Ob Atlanta Hätten sie die Europa-Tournee dieser Staffel ohne mindestens eine Szene enden lassen, in der Darius und Al in Amsterdam high werden, hätten sie einen natürlichen Charakter-Beat verspielt und eine Fan-Revolte riskiert. Hier ist sie also, die Episode, in der die Cannabiskenner die Kost in einem örtlichen Weed-Café probieren und die Dinge einfach sich entfalten lassen. Aber „New Jazz“ ist kein reiner Fanservice und weit entfernt vom Weg des geringsten Widerstands. Das Setup ist das am wenigsten vorhersehbare an dieser tiefen und zutiefst lustigen Episode. Und dann ist da noch That Unpublicized Cameo, das alle momentanen Erwartungen übertrifft.
Wir sind in Amsterdam, wie wir wieder drin waren Folge zwei. Al und Darius werden die Waren probieren. Unterwegs sehen sie einen Typen mit Goofy-Hut, der zusammengekauert und zitternd in einem Türrahmen steht. „Ein Tourist“, sagt Darius. „Al – sei nicht wie er.“ (Betrachten Sie sich als Vorahnung.)
Natürlich geht die Teilnahme des Duos am „nepalesischen Weltraumkuchen“ schief. Al und Darius werden auf dem Weg in ein Spa getrennt. (Weitere Goofy-Hüte sind auf Passanten zu sehen.) Als Al in eine Kunstgalerie wandert, stellt die Show einen weiteren ihrer höchst denkwürdigen Gaststars vor: Lorraine (Ava Grey), eine Szenesterin und scheinbare Verbrennungsmaschine, die automatisch eine Flut von abgibt Meinungen: Sie hasst Als Hut („Ein guter Freund hätte dir sagen sollen, dass Chanel was für Frauen ist“), hasst Rapper, hasst Kunst. Aber innerhalb weniger Minuten hat sie sich vom Smalltalk zu einer tiefen Sezierung entwickelt und ist zu Al’s Ghost of Christmas Future geworden: „Du hast keine Ahnung, wo dein Geld ist“, sagt sie ihm. „Obwohl dein Geld weg ist.“ Wem, will sie wissen, gehören seine Master-Aufnahmen?
Aber jetzt ist keine Zeit, darüber nachzudenken. Lorraine hat Al einen Goofy-Hut aufgesetzt („Werde, was du fürchtest!“) und führt ihn in einen unterirdischen Club, wo sie ihn der unausstehlichen Klientel als „New Jazz“ vorstellt, die Da Baby lobt und Al ermahnt, Dua zu beschützen Lipa. (Eine perfektere sofortige Lektüre über Unausstehlichkeit, die ich in letzter Zeit nicht gesehen habe.)
Und hier kommen wir zum Cameo Of The Season: Liam Neeson (früher Grundlage eines großartigen Comic-Moments in „Krebsattacke“) sitzt an der Bar. „Was hast du gemacht? Einen Fan erwürgen? Einen Teenager vögeln?“ fragt er Al. Wir sehen den Namen der Bar auf einer Cocktailserviette gedruckt – Cancel Club – während Neeson seinen eigenen erzählt echter Skandal.
Die Begegnung ist außergewöhnlich geschrieben. Es ist ein komischer Sprungschock, der immer wieder zu überraschenderen Orten eskaliert. Neeson – oder „Neeson“ – drückt Reue aus und gesteht dann, dass er B nicht ausstehen kannMenschen fehlen, „weil du versucht hast, meine Karriere zu ruinieren.“ Al ist ungläubig: „Hast du nicht gelernt, dass du so einen Scheiß nicht sagen sollst?“ Antwortet Neeson: „Ja, aber ich habe auch gelernt, dass das Beste und das Schlimmste daran, weiß zu sein, ist, dass man nie etwas lernen muss, wenn man es nicht will.“ In Wirklichkeit hat Neeson seine Kontroverse überstanden und weiterhin seine Blockbuster gemacht, und der Vorfall bemerkt Al zunächst nicht einmal – er weiß nur, dass er liebt Vergriffen. Dies wäre ein bissig lustiger Austausch mit einer fiktiven (oder fiktiv-fiktiven) Figur, aber Neeson, der dies tut, schafft etwas Reales.
Die Episode endet mit zwei kreisförmigen Momenten. Nachdem Lorraine Al noch ein paar finanzielle Hausweisheiten ausgeteilt hat, bricht er in einer Tür zusammen, ein Spiegelbild des Typen mit dem Goofy-Hut aus der früheren Szene. Letztendlich hat sich herausgestellt, dass Earn Al ohnmächtig auf der Straße gefunden und ihn zurück ins Hotel gebracht hat. Der letzte Wortwechsel der Folge ist ein emotionaler Schlag: Glauben wir wirklich, dass Earn als unschuldiger Industrieller ausgehandelt hat, dass Al das Eigentum an seinen Herren behält? Diese Unsicherheit ist ein Rückruf das Ende der zweiten Staffel: Al war kurz davor, Earn zu feuern – der, seien wir ehrlich, nie Brillanz in seinem Job bewiesen hat – und sein Management zu verbessern, bis Earn diesen Taschenspielertrick am Flughafen durchführte, um ihn zu schützen. Ihr Bündnis steht auf wackeligen Füßen. Aber welche Beziehung in der Musikindustrie nicht ist, scheint die Show zu fragen; die Unversehrtheit des Bodens berücksichtigen.
„New Jazz“ ist ein kraftvoll kreatives Vehikel für diese Themen. Egal wie erfolgreich Sie werden, Ausbeutung und Aneignung lauern. Jazz kann natürlich Beweisstück A in Bezug auf künstlerische Aneignung und Verwertung sein. Zeitgenössische Künstler aller Couleur werden weiterhin genommen. Al hat berechtigte Angst, was mit seiner Musik und seinem Geld passieren wird.
Ein verschrobener Rezensent könnte die Charaktere, die high sind, als eine Art Ausrede betrachten, da fragwürdige erzählerische Entscheidungen als buchstäbliche Schlamperei der Charaktere entschuldigt werden können. Zum Beispiel ist das Konzept des Cancel Club nicht so klar. Und warum verschwindet Darius in der Mitte der Folge, wenn das Verfahren mit ihm dort zumindest für eine Weile noch stärker gewesen wäre? Die dramatische Wirkung von Dingen, die unter dem Einfluss gesehen und getan werden, wird im Allgemeinen abgeschwächt. Aber ich war überzeugt. Für eine Episode, in der so viel im Kopf ist, ist es wirklich lustig. Der Burn-Quotient ist besonders hoch. (Lorraine über eine Künstlerin: „Sie ist ein bisschen wie die weiße Lizzo … eigentlich ist Lizzo ein bisschen wie die weiße Lizzo.“)
Dennoch möchte ich immer, dass eine Show ihren Charakteren gerecht wird, und ich war beeindruckt von etwas, das Lorraine sagte, als sie den Club betraten: „Diese Weißen wollen uns sowieso nicht hier; wir könnten genauso gut ein bisschen Spaß haben.“ Außer Atlanta’s Charaktere scheinen das nie zu tun. So ziemlich alles an der Europatour reichte von irritierend bis zum grenzwertigen Albtraum. Wir verstehen es; Die Musikindustrie ist eine zusammengerollte Schlange. Aber müssen diese Charaktere auf Schritt und Tritt gebissen werden?
Irre Beobachtungen
- Ein großartiger komischer Moment: Als der Barista des Grascafés Al fragt, ob er bereit für die Erfahrung ist, antwortet Al: „Ich musste den Film sehen Katzen nüchtern … ich kenne Extreme.“ (Natürlich ist das die Erwiderung von Darius Katzen wird unterschätzt.)
- Diese Saison hat Brian Tyree Henry einen wohlverdienten und exzellenten Auftritt nach dem anderen beschert, und er liefert weiterhin ab. Anfang dieser Staffel dachte ich, ich könnte ihm zusehen, wie er eine ganze Episode lang langsam und schnell verärgert, und das war es im Grunde.
- Diese Episode, die das Muster dieser Staffel fortsetzt, war so gut gedreht: Stellen Sie sich vor, wie Al sich in eine Tür duckt, um diesen begeisterten Teenager-Fans auszuweichen, die anfangen, mit einem zufälligen Kleinkind zu spielen, als wäre es ein Fußball – wie könnte man den Kuchen besser festhalten setzt ein und führt Sie an gruselige Orte – und die Szenen des Rotlicht-Amsterdams bei Nacht.
- Die Playlist-Auswahl von Darius für ihren von Cannabis beeinflussten Nachmittag (Al bekommt Stereolab) ist inspiriert.
- Noch ein schöner Moment: Als Al im Schaufenster des Rotlichtmilieus jemanden begutachtet, macht sie ein Foto von ihm. Ein Promi kann nicht mal in Ruhe nach legalen Sexarbeiterinnen shoppen.
- Ich würde gerne wissen, wie Liam Neeson für seine Gastrolle angesprochen wurde und warum er zugestimmt hat. Mit mehreren Erwähnungen in der Show ist er fast ein Running Gag.
- Lorraine, Philosophin: „Jeder ist niemand, aber bist du für alle ein Niemand?“ Probieren Sie das bei Ihrem nächsten Tinder-Date aus.