Musikalische Bildung, Unterstützungsnetzwerke und Kontinuität sind Schlüsselfaktoren für die künstlerische Beteiligung Jugendlicher, heißt es in der Studie

Wie finden junge Menschen den Weg zum Musizieren? Die Forscher Anna Kuoppamäki von der Universität der Künste Helsinki und Fanny Vilmilä vom Finnish Youth Research Network identifizierten Faktoren, die einen erheblichen Einfluss auf die Gestaltung des musikalischen Lebensverlaufs der in ihrer Studie befragten jungen Menschen hatten.

Die Forscher kommen zu dem Schluss, dass bei jungen Musikschaffenden der Zugang zu Musikausbildung, wie zum Beispiel verfügbarer Musikunterricht oder Wohnraum; unterschiedliche Unterstützungsnetzwerke, einschließlich wichtiger Motivatoren wie Familienmitglieder, Gleichaltrige oder Lehrer; und die Kontinuität der musikalischen Aktivitäten schienen die Schlüsselfaktoren zu sein, die ihre künstlerische Beteiligung und ihr Einfluss auf die kulturelle Urheberschaft regulierten.

Kuoppamäki und Vilmilä konstruierten außerdem fünf musikalische Wege, die als fortlaufende Prozesse verstanden werden, in denen das Lernen unterschiedliche Formen und Intensitäten annehmen kann.

Innerhalb der Wege identifizierten sie verschiedene Wege und Modi der künstlerischen Teilhabe – aber auch das Gefühl davon als die eigene Denkweise, die sowohl mit der Identitätsbildung als auch mit dem musikalischen Handeln in der Welt verbunden ist. Die Formen der künstlerischen Beteiligung waren je nach Bildungsweg unterschiedlich. Auch die Wahrnehmung der künstlerischen Beteiligung wechselte und war somit pfadabhängig.

Umfangreich unterstützter formaler Weg

Die Befragten dieses Weges begannen ihre musikalische Ausbildung bereits im frühen Kindesalter und ihre Mütter waren eine wichtige Inspirationsquelle bei der Bewerbung an einer außerschulischen Musikschule.

Sie alle nahmen an verschiedenen musikalischen Aktivitäten teil: Erlernen eines oder mehrerer Musikinstrumente in einer Musikschule, aktive Teilnahme am schulischen Musikunterricht, Singen im Chor bei kommerziellen Produktionen oder Spielen in einer Pop- oder Jazzband. Sie alle hatten Pläne für eine musikalische Karriere.

Kuoppamäki und Vilmilä weisen darauf hin, dass all diese jungen Menschen umfassende soziale und wirtschaftliche Unterstützung von ihren Familien und Lehrern sowie ihren Musikschulen erhielten, um ihre musikalischen Ambitionen zu verfolgen.

Selbst geschmiedeter Weg

Die Befragten dieses Weges begannen ihre musikalischen Aktivitäten bereits in der Grundschulzeit. Zwei von ihnen begannen, bei Privatlehrern ein Instrument zu lernen. Der dritte bewarb sich im Alter von 9 Jahren an einer außerschulischen Musikschule.

Den Forschern zufolge waren alle diese jungen Menschen lernorientiert. Im Gegensatz zur ersten Gruppe verliefen ihre musikalischen Wege jedoch nicht geradlinig. Die Forscher beschreiben ihre musikalischen Wege als selbstgeschmiedet.

Auf dem selbst geschmiedeten Weg manifestierte sich die Teilnahme an der Kunst in der Fähigkeit, bei der Gestaltung des eigenen Musiklebens individuelle Entscheidungen zu treffen.

Andererseits äußerten zwei der drei Befragten, dass es ihnen in der Grundschule an Mitschülern fehle, mit denen sie ihre musikalischen Interessen teilen könnten. Einer von ihnen, der privaten Klavierunterricht genommen hatte, erinnerte sich:

„Es war nur so, dass sich sonst niemand dafür interessierte [classical music]. Ich war also ein bisschen anders als die anderen und sie wollten mich dafür schikanieren [. . .] Damals war es ziemlich schwer. „

Kuoppamäki und Vilmilä kommen zu dem Schluss, dass die Herausforderungen bei der künstlerischen Teilhabe für die männlichen Befragten auf diesem Weg auf einem Mangel an kollektiver Bedeutungsfindung und einem Zugehörigkeitsgefühl beruhten. Ihre Peergroups unterstützten das Ideal einer hegemonialen Männlichkeit, zu der die Künste nicht gehörten.

Familien- und informeller aktivitätsorientierter Weg

Die dritte Gruppe beteiligte sich bereits seit frühester Kindheit am täglichen Musizieren mit ihren Familienmitgliedern. Die Forscher sehen in diesem unauffälligen Musizieren nicht nur eine Möglichkeit, sinnvolle Beziehungen innerhalb ihrer Familien aufzubauen, sondern auch ein wichtiges Umfeld für frühes musikalisches Lernen und kulturelle Produktion als Teil des Alltags.

Ein Interviewpartner sah beispielsweise seinen Vater als musikalisches Vorbild und begann, in derselben Kirchenband zu spielen:

„Ich erinnere mich, wie ich zu ihm aufblickte [. . .] Wie um alles in der Welt kann er all diese verschiedenen Instrumente spielen, und ich wollte es eines Tages auch können. Und seitdem, im Alter von fünf Jahren. . . Ich begann zu lernen [to play instruments]„Ich habe auch angefangen, meine eigene Musik zu machen.“

Später in ihrer Jugend fanden diese jungen Menschen den Weg zur musikbezogenen Jugendarbeit.

Folglich waren es für diese jungen Menschen kollektive Anstrengungen, durch die kulturelle Teilhabe stattfand. Darüber hinaus zeichneten sich die Forscher durch ihre ausgeprägte Agentur bei der Suche nach Möglichkeiten zum Musizieren und ihre energische Haltung gegenüber nichtformalen Musikaktivitäten aus, schlussfolgern die Forscher.

Open-Access-orientierter Weg

Typisch für junge Menschen auf dem vierten Pfad war eine starke Selbstbestimmung beim Musizieren – auch wenn die Familien oder Musiklehrer sie unterstützten.

Zwei der Befragten äußerten schon in jungen Jahren Interesse an Musik, fanden jedoch weder den Raum noch die Aktivitäten für nachhaltiges Musizieren. Später, in ihrer Jugend, fanden beide in der Schule eine musikalische Gemeinschaft. Der dritte Befragte dieser Gruppe gründete im Alter von 10 Jahren mit seinen Klassenkameraden eine eigene Rockband und spielte weiter.

Die Forschung hat die Rolle der Schule bei der Bildung von Bands als soziale Räume zum Austausch musikalischer Interessen und Wünsche sowie bei der Bereitstellung vielfältiger Ressourcen zur Erforschung der Musik hervorgehoben. Dies wird in einer Erzählung des Interviewpartners deutlich: „Unser Musiklehrer sagte uns, dass aus seiner Sicht ein Musikklassenzimmer nutzlos ist, wenn es nicht außerhalb des Unterrichts genutzt wird.“ [. . .] Und ich habe es wörtlich genommen. [. . .] Er war so begeistert von der Tatsache, dass ich es immer benutzte [the classroom] so aktiv.“

Neben der Schule spielen Freundschaften und der Austausch von Musikgeschmäckern generell eine wichtige Rolle in der musikalischen Lernpraxis junger Menschen, so auch bei diesen Befragten.

Peer-orientierter Weg

Im Gegensatz zu den anderen Bildungswegen interessierten sich die Befragten im Peer-orientierten Bildungsweg erst relativ spät, nämlich im frühen Jugendalter, für Musik. Ausschlaggebend war die Beschäftigung mit Musik gemeinsam mit Gleichaltrigen.

Kuoppamäki und Vilmilä geben an, dass die kollektive Dimension der musikalischen Handlungsfähigkeit während des gesamten Peer-orientierten Weges von Bedeutung war. Gemeinsam mit Gleichaltrigen engagierten sie sich im Rahmen der Jugendarbeit für das Musizieren.

Im Gegensatz zu den anderen Bildungswegen ermöglichten diese Jugendlichen auch Chancen für ihre Altersgenossen. Ihrer Meinung nach ergänzte der Austausch von Möglichkeiten und Fähigkeiten ihre eigenen.

Die Befragten empfanden alle ihre musikalischen Fähigkeiten als unzureichend im Vergleich zu anderen, die beispielsweise schon länger Musik machten oder über den Musikunterricht in der Schule hinaus Nachhilfe erhielten.

Dennoch ließen sich diese Jugendlichen von diesem Gefühl, ein Außenseiter zu sein, nicht entmutigen. Stattdessen versuchten sie aktiv, ihre musikalischen Fähigkeiten in den ihnen zugänglichen Umgebungen weiterzuentwickeln.

Junge Menschen sollten als Kulturakteure betrachtet werden, sagt die Forscherin Anna Kuoppamäki.

Junge Menschen als Kulturträger und Autoren

Die Forscher weisen darauf hin, dass der Zugang zur Musikausbildung durch verschiedene soziale und kulturelle Faktoren reguliert wird, etwa durch das Wissen über bestehende Möglichkeiten oder Unterrichtsformen, das Geschlecht oder auch das Alter. Allerdings sind nicht alle jungen Menschen an formellen Musikprogrammen interessiert, die tendenziell begrenzte Möglichkeiten für individuellen kreativen Ausdruck und unabhängiges künstlerisches Schaffen bieten.

„Dies deutet nicht nur darauf hin, dass Institutionen lernen und sich verändern müssen, sondern dass sich auch die Art und Weise, wie junge Menschen in der Musikausbildung wahrgenommen werden, zu einer breiteren Sichtweise entwickeln muss, in der sie nicht nur als Musiklerner, sondern gleichzeitig als kulturelle Akteure und Autoren gesehen werden.“ ihres eigenen Musiklebens“, schreiben sie.

Die Arbeit ist veröffentlicht im Tagebuch Forschungsstudien zur Musikpädagogik.