Gaspar Noé hat sich als Filmemacher einen Namen gemacht mit offensivem, brutalem „Körperkino“, das unbeirrt Menschen in ihrer schlimmsten Form zeigt. Dario Argento gilt als Meister des Grauens, vor allem im grausamen Italienisch Gialo Stil. Wenn die beiden zusammenkommen, um zusammenzuarbeiten, ist es vernünftig anzunehmen, dass sie etwas wirklich Schreckliches erschaffen. Aber während Wirbel diesen Effekt erzielt, ist es nicht so, wie Fans von beiden Regisseuren es erwarten würden.
Noés berüchtigtster Film, die Vergewaltigungs- und Rachegeschichte Irreversibel, schließt seine rückwärts laufende Erzählung mit einer Aussage ab, dass „die Zeit alles zerstört“. In Noés Händen wird „Zeit“ normalerweise von schrecklichen Menschen unterstützt, und oft von Drogen, aber mit Wirbel, scheint er erkannt zu haben, dass die Zeit keine Hilfe braucht. Sich selbst überlassen, kann seine Wirkung auf Körper und Geist brutaler sein als jeder Crack rauchende Vergewaltiger oder verrückte Schlächter. In die Fußstapfen seines Provokateurkollegen Michael Haneke und seiner gefeierten und uncharakteristischen Konventionalität tretend Liebe, Wirbel betrachtet Charaktere am Ende ihres Lebens schonungslos und findet ihre Erfahrungen so beängstigend wie jede traditionelle Horrorgeschichte.
Was Argento betrifft, spielt er in seiner ersten – und, wie er sagt, einzigen – Hauptrolle. In der Nähe seines Zuhauses spielt er einen alternden Filmkritiker, der hart an einem Buch über die Vorstellung von Filmen als Träumen arbeitet. Françoise Lebrun (von Jean Eustaches Die Mutter und die Hure, ein Liebling von Noé) spielt seine Frau, eine Psychiaterin, deren Fähigkeit, ihre eigenen Rezepte zu schreiben, immer gefährlicher wird, als sie anfängt, den Verstand zu verlieren. Beide werden jeweils in Credits als Der Vater und Die Mutter abgerechnet. Charaktere in dieser Geschichte können Namen haben, werden aber nur durch ihre Funktion gutgeschrieben. Wir sehen vielleicht Einzelpersonen, wie diese Bezeichnung vermuten lässt, aber der Gesamtbogen von Leben und Tod passiert so oft, dass wir den Teilnehmern allgemeine Rollen zuweisen können. Wie Noés offizielle Inhaltsangabe einfach in Großbuchstaben verkündet: „Das Leben ist eine kurze Party, die bald vergessen wird.“ Er ist so grandios wie immer, was von einer Person zu erwarten ist, die die Art von Filmen macht, die er macht.
Es ist keine Beleidigung für Noé, darauf hinzuweisen, dass er technische Gimmicks mag. Aus dem pausenlosen inneren Monolog von Ich stehe allein zu Betritt die Leeres subjektiver toter Mann-POV erinnert er das Publikum gerne daran, dass es sich einen Film ansieht, wobei er Techniken verwendet, die kein anderes Medium zulässt. Im Falle von Wirbel, als wir das alte Paar zum ersten Mal im Schlaf sehen, zieht sich langsam eine schwarze Linie in die Mitte des Bildschirms und halbiert unsere Perspektive, so wie Alzheimer einen Kranken von allen um ihn herum abschneidet. Ab da bleibt der Film meistens im Splitscreen, wie z Gespräche mit anderen Frauen; eine Kamera auf Mutter, die andere auf Vater – außer in gelegentlichen Momenten, in denen die Kamera ihrem Sohn (dem französischen Komiker Alex Lutz) folgt, der den Namen Stephane trägt. Es ermöglicht uns zu sehen, was beide Elternteile getrennt voneinander tun; In Szenen, in denen sie zusammen sind, entsteht dann eine auferlegte Barriere zwischen ihnen, genau wie ihre Demenz.
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Wie in Irreversibel, Noé beginnt den Film mit dem kompletten Abspann. Wie in Betritt die Leere, seine Kamera „blinkt“ noch einmal. Aber diesmal erzielen beide Entscheidungen einen anderen Effekt. Wirbel beginnt in Echtzeit, aber die „Blinker“ dienen als Sprungschnitte, die sich wie Erinnerungslücken anfühlen. Manchmal nehmen sie uns nur ein paar Sekunden später; zu anderen Zeiten ist der Tag im Handumdrehen zur Nacht geworden.
In Wirbel’s Porträt des urbanen Frankreichs, Wohnungen und Tante-Emma-Läden sind klein und überladen und werden zu klaustrophobischen Labyrinthen für eine Figur, die die Orientierung verliert. Die Wohnung des Paares ist vom Boden bis zur Decke mit lebenslang gesammelten Büchern gefüllt; Jeder Zentimeter der Wände scheint mit Postern, Postkarten und alten Filmflyern verputzt zu sein. So oft uns die Kameras hindurchführen, fühlt es sich immer noch eng und verwirrend an, aber es ist Zuhause. Aber als Mutter zum Einkaufen geht und sich auf der Suche nach Spielzeug in einem ähnlichen Regallabyrinth wiederfindet, verliert sie die Kontrolle über dieses Chaos. Der Verfall und die Orientierungslosigkeit verstärken sich von dort aus, was auf dem Bildschirm oft dadurch gekennzeichnet ist, dass Charaktere ihre Arme auf den Boden richten.
Man muss nicht mit Entscheidungen am Lebensende konfrontiert werden, um eine emotionale Verbindung zu dem Material herzustellen. Jeder, der jemals einen Partner mit irgendwelchen medizinischen Problemen hatte, wird den Schrecken in der mangelnden Reaktionsfähigkeit und Desorientierung des anderen oder den überraschend zärtlichen Momenten erkennen, die grausame Situationen entschärfen. Noés Drang, seine sanfte Seite zu zeigen, läutet danach häufig noch mehr Strafe ein – für die Charaktere und damit auch für das Publikum. Wenn er Ihnen den Beginn eines Schlaganfalls zeigt, können Sie davon ausgehen, dass er niemals wegschneiden wird. Ob Sie es also wollen oder nicht, Sie werden dieses Ereignis bis zum Ende verfolgen – und vielleicht darüber hinaus. Noe stützte das Paar auf seine Eltern und Großeltern; ähnlich wie der Karikaturist Raymond Briggs, der den Tod seiner Eltern darstellt Wenn der Wind weht und Ethel und Ernstist das Ergebnis ein liebevolles Porträt, das so rücksichtslos ist, dass Sie den unerbittlichen Schmerz seines Verlustes spüren.
Herausragend ist natürlich der Routinier Lebrun. Was Argento betrifft, so könnte dies, wenn er meint, was er sagt, einer der großartigsten One-Shots aller Zeiten für den Hauptdarsteller sein. Du vergisst es ganz Suspirie oder Das Stendhal-Syndrom, und sind stattdessen von dem tüftelnden, sturen Träumer fixiert, den er und Noé erschaffen. Für ein amerikanisches Publikum, das kein Ohr dafür hat, wird sein Französisch mit italienischem Akzent kein Problem oder sogar auffällig sein, aber andere, die mehr auf das eine oder andere eingestellt sind, reagieren möglicherweise anders.
Wenn Filme Träume sind, Wirbel schlägt vor, dann könnte das Leben auch sein. Am Ende reduziert sich unser Leben auf verdauliche Diashows oder Sammelalben bei einer Beerdigung. Fragmente der Erinnerung, die in greifbarer Form erhalten bleiben, wenn unsere Erinnerungen versagen. Die Gesellschaft recycelt Räume und bewegt sich weiter. Noe bietet wenig Trost über diesen unvermeidlichen Niedergang.
Doch es ist dort zu finden, mit oder ohne seine Hilfe. Das alte Paar, das wir beobachten, sind keine besonders bemerkenswerten Leute, selbst gespielt von Bildschirmlegenden. Aber auch wenn ihr Leben auf ihre Weise nur ein weiterer Traum von Gaspar Noé ist, fühlen sich die zweieinhalb Stunden, die sie mit ihnen verbringen, mehr an als nur dem Auftakt zu einer Tragödie. Es ist ein Fragment eines Lebens, das einst wichtig war, aus keinem größeren Grund, als dass sich die Menschen um es kümmerten, während es im Gange war, und eine Erinnerung an etwas, das existierte – auch wenn Noé anzudeuten scheint, dass es unweigerlich vergessen wird.