Hollywood liebt nichts mehr, als daran zu nagen Knochen bereits bestehender IPs. Ob ein Neustart gut ist oder nicht, wird es mit ziemlicher Sicherheit sein lukrativ. Wenn es darum geht Avatar: Der letzte Luftbändiger, Die Mächtigen der Branche hätten ihre Lektion gleich beim ersten Mal lernen sollen. Im Jahr 2010 fand die Nickelodeon-Show von Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko große Beachtung eine der größten Zeichentrickserien des 21. Jahrhundertswurde angepasst von M. Night Shyamalan In Der letzte Luftbändiger. Dieser Film gilt allgemein als einer der schlechtesten Filme des 21. Jahrhunderts. (Wir sprechen von einer 5-Prozent-Bewertung für Rotten Tomatoes). Leider hat es Netflix nicht davon abgehalten, seine Fleisch-und-Blut- und CGI-Adaption vorzunehmen. Das Beste, was man dazu sagen kann, ist, dass sie zumindest einen besseren Job gemacht haben als Shyamalan.
Wie das Original, Albert Kims Version von Avatar: Der letzte Luftbändiger ist eine fantastische Abenteuergeschichte, die in einer Welt spielt, die in vier Elementarkulturen unterteilt ist: die Wasserstämme, das Erdkönigreich, die Feuernation und die Luftnomaden. In jedem von ihnen sind bestimmte Menschen, die „Bändiger“ genannt werden, mit der Fähigkeit ausgestattet, ihr ursprüngliches Element zu manipulieren, egal ob sie es zum Kämpfen, Heilen, Bauen oder Fliegen nutzen. Dann ist da noch der Avatar, ein ewig wiedergeborener Auserwählter, der alle vier beugen kann und dessen Aufgabe es ist, das Gleichgewicht zwischen Menschen und Geistern gleichermaßen aufrechtzuerhalten.
Wann Benutzerbild beginnt, hat Feuerlord Sozin (Hiro Kanagawa) der Welt den Krieg erklärt. Er macht sich daran, seine Gegner einen nach dem anderen zu besiegen, indem er zunächst die Luftnomaden auslöscht, um den Avatar-Zyklus für immer zu beenden. Hundert Jahre später ist die Welt immer noch ohne Verteidiger und die Feuernation gewinnt stetig an Boden. Es stellt sich heraus, dass unser MIA-Held, ein 12-jähriger Luftbändiger namens Aang (Gordon Cormier), seit einem Jahrhundert in einem Eisberg eingefroren ist. Bis Katara (Kiawentiio) und Sokka (Ian Ousley), ein jugendliches Geschwisterpaar vom Southern Water Tribe, ihn unwissentlich auftauen.
Nach einem eisigen Start springen die drei an Bord von Aangs fliegendem Bison und machen sich auf den Weg nach Norden, damit der unerfahrene junge Avatar lernen kann, die anderen drei Elemente zu bändigen und möglicherweise den Nördlichen Wasserstamm vor einem schrecklichen Schicksal zu bewahren. Unterwegs arbeitet Katara an ihrem Wasserbändigen, Sokka macht mit ein paar Damen rum und Aang kommt verschiedenen Leuten zu Hilfe, denen sie unterwegs begegnen. Aber für unser Trio ist das Bisonreiten nicht immer ein Kinderspiel. Sie werden von Zuko (Dallas Liu) verfolgt, dem verbannten Prinzen der Feuernation, der erst nach Hause zurückkehren kann, wenn er den Avatar gefangen genommen hat. Zuko und sein Onkel Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) werden selbst von Commander Zhao (Ken Leung) verfolgt, einem Soldaten der Feuernation, der entschlossen ist, Aang selbst zu ergreifen – und als Belohnung den Nördlichen Wasserstamm zu besiegen. Unterdessen schmieden Zukos Vater und Schwester ihre eigenen Pläne im Palast.
Serienschöpfer Kim (Nikita, Sleepy Hollow) und sein Team wollen die schwersten Sünden des Films von 2010 vermeiden. In erster Linie wurden die Charaktere in der ostasiatischen und von Inuit inspirierten Zeichentrickserie fast ausschließlich von weißen oder indischen Schauspielern gespielt. Netflixs Benutzerbild, Auf der anderen Seite gibt es eine Besetzung, die die Welt des Zeichentrickfilms widerspiegelt. Es ist eine willkommene und wesentliche Veränderung. Die Show versucht auch, mit ihren farbenfrohen Kostümen und dem Produktionsdesign, den der Schwerkraft trotzenden Actionsequenzen und ihrem Sinn für Humor und Staunen näher an die Atmosphäre des Originals heranzukommen. Das entscheidende Wort hier ist versucht denn leider zeigt sich der Aufwand. DiMartino und Konietzko waren zunächst an der Adaption beteiligt, zogen sich jedoch 2020 aufgrund kreativer Differenzen zurück. Und nach 10 peinlichen, ungleichmäßigen, einstündigen Episoden ist es leicht zu erraten, was ihre Einwände waren.
Wie Aangs Air-Bending fühlte sich auch die ursprüngliche 22-minütige Serie mit ihren erstklassigen Charakterbögen, dem Weltaufbau, der Kampfchoreografie und dem Witz mühelos an. Es gelang ihm, unbeschwerte Roadtrip-Kapriolen, Nervenkitzel und schwere Themen wie familiäre Traumata und die moralischen Kosten des Krieges in Einklang zu bringen. Diese Version hingegen wird durch steifes Schauspiel, langsames Tempo, Roboterdialoge, Touch-and-Go-CGI und mehr Exposition erschwert, als eine Armee von Erdbändigern bewältigen kann.
Vor allem die erste Episode ist so reich an Geschichten und sich wiederholend, dass Neulinge in der Welt davon nicht mehr begeistert sind Benutzerbild werden wahrscheinlich auf halbem Weg zwischen verwirrt und gelangweilt sein. (In einer besonders unangenehmen Szene rezitiert die Großmutter von Sokka und Katara den erklärenden Dialog aus dem Cartoon Vorspann Wort für Wort). In einer offensichtlichen Anspielung auf die Fans, die Show versucht, einige der ikonischsten Szenen des Zeichentrickfilms Bild für Bild nachzubilden: Ein wütender Aang, der mit seiner Biegung den Southern Air Temple dem Erdboden gleichmacht, und Zuko, der in einer ansonsten farblosen Welt lebhafte Feuerstrahlen aus seinen Handgelenken schießt. Aber diese Sequenzen verdeutlichen nur, was bei der Übersetzung verloren gegangen ist. Es gibt Dinge, die der Stift eines Animators kann, die digitale Effekte einfach nicht können.
Zwar gibt es ein paar wirklich beeindruckende Versatzstücke, wie einen akrobatischen Gefängnisausbruch und eine schreckliche Begegnung in der Geisterwelt, aber die meisten wirken einfach träge. Ein Höhepunkt des Wasserbändiger-gegen-Wasserbändiger-Showdowns am Nordpol ist ungefähr so aufregend, als würde man zwei Kindern dabei zusehen, wie sie sich im seichten Wasser streiten. Beobachten Sie auch, wie Erwachsene einen schikanieren und angreifen Karikatur Kind ist eine Sache, aber beispielsweise Zeuge zu werden, wie ein älterer König Bumi (Utkarsh Ambudkar, übersät mit einer beunruhigenden Menge Altersschminke) Felsbrocken auf einen schleudert wahres Leben Kind ist schwer zu ertragen. Diese Mängel könnten verzeiht werden, wenn die Grundlagen vorhanden wären. Aber das schreckliche Drehbuch und die schrecklichen Schauspielleistungen, die selten über das Niveau eines Kleinstadt-Gemeinschaftstheaters hinausgehen, haben nicht viel zu bieten.
Einige Auftritte ragen über den Standard hinaus. Als sympathischer Antiheld mit einem epischen Charakterbogen ist Zuko der ikonischste Charakter der Originalserie. Obwohl er durch das Drehbuch gelähmt ist, STIFT15Liu schafft es gut, den inneren Konflikt des Feuerprinzen zu vermitteln, insbesondere in den Rückblenden mit dem finsteren Daniel Dae Kim in der Rolle seines berechnenden, missbräuchlichen Vaters, König Ozai. Sobald er sich in seine Rolle eingelebt hat, sorgt Ousley als der witzige Sokka für die dringend benötigte komische Erleichterung. Die meisten anderen Schauspieler scheitern. Viele der jüngeren Darsteller wirken verloren, während die Erwachsenen einfach nur gelangweilt wirken.
Am Ende ist es schwer zu sagen, von wem diese Version stammt Benutzerbild ist für, genau. Fans des Originals werden von der reizlosen, unheimlichen Darstellung der Welt, die sie kennen und lieben, enttäuscht sein. Neulinge können generell abgeschreckt werden. Es gibt ein Argument für Live-Action-Versionen beliebter Zeichentrickserien; Eigenes Netflix Ein Stück, ist zum Beispiel ein ausgelassener Remix des klassischen Animes, der seinen Cartoon-Charakter genüsslich aufgreift. Avatar: Der letzte Luftbändiger versucht so sehr, die Last seines Vermächtnisses zu stemmen, dass es am Ende ins Schwitzen kommt.
Avatar: Der letzte Luftbändiger Premiere auf Netflix am 22. Februar