FX’s Shōgun ist aus mehreren Gründen faszinierend. Das im feudalen Japan angesiedelte Drama zeichnet sich durch phänomenale Darbietungen, Regie und Produktionsdesign aus, gepaart mit meisterhaften Stunts authentisch gestaltete Welt der Show. Die politischen Schachpartien von Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), seine Verbündeten und seine Feinde würden einfach nicht das Gleiche erreichen, wenn ihre Kämpfe und geschickten Bewegungen nicht fesselnd und der Zeit angemessen wären. Und das ist vor allem dem zu verdanken ShōgunDer Stunt-Choreograf Lauro David Chartrand-DelValle erzählt Der AV-Club Dass diese Actionsequenzen sich real anfühlen, unterscheidet sie von anderen Projekten. „Es gibt keinen Hollywood-Fluch“, sagt er uns.
Chartrand-DelValle, zu dessen TV-Auftritten gehören Mike Flanagan‚S Mitternachtsmesse und Serien im DC-Universum von CW, sagt Shōgun unterscheidet sich von Superhelden- oder Horrorkost. Hier hängt der Erfolg davon ab, dass die Stunts immersiv, schnell und glaubwürdig bleiben. „Wir haben es geschafft, indem wir eine No-Bullshit-Politik übernommen haben“, sagt er und fügt hinzu, dass der Satz während der Dreharbeiten zu einem Running Gag geworden sei. „Das haben wir geschrien, bevor die Kameras liefen. Der Regisseur, die Produzenten, mein Team, alle haben gelacht, und dann sind wir in eine Szene gegangen, in der die Jungs links, rechts und in der Mitte geschnitten wurden.“
Der Stuntchoreograf arbeitete bereits 2003 mit dem Serienstar und EP Sanada zusammen Der letzte Samuraiund er sagt, er wollte unbedingt mitmachen Shōgun als der Schauspieler ausdrücklich nach ihm fragte. Chartrand-DelValle baute dann seine Crew auf. „Ich hatte ein Kern-Stuntteam von sechs Leuten, also nicht so groß. Ich habe zwei Leute mitgebracht TLS, darunter Nobuyuki Obikane und Kenji Sato, und wir hatten Hiro Minami. Sie waren meine drei Hauptleute. Dann expandierten wir mit Einheimischen, Assistenten und Rikern. Die größte Zahl, die wir erreichten, war 40. Es war eine tolle Zeit, im Vergleich dazu so besonders und lustig Der letzte Samurai sogar.“
Sein erster Auftrag? Einrichtung eines sechs- bis achtwöchigen Bootcamps für das Training. „Es war eine Lernerfahrung von Grund auf, auch für meine Teammitglieder.“ Sie stürzten sich in Stunts, lernten aber auch die traditionelle Art und Weise, wie sich die Menschen im Japan des 16. Jahrhunderts bewegten, gingen, verbeugten und saßen. Chartrand-DelValle sagt, die Show habe dazu Kulturspezialisten aus dem Land zusammengebracht. „Ich würde etwas für die Actionsequenzen zusammenstellen; Sie kamen und halfen bei der Feinabstimmung, wie jemand seinen Körper während dieser Zeit bewegen könnte.“ Es war nicht immer eine einfache Zusammenarbeit, aber er ist froh, dass sie das Ziel erreicht haben, einen Mittelweg zu finden ShōgunDie Action ist authentisch und unterhaltsam.
Der AV-Club sprach mit Chartrand-DelValle über einige dieser Schlüsselszenen in Shōgunwie das Stunt-Team dabei geholfen hat, die Magie zu verwirklichen, und welche große Action in den letzten Episoden des FX-Dramas zu erwarten ist.
Die lodernden, blutigen Kanonen von Episode 4
„Der achtfache Zaun„ war das Drehbuch, das Chartrand-DelValle am meisten zum Leben erwecken wollte. Schließlich endet die Episode mit Kanonenschüssen, explodierenden Körpern und überall Blut. Nagakado (Yuki Kura), Toranagas ungestümer Sohn, nimmt es auf sich, Rache zu üben, auch wenn dies die Pläne seines Vaters zunichte macht. Deshalb nutzt er eine Demonstration für den Boten des Regenten, um einen Krieg zu beginnen. Es ist blutig und brutal anzusehen, und genau das hatten sie sich erhofft.
Als Anhaltspunkt nutzte er YouTube-Clips von Rambo Five, insbesondere eine Szene, in der Sylvester Stallone mit einem Maschinengewehr vom Kaliber .50 auf Bösewichte schießt und sie in zwei Hälften schneidet, während Arme und Eingeweide überall herumfliegen. „Ich habe Showrunner Justin Marks das gezeigt. Seine Augen wurden wirklich groß und aufgeregt, und er bestätigte, dass sie genau das suchten“, sagt Chartrand-DelValle. Anschließend sprach er mit einem Freund, der an dem Film gearbeitet hatte, um zu verstehen, wie sie es geschafft hatten. „Sie hatten von Magnaten gesteuerte Puppen, die sich per Funksteuerung ein wenig bewegen konnten. Sie haben die Mitte herausgenommen und einen Schaumstoffkern hineingesteckt. Dann schnitten sie den Schaumstoff heraus, fügten Schweinedärme hinzu und wickelten sie in eine Sprengschnur“, erklärt er.
Nach einer Menge Ratchet-Übungen mit seinen Stunt-Jungs entschieden sie sich jedoch, keine Dummies zu verwenden. „Wir wollten, dass es echte Menschen sind, weil sie sich im Kampf besser bewegen.“ Es bedeutete viel mehr Proben und die Entwicklung von Strategien, wie Blut spritzen und Körperteile fallen würden. „Wir hatten auch Pferdestürze und Samurai-Kämpfe, und dann musste CGI übernehmen und die Gliedmaßen und Eingeweide lösten sich“, sagt er. „Ich war wirklich glücklich, als ich die Folge sah und zusah, wie alle demoliert wurden.“
Der schiefe Abhang des Erdbebens in Folge 5
„Bereits vor dem Drehtag war die Vorstellung, wie wir das Erdbeben und den Erdrutsch in Folge fünf bewerkstelligen könnten, ziemlich erstaunlich“, erzählt Chartrand-DelValle. „Bis zur Faust gebrochen„zeigt eine bereits emotional intensive Szene, in der sich John Blackthorne (Cosmo Jarvis), Toda Mariko (Anna Sawai) und Toranaga angespannt über Uejirous (Junichi Tajiri) Opfer unterhalten. Ihre Diskussion findet ein abruptes Ende, als es zu einem gewaltigen Erdbeben kommt und alles um sie herum schnell in den Boden stürzt, darunter auch kurzzeitig Toranaga.
Chartrand-DelValle tat sich erneut mit dem Team für Spezialeffekte zusammen, um herauszufinden, an welchen Teilen er arbeiten musste und worum sich CGI kümmern würde. Sobald dies erledigt war, fertigte er 100 Fuß lange Rutsch- und Rutschteppiche an, um den Hang eines Hügels hinunterzugehen. „Wir haben sie mit Erde bedeckt und Bäume darauf gestellt. Dann stiegen meine Stunt-Leute ein und wir zogen es mit einem Lastwagen herunter, sodass es wie ein echter Erdrutsch aussah.“ Doch als er sich die Aufführung ansah, war seine Reaktion sofort ein Nein: „Es sah aus, als würden sie einfach herunterrutschen. Sie mussten taumeln und hüpfen. Also befestigte ich Drähte an allen meinen Leuten, die auf dem Slip waren, und dann ließ ich meine Rigger daran ziehen, während sie nach unten gingen, damit sie hüpfen und rollen konnten. Es hat das perfekte Bildmaterial für das Effektteam geschaffen.“
Die größere Herausforderung war Toranagas Sturz, als er außer Sichtweite verschwand. „Das war eine riesige Standardsituation. Für seine Rettungssequenz haben wir das, was wir für die Episoden eins und zwei verwendet hatten, aufgearbeitet“, verrät er. Blackthorne rennt in die Klippe, um ihn zu finden, dicht gefolgt von Nagakado und dem anderen. Chartrand-DelValle sagt, der Schauspieler habe darauf bestanden, seine Stunts zu machen, obwohl am Set ein Double anwesend war. „Cosmo meinte: ‚Nein, lass mich rennen; Ich werde über diesen Baum stolpern und das tun und herunterrollen.‘ Er war schwer zu kontrollieren. Er wollte seine Stunts machen“, lacht er.
Was Sanada betrifft, sollte es keine Überraschung sein, dass er sich voll und ganz für die Aktion engagierte. Sie bauten am unteren Ende des Sets ein großes Loch, in das Toranaga fällt und begraben wird, aber es gab genug Platz, um ihm zu entkommen, wenn es nötig wäre. „Wir gaben ihm einen Atemschlauch, den er benutzen konnte, während die anderen weiter gruben und gruben“, sagt Chartrand-DelValle. „Er schmierte sich Schmutz und Schlamm ins Gesicht und in den Mund. Er wollte es nur für echtes Geld verkaufen.“
Der plötzliche, schockierende Tod in Folge 7
Wie sorgt man dafür, dass es nicht albern aussieht, wenn ein Mann während eines Schwertkampfs ausrutscht und seinen Kopf auf einen Stein schlägt? Das war die Frage, die sich Chartrand-DelValle stellte, als er das Ende von „Ein Stück Zeit.„Nagakados Impulsivität ist in Folge sieben sein Untergang. Sein Attentat auf seinen Onkel Saeki (Eita Okuno) endet nach einem kurzen Kampf zwischen ihnen. Er hätte gewonnen, wenn er nicht auf einer nassen Oberfläche gestolpert wäre und gestorben wäre. „Sie möchten nicht, dass das Publikum lacht, wenn das passiert“, sagt Chartrand-DelValle. „Wir mussten dafür sorgen, dass es natürlich aussieht.“
Nagakados überraschender Tod treibt die Dynamik voran Shōgun in den letzten Episoden, und Chartrand-DelValle sagt, das Team wisse, wie wichtig diese Szene sei. Er wusste zu schätzen, dass die Aktion nicht um ihrer selbst willen existiert. „Es wird immer von der Geschichte bestimmt, daher übertreiben wir es nie und nehmen die Kämpfe nie zu sehr in die Länge. Es gibt keine Zeit- oder Bewegungsverschwendung. Es geht darum, zu töten, und dann machen wir weiter.“
In Folge sieben betritt Nagakado Seikos Wohnraum, während Männer von beiden Seiten sich gegenseitig mit Katanas bewerfen. „Das war ein Kampf durch ein Haus und ein Rennen durch einen Teich. Wir hätten es viel größer machen können, haben es aber nicht getan, selbst wenn es viele bewegliche Teile hätte“, sagt der Stuntchoreograf. „Im Hintergrund finden verschiedene Kämpfe statt, aber das ist eher nebensächlich, weil wir bei den Hauptcharakteren bleiben, während ihre Geschichte voranschreitet.“ Er fügt hinzu, dass es etwa einen Monat gedauert hat, bis die gesamte Kampfszene verfeinert war, wobei die Stunt-Jungs auch perfektioniert haben, wie man glaubwürdig flach auf einen Felsen fällt, um ihm den Kopf einzuschlagen.
Was Sie erwartet Shōgun Folgen 9 und 10
Dank eines spannenden Cliffhangers der achten Folge –Mariko ist „bereit“, alles zu tun, damit Toranaga gewinnt—ShōgunChartrand-DelValle neckt, dass die letzten beiden Folgen mit ihren Stunts genauso spannend werden würden. Und Sie können sich darauf vorbereiten, dass Sawai auf eine Art und Weise im Mittelpunkt steht, wie sie es bisher noch nicht getan hat. „Wir hatten Tränen in den Augen, als wir ihr bei der Arbeit zusahen. Sie hat uns umgehauen“, sagt er, während er in Folge neun ihre Leistung und ihre Bereitschaft beschreibt, sich der Herausforderung zu stellen. Er erzählt, dass die Dreharbeiten für die Kampfszene des vorletzten Auftritts drei Tage dauerten – die längste seit jeher Shōgun. Was das Finale betrifft, ist alles streng geheim, aber machen Sie sich auf coole Ninjas gefasst, sagt er, bevor er klarstellt: „Es ist nicht das typische Hollywood-Ninja-Zeug, das Sie gewohnt sind.“