Los Angeles, jetzt so. Einer der berühmtesten Produzenten Hollywoods hat einen Penner und eine vermisste Enkelin. Zum Glück ist der beste Finder der Stadt mit dem Fall beschäftigt, ein schroffer und ironischer Voice-Over-Kommentar, nächtlicher Whisky in einem Glas ohne Steine, der für immer ein vom Kampf verwundetes Gewissen pflegt, während ein trauriges Saxophon schnurrt.
Aber Colin Farrells Sugar ist „einer der Guten“ – zäh, unerschütterlich schlau und wird dennoch durch Waffen nervös. Er grummelt kehlig in PI-Klischees – „Ich soll mich da nicht einmischen“, „Ich glaube, die Dame braucht etwas zu trinken“ – und scheint dennoch nicht in der Lage zu sein, die Begeisterung richtig aufrechtzuerhalten. Er spricht Arabisch mit einem Fahrer und bietet hilfreich eine Verbindung zu einem Arzt an; er spricht Spanisch mit seinem Zimmermädchen und fragt nach ihrer Familie; Er beginnt mit einem Händedruck und bietet dann Geld, ein Telefon und einen möglichen Neustart des Lebens eines Obdachlosen an, scheinbar aus einer Laune heraus, passend zu der Zeit rund um seinen geplanten Alkoholkonsum. Bei dieser Verbindung stellt er im Grunde das wieder her Zügeln Sie Ihre Begeisterung etwas über Verhandlungen und ein Video zur Einwilligung vor dem Sex. Wer ist das, James Bond nach einem Ayahuasca-Retreat? Macht das alles vielleicht Sinn? Spaß von Neo-Noir? Was genau ist los?
Eine ganze Menge. Viel mehr als die Handlung, die, nun ja, vergiss es Chinatown. Aber zuerst, Zucker (welche Premiere am 5. April An Apple TV+) startet in Tokio, in Schwarzweiß, voller aufwändiger Stilrichtungen: verschwommene Waschungen, Nahaufnahmen, Steadicams, Fischaugen, eine aufwändige Ästhetik, die man dem Trailer nicht entnehmen kann. Farrell sieht frisch und hungrig nach einer Wiederholung auf dem kleinen Bildschirm aus Wahrer Detektiv Staffel zwei: Calvin Klein-Werbeklassiker, Savile Row-Anzug, klarer Schnitt und möglicherweise umgekehrtes Altern. Er entschuldigt sich sogar für den Schmerz, den er verursacht hat. „Ich mag es nicht, Menschen zu verletzen, das stimmt.“ Er tritt in den Arsch, er fängt eine Fliege mit Stäbchen, er genießt intensiv und intensiv den Geschmack des erstklassigen Zeugs, pur. Aber es scheint ihn am meisten zu freuen, nach Hause, ins sonnige Los Angeles, zu seinen alten Ausgaben zurückkehren zu können Bild und Ton Und Amerikanischer Kameramann.
„Das ist ein hartes Geschäft, aber stabil.“ Und welches Geschäft ist das? Sugar scheint es zu genießen, sich darin verstrickt zu sehen Industrie von Hollywood. Er lehnt es ab, als Buff bezeichnet zu werden, und hält es stattdessen für „eher für eine Sucht“. Die fragmentarischen Rückblenden sind durchgehend unerbittlich, kompromisslos und ziemlich cool. Wir sehen endlose Schnitte von Bogart, Clips von Die große Hitze, Doppel Entschädigung, Der dritte Mann. Er zeigt Late-Night-Filme von Cassavetes Minnie und Moskowitz. Er redet über Die Sache wie ein überschwänglicher Hipster-Film, der nach zwei Manhattans studiert. Und wir sind dabei, um zu sehen, wie er seine Kinoträume nachahmt, durch das Dickicht des Ermittlerlebens tagträumt und wirklich spielt bei einen einsamen Wolfsschnüffler spielen. Obwohl er eigentlich sehr gut ist – und noch besser aussieht, umrahmt von Palmen und sonnigen Gewässern und einem jazzigen, lebhaften Rhythmus, den man kaum ablehnen oder von dem man ablassen kann. Das einfache Zuschlagen der Tür eines Oldtimers, der Gang zu einem Haus in den Hills, das Neonlicht einer alten Bar, die Kamera, die immer einen liebevollen Takt zu lange verweilt – gegen all das beschwört er mühelos einen weniger zerknitterten Elliott Gould herauf, einen weniger Der prahlerische Gene Hackman, fast jeder gute Harte von jedem Raymond Chandler.
Filme sind offenbar sein Einstieg, seine Motivation, die ihn tiefer in die Übertretungen des mächtigen Siegel-Stammbaums eintauchen lässt. Jonathan (James Cromwell) ist auf der Suche nach seiner vielversprechenden Enkelin Olivia in den Zwanzigern und holt ihn an Bord. Der alternde, aber unbändige Familienpatriarch hat die bärtige Ernsthaftigkeit eines George Lucas. Amy Ryan spielt die verwirrte und suchende Mutter, einen verblassenden Rockstar, der manchmal einen Rückzieher macht Boulevard der Dämmerung Sternchendom. Ruby (Kirby Howell-Baptiste), der Chef oder Betreuer von Sugar, mag den Job für ihn natürlich nicht und spiegelt damit die Bedenken eines geheimnisvollen sozialen Kreises gut gekleideter Nerds wider, zu dem er auf mysteriöse Weise und widerstrebend gehört. Unterdessen hört Nate Corddry, flach und knabenhaft, in der Rolle des gereizten Nepo-Baby-Dickkopfs Davey nicht auf, Ärger zu machen. Es gibt Lügen, Geheimnisse, Betrug, versteckte Motive, noch mehr Lügen, Insider-Mechaniken der Baseball-Industrie, sexuelle Erpressung und die Echos von Enthüllungen auf der Casting-Couch, die alle im Widerspruch zu Sugars Höflichkeit und Coolness stehen. Es wird alles hässlich, wenn es vorhersehbar ist – bis es nicht mehr so ist. (Die zweite Hälfte der Staffel, über die man in keiner Weise sprechen kann, ohne zu spoilern, könnte durchaus aus einem anderen Autorenzimmer oder einer anderen Welt stammen.) Aber schon vorher ist es in der Tat schwer, ernstes Gesicht zu bewahren, wenn man Stallings betrachtet ( Eric Lange), karikaturhaft wie ein karikierter kahlköpfiger Badass, der seiner Kohorte den Kopf einschmettert, ein Sexhändler, der scheinbar high ist, auf einer aktuellen Studie von JK Simmons in Schleudertrauma.
Irgendwie bleibt aber größtenteils alles bestehen, zumindest für eine ganze Weile, alles dreht sich nur so um Farrells unbestreitbares Charisma. Selbst wenn er nicht viel zu tun hat, außer zu fahren und die Stirn zu runzeln, schwankt er fließend zwischen klugem Detektiv und Welpen-Außenseiter. Verletzlich, traurig, aber mit „gutem Haar“, wird er von Wellen der Angst und einer unbestimmten Desorientierung geplagt. Zunehmend wird er von alten Social-Media-Beiträgen über Olivia, einer verschwommenen Vergangenheit und der Mahnung, „vorsichtig zu sein“, heimgesucht. Bezeichnenderweise ist sein Flüstern aus dem Off, völlig gedämpft und sexy, das verlockendste Element der Show.
„Manchmal erkennt man am besten, wo jemand war, wohin er gegangen ist“, sagt er auf seiner Suche nach Olivia und einem Gefühl der Selbstbestätigung. Wenn man aber darüber nachdenkt, könnte dieser Witz nicht weniger auf Farrell als Schauspieler zutreffen. Alles, was er tut, scheint das Boulevardbild eines unglaublich gutaussehenden bösen Jungen wie eine Ewigkeit erscheinen zu lassen. Auch wenn das Projekt hier vielleicht nicht ganz ankommt, unternimmt er zumindest einen interessanten Versuch, sich an die Schule von Marlowe und Spade zu wenden und liebevolle Referenzblicke auf Leute wie … zu gewähren Der lange Abschied und Neo-Noir mag es Erinnerung. Die Show wippt, schlängelt sich und dreht sich schließlich und etabliert sich als so etwas wie eine von Farrells besten Darbietungen. In Brüggeund auch als etwas, so gekünstelt die Vorstellung auch erscheinen mag, wie Los Angeles selbst. Nichts ist ganz so, wie es scheint.
Zucker Premiere am 5. April auf Apple TV+