„Ich mag Filme, in denen es Hoffnung gibt“.

Ich mag Filme in denen es Hoffnung gibt

„Ich muss noch zwei Filme machen“, vertraute der Filmemacher den Rencontres du Cinéma de Gérardmer an. Diesmal ist er der Filmemacher, gefilmt von Philippe Azoulay, der ihm einen Dokumentarfilm gewidmet hat, „Tourner pour vivre“.

Wenige Tage nach dem Tod von Jean-Paul Belmondo würdigte Claude Lelouch seinen Freund beim Filmfestival von Deauville, wo das Publikum seinen letzten Film „Love is Better than Life“ entdeckte. Einige Monate später wurde er bei den Rencontres du Cinéma de Gérardmer geehrt, wo Philippe Azoulays Dokumentarfilm „Tourner pour vivre“ (ausgestrahlt am 11. Mai) uraufgeführt wurde. Der Dokumentarfilmer schlägt „eine filmische Reise mit Claude Lelouch“ vor und versucht, „den kreativen Prozess“ des Regisseurs von etwa fünfzig Filmen einzufangen, darunter „Ein Mann und eine Frau“ (Palme d’Or, Oscar…), „Abenteuer ist Abenteuer“, „Die Anderen“, „Reiseroute eines verwöhnten Kindes“, „Les Miserables“…

Acht Jahre lang trat Azoulay in die Fußstapfen von Lelouch, diesem „sanften Verrückten“ mit 84 Jahren, von denen 60 im Kino verbracht wurden. In den Bergen, am Set von „Salaud, on t’aime“ mit Johnny und Eddy Mitchell, mit seinem treuen Komponisten Francis Lai, in Indien mit seiner Partnerin, der Romanautorin Valérie Perrin, dann am Set von „Un + Une“ , mit Jean Dujardin und Elsa Zylberstein… „Es ist nicht kompliziert, Regisseur zu sein. Es ist nicht kompliziert, Claude zu folgen, weil er eine extrem einfache Person ist, wir verstehen uns sehr gut, wir sind in einer Beziehung der Komplizenschaft, des Verständnisses und des Teilens, wir sind zwei Freunde, wir teilen die gleichen Leidenschaften, für das Leben, das Kino …“, sagt Philippe Azoulay, „Wir sind beide Freunde, wir teilen die gleichen Leidenschaften. Wir sind zwei Freunde, wir teilen die gleiche Leidenschaft, für das Leben, für das Kino …“, sagt Philippe Azoulay, „Hier war es, seine Leidenschaft, seine Energie zu teilen, was der gemeinsame Nenner seiner Filme ist. Claude hat mir nichts aufgezwungen, ich war wirklich frei, den Film zu machen, wie ich wollte.

Ausnahmsweise war der Filmemacher Lelouch derjenige, der gefilmt wurde: „Wir machen den gleichen Job, wir sind Filmemacher-Kameras. Es gibt zwei Arten von Regisseuren, diejenigen, die neben der Kamera stehen, führen Regie, und diejenigen, die hinter der Kamera stehen, steuern das Leben, das ist völlig unterschiedlich. Hinter der Kamera sieht man nicht dasselbe wie daneben“, sagt er. „In diesem Film erscheint Lelouch so, wie er ist, immer zwischen zwei Projekten, zwei Filmen, tausend Ideen … Verärgert darüber, dass Woody Allen mehr Filme gemacht hat als er, die letzten Male filmt, das Leben und das Vergehen der Zeit.

„Ich bin ein Reporter des Lebens“

„Ich muss noch zwei Filme machen, und wenn ich sie schaffe, bin ich schon jetzt sehr glücklich“, gesteht Claude Lelouch. Ein zwangloses Gespräch während der Rencontres du Cinéma de Gérardmer mit dem gleichaltrigen Filmemacher wie „Schneewittchen“.

KINO. „Ich habe fünfzig Filme gedreht, fünfzig Mal bin ich wieder zur Schule gegangen. Es ist ein Beruf, der ein bisschen verrückt ist, man muss ein bisschen verrückt sein, aber man stirbt nie an einer Überdosis Träume. Ich habe gelernt, dass ich verrückt bin und dass mir dieser Wahnsinn endlich erlaubt hat, Filme zu machen. Es ist kein vernünftiger Job, es ist kein rationaler Job, wenn mir eines Tages jemand gesagt hätte, dass ich fünfzig Filme machen würde, hätte ich das nie geglaubt. Ich lasse mich vom Leben mitreißen, von Ereignissen, ich arbeite mit einem immensen Drehbuchautor, der sich Leben nennt, alle Charaktere in meinen Filmen habe ich getroffen, die Texte, die Dialoge, ich habe sie mehr oder weniger gehört, ich bin ein Reporter des Lebens, ich war ein kleiner Zeuge meiner Zeit, meiner Zeit, ich mache Stimmungsfilme, über den Moment, der vergeht, ich bin ein Mann der Gegenwart und das Kino filmt die Gegenwart, deshalb war es ein gewaltiges Medium gestalten „.

„Claude hat mir nichts aufgezwungen, ich konnte den Film wirklich so machen, wie ich wollte“, sagt Dokumentarfilmer Philippe Azoulay.

OPTIMISTISCH. „Ich glaube, dass wir nie wissen werden, woher wir kommen und wohin wir gehen, wir sind alle in einem Film angekommen, der vor uns begonnen hat, und wir werden gezwungen sein, ihn vor dem Ende des Films zu verlassen, also habe ich das ausgenutzt Sequenzen, die mir das Leben geboten hatte. Ich habe Stimmungsfilme gemacht, im Moment war ich das Versuchskaninchen meiner eigenen Filme, ich hatte sieben Kinder mit fünf verschiedenen Frauen, das gibt schon viele Szenarien. Ich habe das Leben genossen, ich habe das Leben genossen, ich versuche, optimistische Filme zu machen, ich mag nicht wirklich Filme, die gut oder schlecht enden, ich mag Filme, in denen es Hoffnung gibt. Wir befinden uns in einer Gesellschaft, in der das Negative zu viel Bedeutung hat und die schlechten Nachrichten zu viel Erfolg haben.“

FIGUREN: „Die Männer und Frauen in meinen Filmen sind keine Superhelden oder Superbastarde, sie sind Männer und Frauen, die die Qualitäten ihrer Mängel haben, es ist kein Job eines Helden, und es ist kein Job eines Bastards.

„Glück ist sehr schwer zu filmen“

NEIN. „Ich kann den Menschen, die Nein zu mir gesagt haben, nicht genug danken, es hat mir ermöglicht, die Menschen zu finden, die Ja zu mir gesagt haben. Ich bin positiv, ich sage eher ja als nein. Mit meinen Filmen habe ich manche Kritiker oft in schlechte Laune versetzt, weil ich positiv eingestellt bin.

GLÜCK. „Glück ist sehr schwer zu filmen, wir sind bereit, den Menschen Glück zu schenken, solange sie die Rechnung bezahlt haben, Glück ist, wenn die Probleme ruhen.

TOD. „Ich habe keine Angst vor dem Tod, ich habe Lampenfieber, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen Angst haben und Lampenfieber haben. Ich denke, dass der Tod die schönste Erfindung des Lebens ist, denn wenn es den Tod nicht gäbe, wären wir alle langweilig, wir würden unerträglich. In meinem Alter fange ich an, die Ziellinie zu sehen, ich glaube, das Leben ist ein Rennen der Ärgernisse im Land der Wunder, die Wunder sind so groß, dass sie dich dazu bringen, all die Ärgernisse zu verdauen.

URLAUB. „Ich habe eine große Liebesgeschichte mit dem Kino gelebt, was dem Leben Sinn gibt, ist die Liebe, alle Schwierigkeiten, die wir im Leben durchmachen, sind zu lieben oder geliebt zu werden. Ich habe in meinem Leben nur Dinge getan, die ich liebte, ich war im Urlaub, seit ich angefangen habe, Filme zu machen, ich bin seit sechzig Jahren im Urlaub, ich hatte großes Glück, ich hatte Höhen und Tiefen, Erfolge und Misserfolge, es ist Teil eines Spiels, das mich mehr aus meinen Fehlern als aus meinen Erfolgen lernen lässt.

LEBEN. „Ich bin fest davon überzeugt, dass das Böse der Erfinder des Guten ist und dass alles, was uns im Leben widerfährt, zu unserem eigenen Besten ist, auch wenn es zu dem Zeitpunkt grausam ist, müssen wir akzeptieren, das Schlimmste ist niemals enttäuschend. Wenn Sie im Leben bescheiden sind, haben Sie mehr Chancen, glücklich zu sein, als wenn Sie anmaßend sind. Sie müssen akzeptieren, dass das Leben mehr Fantasie hat als wir, und dass es sich in das Leben aller einmischt, es kann jederzeit alle unsere Projekte durchkreuzen, verbessern oder bestrafen. Ich liebe das Leben, und ich habe das Gefühl, dass es mich gut liebt.

„Meine Filme sind auch meine Kinder

Der Filmemacher in Indien am Set von "Eins + Eins": "Ich glaube an die unglaubliche Fruchtbarkeit des Chaos," sagt Lelouch.
Der Filmemacher in Indien am Set von „One + One“: „Ich glaube an die unglaubliche Fruchtbarkeit des Chaos“, sagt Lelouch.

LUCKNOW. „Mein Glücksstern hat Sinn für Humor. Zum Beispiel die Zahl 13, wenn sie da ist, geht es ziemlich gut; aber wenn ich mich entscheide, am 13. einen Film herauszubringen, vermassele ich es. Glück und Zufall haben viel Humor und lieben Überraschungen. Jedes Mal, wenn ich diese Überraschungen erwartet habe, wurde ich enttäuscht. Wenn ich „Ein Mann und eine Frau“ veröffentliche, kann ich mir nie vorstellen, was mit diesem Film passieren wird, niemals, niemand kann sich vorstellen, was für eine Überraschung!“.

WAHRHEIT. „Ich versuche, Spontaneität zu filmen, niemand hält die Wahrheit fest, Spontaneität ist das, was auf halbem Weg zwischen Lüge und Wahrheit liegt, es ist ein Duft der Wahrheit, ein Moment der Wahrheit, der eine Sekunde, zwei Sekunden, drei Sekunden dauert … In all my Filme, ich spreche über das, was ich weiß, sie sind alle ein bisschen autobiografisch.

KINDER. „Meine Kinder denken, dass ihr Vater verrückt ist, sie verstehen, warum ich mehr von meinem Leben dem Kino gewidmet habe als ihnen. Für meine Kinder bin ich so eine Art Samu, sie rufen mich an, wenn etwas schief geht, ich hätte sie gerne von der Schule abgeholt, damit sie ihre Hausaufgaben machen, ich hatte keine Zeit. Meine Filme sind auch meine Kinder, tatsächlich hatte ich 57 Kinder, wir lieben sie auf die gleiche Weise. Kinder sind meine Lieblingsstörung.

PUBLIKUM. „Die Filme gehören dem Publikum, die eigentlichen Produzenten sind das Publikum. Meine größte Befriedigung ist, wenn ich jemanden treffe, der zu mir sagt: „Dank dir mache ich Filme“ oder „Dank dir hat sich mein Leben verändert“. Ich wusste nicht, inwieweit meine Filme Spuren hinterlassen haben, es ist eine große Freude, unbewusst“.

Gott. „Ich glaube an das Kino, wie andere an Gott glauben. Ich denke, dass eines Tages ein Film so erfolgreich sein wird, so perfekt, gemacht von einem Regisseur, Mann oder Frau, der einen solchen Geist der Synthese haben wird, dass dieser Film in zwei Stunden in der Lage sein wird, die Geschichte der Welt zu verändern, Ich bin mir sicher“.

ZUKUNFT. „Das Bewusstsein von Männern und Frauen ist heute sehr wichtig, wir leben in einer revolutionären Zeit, die uns zwingen wird, die Welt zu verändern, die Art und Weise, wie die Welt funktioniert. Wir gehen durch eine Zeit, die eine große Generation hervorbringen wird. Die Kinder von heute wollen die Welt verändern, sie wollen den Planeten retten. Ich glaube an die unglaubliche Fruchtbarkeit des Chaos.

Interview von Patrick TARDIT

„Turning to live“, ein Dokumentarfilm von Philippe Azoulay (veröffentlicht am 11. Mai).

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