Wenn das Original Winnie Puuh: Blut und HonigDa genau derselbe Film in den 70er Jahren in Italien gedreht wurde, handelt es sich genau um die Art von Film, die Quentin Tarantino heute als verlorenes Meisterwerk bejubeln würde. Ehrlich gesagt war es urkomisch, anderen Kritikern der Generation Mit der Zeit wird jeder Horror respektabel und Scream Factory Deluxe-Blu-ray-würdig, und darüber reden wir nicht Dracula, Frankensteinoder Der Exorzistbasierend auf populären Romanen und von Anfang an gefeiert.
Lasst uns stattdessen reden Gesehen, zunächst von selbsternannten intellektuellen Besserwissern als Folterporno für Psychopathen verspottet, und nur 20 Jahre später erhielt Rotten Tomatoes für seinen zehnten Teil erstmals die Bewertung „frisch“. Schauen Sie sich Eli Roth an, der als Menschenfeind verurteilt wurde Herberge Filme und mache jetzt Familienfilme wie Das Haus mit einer Uhr in seinen Wänden. Troma-Filme, die einst nach allgemeiner Meinung der Kritiker als das unterste Ende des Fasses galten, bescherten uns James Gunn. Der Freitag, der 13Th Filme waren immer ausbeuterischer Schlock, aber weil Jason Voorhees einen ikonischen Look hat, verzeihen wir ihnen jetzt. Wie genau schockiert man Eltern, die damit aufgewachsen sind, über die Grenzen des Akzeptablen hinaus?
Die Antwort ist eindeutig, dass man in der Kindheit hart zuschlägt. Selbst der kriegerischste Zyniker, der mit Winnie the Pooh aufgewachsen ist, hat eine Schwäche für ihn; Das Ziel von Regisseur Rhys Frake-Waterfield ist es, diese Stelle zu finden und sie mit einem Stiefel mit Stahlkappe zu betreten. Slasher-Filme waren nie dazu gedacht, für Eltern sicher zu sein, sondern als billiger Nervenkitzel, um Jugendliche zu unterhalten, die es lieben, Dinge zu sehen, von denen sie glauben, dass sie sie nicht sehen sollten. Winnie Puuh: Blut und Honig 2 ist all das und alles, was die Grindhouse-Kultklassiker, die Horrorfans heute verehren, einst waren. Wie das T-Shirt schon sagte: „Wer zu laut ist, ist zu alt.“ Das ist Kino in seiner reinsten Punkrock-Form – ein rauher, ungeschliffener, billiger, heiliger Kumpel, der den Mittelfinger zum Mainstream schlägt und gerade genug rohes Talent enthält, um nicht abgetan zu werden.
Es ist wahr, dass Punkrock mehr zu sagen hat als nur Schock, und das ist nicht unbedingt diese Marke, aber wir sollten nicht so tun, als ob der Film ein Versagen des Systems darstellt. Slasher-Ausbeutung mit einem guten Gimmick hat immer funktioniert und wird auch immer funktionieren, solange wir weiterhin mehr Teenager und einige Erwachsene hervorbringen, die nie erwachsen werden. (Zeigen Sie mit dem anklagenden Finger in diese Richtung, wenn Sie möchten.)
Das Original Blut und Honig postulierte, dass die bekannten Freunde aus Kindertagen von Christopher Robin (Nikolai Leon, jetzt mit Scott Chambers in der Rolle neu besetzt) in Wirklichkeit dämonische Mensch-Tier-Monstrositäten seien, die nun ausgewachsen seien, seit sie von ihrem Freund aus Kindertagen verlassen worden seien, und auf einer Mordserie seien, um ihn zurückzulocken . Im zweiten Teil ist er den Klauen der Kreaturen entkommen, aber die Hälfte der Stadt glaubt, dass er tatsächlich ihre Morde begangen hat, während die andere Hälfte immer noch den Wald absucht, um nach Monstern zu suchen. In der Zwischenzeit könnte eine Hypnotherapie offenbaren, was Christophers Unterbewusstsein über seine angeblich glückliche Kindheit verheimlicht, und die Kreaturen – Pooh, Ferkel, Tigger und Eule – die eher wie ein Geier aussieht, aber egal – werden immer hungriger.
Alles, was ein Film wie dieser wirklich tun muss, ist, blutige Kills abzuliefern. Es hilft, wenn ein verdrehter Sinn für Humor dabei ist (Holzfäller-Bärenmann mit brennender Kettensäge – check!), und eine verrückte Hintergrundgeschichte kann nie schaden. Hinzu kommen ein wenig Kreativität in Bezug auf Beleuchtung und Inszenierung sowie Schauspieler, die nicht beschissen sind – der begabte, aber wahllose Simon Callow, Co-Star von Amadeus Und StraßenkämpferEr ist als Erzähler und Hauptfigur mit an Bord – und man hat einen Slasher, der genau das Junk-Food-High ist, das er sein soll. Sicher, einige der Tötungen werden durch Dunkelheit und schnelle Schnitte verdeckt, da Frake-Waterfield sogar noch mehr Todesfälle andeutet, als er nachweisen kann. (Der umsichtige Einsatz von Animationen füllt einige andere offensichtliche Budgetlücken.) Allerdings sind genug der groben Ausfälle klar, für das Make-up und die überschwänglichen Zündpillen (und Meister der fliegenden Guillotine Referenzen), um den Blutdurst eines vernünftigen Zuschauers zu stillen.
Frake-Waterfield hat hier ein Gimmick, mit dem er offensichtlich zufrieden ist, solange es anhält, indem er im Abspann Horrorversionen von Pinocchio, Bambi und Peter Pan in einem gemeinsamen Universum neckt, und es ist leicht zu erkennen, wie das irgendwann ermüdend werden könnte. Sein Einsatz von Farben und Schatten sowie seine Fähigkeit, einer größtenteils unbekannten Besetzung natürliche Darbietungen zu verleihen (und ein perfekter schottischer Akzent von Callow), lassen jedoch vermuten, dass er bei Gelegenheit mehr tun könnte. Wenn er dieses nächsthöhere Angebot erhält, kann man sowohl darauf hoffen, dass er mitmacht, als auch darauf, dass irgendein Kämpfer der nächsten Generation ihn als „Verräter“ bezeichnet und sich als Reaktion darauf etwas ebenso Aggressives ausdenkt. Jede Generation braucht ihre verrufenen Vorreiter, und wenn sie größere Chancen nutzen, gewinnen wir alle. Winnie Puuh: Blut und Honig 2 sollte die Buhrufe genießen und positive Bemerkungen meiden, wie es jeder Punk tun sollte. Hier gibt es jedenfalls einen qualifizierten Daumen hoch.