Mac McCaughan klingt wirklich, wirklich müde davon, die ganze Zeit wütend und frustriert zu sein. Es ist wohl das am besten zuordenbare Gefühl auf Wilde Einsamkeit, Superchunks neuestes—und nachdenklichstes—Album bisher. Wer von uns ist nach vier Jahren der Trump-Administration und zwei Jahren (und zählen) der größten Krise der öffentlichen Gesundheit seit einem Jahrhundert nicht erschöpft? Wenn es einen roten Faden zwischen so vielen Memes, Blogbeiträgen und Äußerungen zu psychischen Problemen gibt, denen sich so viele Menschen täglich zuwenden, um Gemeinsamkeiten und Inspiration zu finden, dann ist es, dass das tägliche Leben eine Zeit lang eine zermürbende Tortur war jetzt.
In diesem Sinne sind die Songs auf dem 12. Album der Band (ohne wesentliche Compilation-Veröffentlichungen Samen werfen und Begleitende Musik) sprechen den Zuhörer auf eine Art und Weise an, die selbst für einen Romantiker wie McCaughan, der das Herz auf dem Ärmel trägt, direkt ist. Nach 2018‚S Was für eine Zeit, um am Leben zu sein einen solchen Wutschrei ausgestoßen hat, ist der Tempowechsel – langsamere Tempi, sonnigere Melodien, nachdenkliche Themen – vielleicht unvermeidlich. sauer sein-Off kann sich gut anfühlen (und kathartisch, wenn es mit solchen Scheunen brennenden Songs gepaart wird), aber es ist schwieriger, diese Emotionen auf lange Sicht anzunehmen. Am Ende des Tages, wenn Sie Ihre Zuteilung an Wut aufgebraucht haben, was bleibt übrig? Das ist wo Wilde Einsamkeit kommt herein.
Die Schwierigkeit, ungewisse Emotionen zu verarbeiten – und nicht die „Oh, ich bin so leidenschaftlich, hilf mir“-Langeweile eines durchschnittlichen Popsongs – ist das treibende Thema hinter der Platte. Es kündigt sich taghell im Text des Titeltracks an: „When there’s nowhere left to grind your axe / how do we even think about that?“ Dann bricht ein verdammtes Saxophon-Solo los. Wetten, dass Old-School-Fans der Gruppe das nicht wiederkommen sahen, als sie zu „Slack Motherfucker“ headbangten, aber es passt zu Superchunk – McCaughan klang immer ein bisschen wie eine müde Seele, und mit dieser Sammlung von Songs über das Finden Das heißt, in dem, was nach dem Zorn kommt, finden seine weltlichen Sensibilitäten eine ideale Übereinstimmung.
Direkt aus dem sanften Tor kündigt die Band ihre Rückkehr in das sanftere Territorium von an Hier ist zum Schweigenals „City Of The Dead“ mit Streichern, Shakern und einem der süßesten und einfachsten Anfänge einer „Chunk“-Platte seit „Traum des späten Jahrhunderts.“ Als nach der ersten Zeile verzerrte Gitarren erklingen und McCaughan singt: „So many things you can’t rückdo / Well you can only push through“, bringt das Album Süße ins Spiel, um den dunklen Wolken entgegenzuwirken.
Von da an ist es eine Reihe von manchmal mitreißenden, manchmal wohlklingenden Nummern, die zusammenarbeiten, um die Themen Kampf, Überwindung der Isolation und Suche nach etwas Besserem zu vermitteln. Der Rocker „Endless Summer“ mit seiner ironischen Enthüllung von Bedenken hinsichtlich des Klimawandels („I’m a breaked record, I’m a year-round bummer“) ist so ziemlich ein klassisches Superchunk-Riff, das man bekommen kann, zumindest in hinsichtlich des heutigen Outputs der Band. „On The Floor“ bringt dann die andere Hälfte der musikalischen Gleichung nach Hause, immer noch temporeich, aber gedämpft, da das Piano dem Mix etwas Pomp und Umstände hinzufügt, zusammen mit Gastgesang von REMs Mike Mills.
Manchmal betreten die ruhigeren Nummern fast das Territorium von McCaughans Soloarbeit in Portastatic, wie bei „Set It Aside“, wo der Sänger seine Stimme mit Klavier zu einem einfachen Rhythmus begleitet, oder sogar der Beginn des näheren „If You’re Not Dark“. “, der sich langsam zu einer hymnischen Soundfreigabe entwickelt, unterstützt von den Backing-Vocals von Sharon Van Etten und stattlichen Riffs, die den Drang unterstreichen, die pessimistischeren Seiten von uns selbst anzuerkennen, auch wenn wir nach mehr streben („If you’re not dunkel / Anicht zuletzt in einem kleinen Teil / WWas machst du?“).
Das soll nicht heißen, dass sie keine Songs mit einigen Muskeln sind. „Refracting“ wirkt fast wie ein sarkastischer Kontrapunkt zur Schönheit des Titeltracks, wobei Jon Wursters Snare auf den Downbeats hämmert, während McCaughan gesteht: „I versuche nicht zu urteilen / BAber es macht so viel Spaß und lenkt so ab.“ Und wie immer hat die Band eine Vorliebe dafür, die Grenzen ihrer Sounds zu erweitern, indem sie „Highly Suspect“ eine komplexe Reihe von Bläsern hinzufügt, die a Töricht-Ära-Riff zu einem musikalischen Hin und Her zwischen triumphaler Kakophonie und manierierten Arrangements.
So viele Bands geraten mit zunehmender Reife in einen Trott, aber was Superchunk im Laufe der Jahre immer so belebend gehalten hat, ist die Art und Weise, wie sich Musik und Texte weiterentwickelt haben, wie es einer Indie-Rock-Gruppe gebührt, deren Sound als Vorlage für eine Million gedient hat Nachahmer. Sie können einen Stein werfen und ein Dutzend Bands treffen, die von Superchunk beeinflusst wurden – auch wenn einige jüngere Acts nicht unbedingt wissen, wo die Bands sind Sie sind Von Anfang an zu ziehen, wurde inspiriert – aber der grundlegende Stil dieses ikonischen Vierers hat sich nie verfestigt. Man bekommt nie das Gefühl, dass die Band versucht, ihre vergangenen Alben neu zu erstellen. Stattdessen versucht es, kleine Änderungen und musikalische Ticks einzufügen, Wege, etwas Neues in dem lang anhaltenden Sound zu finden, der zuvor kam, ohne den Northern Star seines Genre-definierenden Stils zu verlieren. Es ist eine wilde Erkenntnis.