sich leicht verspotten und auswendig lernen, es war auch in den Witz verwickelt. Zumindest am Anfang.
Es gibt viele Dinge, denen man die Schuld geben kann Freude denn (der Welt „Mash-up-Kultur“ zuzufügen, ist ihr abscheulichstes Verbrechen). Aber es gibt auch einiges an revisionistischer Geschichte rund um die Show. Als die Serie vor 15 Jahren (genauer gesagt am 19. Mai 2009) erstmals auf den Markt kam, wurde sie gut angenommen. Der Pilot machte uns mit der William McKinley High School bekannt, einer Bildungseinrichtung in Ohio, wo Sportler und Cheerleader natürlich das Sagen hatten, unter dem wachsamen Auge der Cheerleader-Trainerin Sue Sylvester (Jane Lynch, mit ihrer besten Leistung in ihrer Karriere).
Am unteren Ende der Nahrungskette steht der Showchor oder der titelgebende „Glee Club“, der sich normalerweise einen Slushie aus den Augen wischt. Unter der Leitung von Will Schuester (Matthew Morrison), einem Spanischlehrer mit einer Vorliebe für das Rappen von Weißen, waren sie eine bunt zusammengewürfelte Gruppe bestehend aus Kurt (Chris Colfer), Mercedes (Amber Riley), Tina (Ushkowitz) und Artie (Kevin McHale). ) und Rachel (Lea Michele). „Es ist nichts Ironisches am Showchor“, erklärte der selbsternannte zukünftige Star Rachel in der ersten Folge.
Es ist einer der lustigsten Momente der Folge, denn der Pilot war voller Ironie, das Drehbuch voller Witze. Sagen Sie, was Sie wollen Freude, aber dieser Pilot steht bei einer Neuuhr auf. Es wurde damals auch gut rezensiert. Der AV-Club’s Emily St. James lobte schnell die „großartige“ Besetzung und nannte den Opener „den besten Network-Piloten seit langem“. In den Monaten nach der Veröffentlichung war die große Musicalnummer der Folge, ein Cover von „Don’t Stop Believin’“ von Journey, allgegenwärtig und unvermeidlich Freudeist eine der vielen Chart-Hits.
Wenn die meisten Leute heute jedoch über den Glee-Piloten sprechen, beziehen sie sich auf eine besonders ausgefallene Handlung. Ja, es ist der Film, in dem Mr. Schuester den beliebten Footballspieler Finn (den verstorbenen Cory Monteith) erpresst hat, sich den New Directions anzuschließen, indem er ihn mit Gras bepflanzte. Ohne den Kontext ist es ein lächerlicher Moment, aber die verwackelte Kamera, die dramatisch heranzoomt, zeigt, dass es absichtlich albern und seifig war, um nicht ernst genommen zu werden.
Das Gleiche gilt für die Handlung, in der Chef „Cheerio“ Quinn (Dianna Agron) Finn davon überzeugt, dass sie schwanger ist, nachdem sie sich in einem Whirlpool ausgetobt haben. Kritiker können sagen, dass dies völlig unrealistisch war, aber es war nie als naturalistische Darstellung von High-School-Problemen gedacht. In einer Welt, in der die Menschen jederzeit in Lieder ausbrechen können, sind alle Wetten hinfällig; Man kann die Show nicht mit den gleichen Maßstäben vergleichen wie ein reines Drama.
Das Missverständnis ist meiner Meinung nach zum Teil auf das Musical-Comedy-Genre der Show zurückzuführen, das den Schwerpunkt stark auf das „Musical“ legte. Die Leute gingen davon aus und gehen immer noch davon aus, dass die Show dem Theaterkind-Stereotyp entsprach, den sie parodierte: ernst, erschreckend, ohne ein Funken Selbstbewusstsein. In Wirklichkeit entfachte diese eher wörtliche Reaktion ein Feuer unter der Show. Es konnte es sich nicht leisten, nicht lustig und selbstbewusst zu sein.
Und um es klar zu sagen: die Lieder war peinlich und die Handlungen war dumm. Aber in jenen frühen Jahren war klar, dass die Show das wusste, da die unsubtilsten Musiknummern oft mit den entsetzten Seitenblicken der Schüler von William McKinley unterbrochen wurden. Mr. Schuester mit seiner Vorliebe für das Rappen wäre vielleicht erschreckend gewesen, aber dieser Charakter hätte viel quälender sein können. In einer Originalversion des Drehbuchs wurde geschrieben, dass der Lehrer ebenfalls methsüchtig sei. Ja.
Dennoch waren viele der verbleibenden Handlungsstränge unbestreitbar fragwürdig. Von Anfang an fühlte sich die Besetzung des körperlich gesunden Schauspielers Kevin McHale als Rollstuhlfahrer Artie als eine der ungeheuerlichsten an, insbesondere seine „Safety Dance“-Traumsequenz, in der er mit dem Text „Wir können tanzen, wenn wir wollen“ einfach nur … …stand vom Stuhl auf und tanzte. Weiteres Salz in die Wunde kam, als Quinn in einen Autounfall verwickelt wurde, bei dem sie nur wenige Episoden lang im Rollstuhl sitzen musste, bevor sie wieder laufen konnte – nicht bevor sie eine ebenso anstößige sitzende Interpretation von Elton Johns „I’m Still“ aufführen konnte Stehend“, allerdings.
Im Verlauf der Show wurde das Verhältnis von Witzig zu Schrecklich immer unausgewogener. Blaines (Darren Criss) Bisexualität wurde heruntergespielt, bis er sich mit Karofsky (Max Adler), dem homophoben Tyrannen seines Ex Kurt, verabredete, was Criss selbst kürzlich als den „verrücktesten“ Moment der Serie bezeichnete. Coach Beiste (Dot-Marie Jones), der sich als Transgender-Mann outete, fühlte sich gleichermaßen in die Enge getrieben. (Die Handhabung des Übergangs durch die Figur Unique des Glee-Projekt-Finalisten und zukünftigen Tony-Gewinners Alex Newell fühlte sich taktvoller an).
Während die Show weiter lief (und weiter und weiter ging), wurden die Handlungen immer lächerlicher. Es fühlte sich an, als ob den Autoren die Ideen ausgingen und sie alles, was sie konnten, an die Wand warfen, um zu sehen, was hängenblieb. Wenn im Jahr 2024 Sendungen nach einer Staffel abgesetzt werden, haben nur wenige Programme die Möglichkeit, das zu vermasseln Freude War.
Wenn Ihre Einführung in Freude Da die Show aus TikTok-Zusammenstellungen oder Twitter-Threads stammt, kann man sich leicht fragen, wie um alles in der Welt diese Show entstanden ist. Aber auch wenn die sechs Staffeln von „Glee“ zu dieser Zeit nichts Ungewöhnliches waren, hat die Kombination aus wissender Erschütterung einen Moment lang und einem völligen Mangel an Selbstbewusstsein später unbestreitbar zu seiner Wirkung lange nach der Absage beigetragen. Du musst es lassen Freude: Selten war eine Show sowohl im Witz als auch so weit davon entfernt.