Die schreckliche Realität willkürlicher Gewaltakte ist, dass Menschen oft die Art von Abschluss verweigert wird, die sie erwarten und der Meinung sind, dass sie sie verdienen. Die Welt kann unvoreingenommen und unsinnig grausam sein, und die Gefühle von Trauer und Kummer, die aus den härtesten Wendungen des Lebens resultieren, können verheerend sein, sowohl wegen ihrer Unverständlichkeit als auch wegen ihrer spürbaren Auswirkungen auf unser Leben. Auf den ersten Blick geht das so Die SchluchtDrehbuchautor und Regisseur Keoni Waxman (Adaption eines gleichnamigen Romans von Robert Pascuzzi) scheint sich einer unsäglichen Tragödie zu nähern, indem er sich in die mysteriöse Natur der Herzen der Menschen stürzt, um eine häusliche Familienexistenz in einen Schauplatz für Blutvergießen zu verwandeln.
Doch während der Film langsam und methodisch seine auf dem christlichen Glauben basierenden Absichten enthüllt, wird deutlich, dass emotionale Nuancen zweitrangig sind gegenüber dem Glauben, dass Gottes Liebe alle Antworten enthält. Unabhängig von Ihrer religiösen Überzeugung sind die Ergebnisse umso weniger interessant.
Die fragliche Tragödie dreht sich um den schockierenden Mord an einer Frau (Rachel, gespielt von Cynthia Evans) und einem Sohn durch ihren scheinbar liebevollen Vater Danny (Peter Facinelli), bevor dieser mit seinem Auto in eine Schlucht fährt und sich selbst in den Kopf schießt Abstieg. Der Mord-Selbstmord wird zuerst durch die Nachricht kontextualisiert, die Dannys Bruder Tony (Kyle Lowder) mitgeteilt wird, aber es sind Dannys und Rachels beste Freunde Mitch (Eric Dane) und Carolyn (Teri Polo), deren Leben in der Schwebe gerät, während sie mit dem kämpfen Mangel an Antworten, die ihnen zur Verfügung stehen. Insbesondere treibt dies Mitch dazu, seine eigenen Untersuchungen zu Dannys Handlungen durchzuführen und herauszufinden, warum Danny plötzlich einem mörderischen Impuls erlegen ist.
Sich mit der Frage auseinanderzusetzen, warum ein scheinbar normaler Typ seine Familie ermorden könnte, ist nicht unvernünftig zu untersuchen, und es entsteht eine interessante dramatische Spannung, als Mitch versucht, einen der letzten Momente der Monstrosität seines engsten Freundes zu verstehen, indem er Carolyn als sie wegstößt Versuche, ihren eigenen Schmerz zu bewältigen, räumen der Erklärung eine niedrigere Priorität ein. Die Schlucht trübt das Wasser ziemlich erheblich, indem Informationen über die Morde analysiert werden, während Fragen nach dem Warum untersucht werden, während prozedurale Erklärungen künstlich zurückgehalten werden, um Intrigen aufzubauen, die nicht existieren. Ein Polizeidetektiv (Byron Mann) verteilt nicht nur Leckerbissen an Informationen an Mitch ohne hinreichend erforschten Grund, der über die Zweckmäßigkeit der Handlung hinausgeht, sondern er tut dies in Schritten, die den Film zwingen, die Zeitachse der Ereignisse so oft zu wiederholen, dass sie schnell überflüssig wird.
Eingestreut sind Rückblenden in Dannys Vergangenheit, die eine kriminelle Vorgeschichte beleuchten, die Mitch und Carolyn unbekannt sind. Diese werden ziemlich verwirrend mit einem Voice-Over-Monolog von Bruder Tony geliefert, der die minimale Dynamik des Films zu einem toten Stillstand bringt, um Ordnung zu schaffen. Diese Verfolgung der Hintergrundgeschichte lenkt von dem unvollständigen Bild der fraglichen Nacht ab und kommt unaufgefordert an den Punkt in der vorliegenden Erzählung, an dem Tony diese Informationen teilt. Ein ungeschicktes Erzählmittel ermöglicht es uns zu sehen, wie Danny und Tony (deren jüngere Versionen von Kelby Roberson bzw. Sam Evans gespielt werden) wegen eines schiefgegangenen Einbruchs im Gefängnis saßen, was darauf hindeutet, dass Danny schon immer das Potenzial für Gewalt hatte. Aber diese Szenen sind so in die Länge gezogen, dass sie sich anfühlen, als hätte ein Wikipedia-Eintrag das Biopic einer fiktiven Figur informiert. Die Sequenzen wären vielleicht sinnvoller gewesen, wenn die Reihenfolge der Operationen angemessen dargestellt hätte, wie sich das Verbrechen ereignete, bevor man sich mit den komplexeren Fragen nach dem Warum auseinandersetzte, aber das würde von den zugrunde liegenden Absichten ablenken Die Schluchtder Höhepunkt.
Betreten Sie Joanna (Leslie Uggams), die den größten Teil der Laufzeit am Rand des Films lauert und auf einen göttlichen Zweck hinweist, ohne direkt mit Carolyns Trauer oder Mitchs Ermittlungen zu interagieren. Das heißt, bis wir einen ziemlich unzeremoniellen Rückblick auf Joannas Kindheit erhalten, in der sie beobachtete, wie die Seele ihres Vaters in den Himmel aufstieg und eine Verbindung zu Gott offenbarte, die ihr ein zweites Gesicht gab. Joannas Nützlichkeit in der Handlung besteht darin, im dritten Akt einen Einblick zu geben, warum Danny getan hat, was er getan hat.
Joannas Charakter versinnbildlicht nicht nur einen herablassenden Tropus als die einzige benannte schwarze Figur des Films, die nur existiert, um das spirituelle Leben ihrer weißen Protagonisten durch übernatürliche Mittel zu fördern, sondern diese Wendung raubt Carolyn und Mitch so gut wie das Pathos, ihre Charakterbögen zu vollenden. Carolyn sucht außerhalb des Bildschirms medizinische Hilfe, aber Joannas magische Präsenz hält sie davon ab, ihre Medikamente einzunehmen, in einer ziemlich heimtückischen Ablehnung der potenziellen Hilfe, die Antidepressiva bieten können. Mitch setzt unterdessen endlich eine vollständige Zeitleiste der Ereignisse der Nacht zusammen, nur um sie ihm durch einen Filter göttlichen Eingreifens neu erklären zu lassen. Beide Charaktere umgehen eine komplexe Reise des Wachstums und der Suche nach Frieden angesichts des Nihilismus, nur um mit der vereinfachenden Offenbarung zu bleiben, dass Gott auf mysteriöse Weise wirkt.
Ob Die Schlucht offener über seine Absichten, in die Tropen des Pop-Christentums hineinzuspielen – oder wenn es zumindest ein kohärenter aufgebautes Drehbuch hätte, das nicht künstlich Mysterien erfindet, um die Handlung voranzutreiben –, könnte der Film davonkommen, eine vereinfachende Antwort darauf zu geben ein komplexes emotionales Dilemma. Stattdessen, Die Schlucht verbringt mehr als eine Stunde damit zu telegrafieren, dass dies eine Geschichte über die verwirrenden Gefühle ist, die sich aus der dunklen und plötzlichen Wende eines engen Freundes ergeben. Dann wischt es diese Schichten zugunsten einer mystisch sauberen Erklärung schnell beiseite, und das Ergebnis ist erzählerisch langweilig, emotional unbefriedigend und intellektuell beleidigend.