Tierdokumentationen wie die jüngste BBC-Serie „Planet Earth III“ sind dafür bekannt, atemberaubende Bilder von Tieren in ihren natürlichen Lebensräumen zu bieten. Man könnte meinen, diese Sendungen bieten eine unmittelbare Darstellung dieser Tiere – einen objektiven Einblick in ihr Leben, während sie jagen, sich ausruhen und ihre Jungen aufziehen. Aber das ist nicht ganz der Fall.
Während die Bilder, die wir sehen, vor Ort gefilmt werden, werden viele der Töne aufgezeichnet und später in die Programme eingefügt. Die Geräusche von Tieren, die gehen, Futter kauen und keuchen, werden beispielsweise fast immer von Menschen aufgezeichnet.Geräuschemacher„in einem Tonstudio weit entfernt vom Drehort, oft Wochen oder Monate später. Foley-Künstler sind Spezialisten, die maßgeschneiderte Sounds für Film- und Fernsehsoundtracks produzieren.
Diese merkwürdige Tatsache ist eine unvermeidliche Folge des modernen Naturfilmschaffens. Viele Tierdokumentationen werden mit Teleobjektiven aufgenommen, die das Motiv aus großer Entfernung heranzoomen können. Aber Tontechniker können normalerweise nicht nah genug herankommen, um klaren Ton einzufangen, ohne die Tiere zu stören.
Tierdokumentationen erfordern in der Regel auch große Crews. Wenn der Ton vor Ort aufgenommen würde, würde er durch Hintergrundgeräusche wie Teamgespräche oder Automotoren getrübt. In anderen Fällen machen die Tiere Geräusche mit einer Frequenz oder Lautstärke, die die meisten Mikrofone einfach nicht klar erfassen können.
Bei meiner Recherche habe ich mit Foley-Künstlern gesprochen, die sich auf Tiergeräusche spezialisiert haben, und sie bei der Arbeit in ihren Studios beobachtet.
Wie Foley-Künstler arbeiten
Dieser Foley-Prozess beinhaltet im Allgemeinen die Entscheidung, für welche Handlungen oder Bewegungen des Tieres Geräusche erzeugt werden müssen, und dann die Entscheidung über die spezifischen Eigenschaften, die diese Geräusche haben sollen.
An diesen Entscheidungen sind häufig das gesamte Tonproduktionsteam und manchmal auch der Regisseur der Show beteiligt. Der Foley-Künstler nutzt dann seine Kreativität und seinen Einfallsreichtum, um die Klänge zu erzeugen.
Welche Techniken nutzen sie also? Es mag klischeehaft klingen, aber die Profis, mit denen ich gesprochen habe, schlagen tatsächlich manchmal Kokosnussschalen gegen Steinplatten, um das Geräusch von Pferdeschritten zu erzeugen. Für einen Elefanten könnten sie Steine gegen eine mit Stroh bedeckte Wanne aus verdichteter Erde verwenden.
Ein einfaches Klappern der Finger des Künstlers in einem Wassertank kann das Geräusch von Fischen erzeugen, die über die Oberfläche eines Sees springen, während ein Bündel alter VHS-Kassetten, die um einen großen Wassertank herumgeschwenkt werden, das Geräusch eines hindurchziehenden Fischschwarms erzeugen der Ozean.
Mit einem schnell zusammengeknüllten Paar alter Lederhandschuhe könnte man das Flattern der Flügel eines Vogels beim Abheben simulieren. Und die meisten Künstler erzeugen die Geräusche von Tieren, die aus nächster Nähe kauen, keuchen oder gähnen, mit ihrem eigenen Maul. Diese Geräusche entstehen, während der Künstler das Filmmaterial auf einem Monitor betrachtet, und stellt sicher, dass sie perfekt zu den Aktionen passen, mit denen sie gepaart sind.
Es gibt einige Ausnahmen. Tierschreie und Brüllen – die viel zu komplex sind, als dass sie künstlich simuliert werden könnten – werden in der Regel aus Bibliotheksaufnahmen übernommen. Und die jüngsten Entwicklungen in der Mikrofontechnologie bedeuten, dass Tontechniker beginnen können, mehr Geräusche vor Ort einzufangen. Doch vorerst bleibt Foley-Sound ein fester Bestandteil der Produktion von Tierdokumentationen.
Warum die Wahl des Foley-Künstlers wichtig ist
Wenn ich Geräuschemachern bei der Arbeit an Wildtierprojekten zusehe, empfinde ich einen Nervenkitzel wie den, den wir bekommen, wenn wir sehen, wie ein Zaubertrick ausgeführt wird. Die Bedeutung dieser Technik geht jedoch noch darüber hinaus, denn sowohl die Geräusche, die Tieren zugeschrieben werden, als auch die Natur dieser Geräusche können die Art und Weise beeinflussen, wie wir eine bestimmte Art wahrnehmen.
Einerseits kann ein schlüpfriges, schleimiges Geräusch mit dem Bild einer Schlange in Verbindung gebracht werden – auch wenn ein Mensch wahrscheinlich nicht viel hören würde, wenn er wirklich neben der Kamera stünde. Es ist unwahrscheinlich, dass die Betonung eines solch beunruhigenden Geräuschs neue Fans für die Schlange gewinnen wird, wohingegen ein leises Gähnen, das eine Nahaufnahme eines Tigerjungen begleitet, das Gefühl für die Niedlichkeit oder Verletzlichkeit dieses Tieres verstärken kann.
Geräusche leiten unsere emotionale Interpretation der Dinge, die wir sehen, und es gab Beschwerden über frühere Serien von Planet Erde, als diese Audioführung zu schwerfällig schien.
Dies ist wichtig, da die durch diese Dokumentarfilme bedingte Beliebtheit bestimmter Tierarten die Unterstützung von Naturschutzbemühungen beeinträchtigen kann. Steven Spielbergs Spielfilm Der Weiße Hai (1975) machte deutlich, dass die Art und Weise, wie bestimmte Tiere in populären Medien dargestellt werden, sehr greifbare Konsequenzen für die reale Welt haben kann. Spielberg selbst hat es getan drückte sein Bedauern aus über den Boom der Haijagd, den der Film möglicherweise gefördert hat, indem er den Hai sowohl als Bösewicht als auch als potenzielle Trophäe präsentierte.
Der Einsatz von Foley-Sound in Tierdokumentationen ist natürlich weitaus subtiler, hat aber dennoch das Potenzial, die Wahrnehmung bestimmter Arten durch uns zu beeinflussen. Und es ist umso mächtiger, weil es oft unter dem Radar unserer bewussten Aufmerksamkeit bleibt.
Während also die meisterhafte Arbeit von Foley-Künstlern in Naturprogrammen und Filmen für ihren Einfallsreichtum und ihre magischen Effekte gefeiert werden sollte, sollte sie vielleicht auch als Einladung verstanden werden, kritisch darüber nachzudenken, was wir genau sehen und hören.
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