Transformer ist ein… interessantes Universum, das es zu erforschen gilt. Es ist leicht eines der dichtesten, mit mehreren umfangreichen Zeitlinien, von denen sich einige sogar überschneiden. Inmitten all der verworrenen Geschichten, wenn die Michael Bay Transformator Filme auf ihrem Höhepunkt waren, machte sich Hasbro daran, seine anstehenden Projekte unter einem einzigen Dach zu bündeln – was inzwischen treffend als Aligned Continuity bekannt ist. Die Geschichte von Aligned reicht bis in die USA zurück Krieg um Cybertron Spiele, doch mit der heutigen vorgestellten Serie kommt es zu einem schönen Höhepunkt: Transformatoren: Prime.
Nach unzähligen Verlusten im Laufe des Krieges ist nur noch eine Handvoll Autobots übrig, als Megatron auf die Erde herabsteigt. Zunächst geht es bei den Kämpfen darum, aus den Schatten zu schlagen, aber der Konflikt baut sich über die drei Staffeln der Zeichentrickserie auf. Der Kampf zieht drei begabte menschliche Jugendliche an, die sich mit den treuesten Autobots von Optimus Prime verbünden.
Was hätte ein feiner, aber Fußgänger sein können Transformer Show ist eine der nerdigsten, detailliertesten und stark nuancierten Darstellungen im gesamten Franchise. Du weißt, wie ich über Disneys rede Krieg der Sterne könnte tiefer gehen? Das ist Transformer das machen. Unicron? Er ist dabei. Das Omega-Schloss? Ja! Der Sternsäbel? Auf jedenfall. Raubtiere? Darauf kannst du wetten!
Und wenn Sie keine Ahnung haben, was eines dieser Dinge ist, Transformatoren: Prime ist der perfekte Weg, um sie kennenzulernen. Alles ist modernisiert, wie in den Bayformer-Filmen, aber es ist bei weitem nicht so überflüssig oder abweisend gegenüber den seltsameren Stellen. Dies ist eine Show, die ihr Ausgangsmaterial liebt und weiß, wie man Sie dazu bringt, investiert zu werden.
Diese Verschmelzung von neuen und alten Führern Transformatoren: Prime sowohl im Storytelling als auch im Worldbuilding. Wie in alten klassischen Animationen beginnt die Serie mit einer fünfteiligen Miniserie, die als allmähliche Einführung fungiert. Sie beginnen die Dinge nicht mit Transformer am Arthurischsten, aber mit einem bescheidenen Einsatz für die Autobots und Decepticons. In der Zwischenzeit bietet das Trio menschlicher Charaktere, obwohl nicht besonders nuanciert, einen hervorragenden Ersatz für das Publikum.
Im Wesentlichen, Transformatoren: Prime wählt das Gegenteil von allem, was die Michael Bay-Filme sind. Die Menschen sind die Folien zu den komplexeren Darstellungen der Autobots und Decepticons, bis zu dem Punkt, dass die Menschen am Ende der Serie eine einzige Nebenhandlung unter vielen sind. Der Kunststil ist einfach und sauber, macht jedoch jedes viszerale Stück Cybertronian Gore umso nervöser.
Hier sickert die moderne Sensibilität ein. Die Darsteller sind keine Pappfiguren mehr, die einfach nur Spielzeug verkaufen, sondern nuancierte Krieger, die seit Jahrhunderten kämpfen. Sie tragen sowohl sichtbare als auch verborgene Narben, die Sie alle aus der Denkweise reißen Transformatoren: Prime nur „eine Kindershow“ zu sein.
Wenn Sie sehen, wie Arcees Frontplatte aufkratzt, wenn sie von Airachnid verhört wird, wird Ihnen klar, dass diese Charaktere tatsächlich zerbrechen können. Zu sehen, wie Optimus sein Gedächtnis verliert und zum bescheidenen Bibliothekar Orion Pax zurückkehrt, zeigt, wie jeder nach Heldentum streben – oder in die Irre geführt werden kann. MECH’s monströse Hybridisierung von Mensch und Cybertronian ihres Anführers Silas zeigt, dass Schurkerei nicht nur den Decepticons vorbehalten ist. Smokescreen, anfangs eine ehrlich gesagt nervige Ergänzung des Autobot-Teams, gewinnt erhebliches Pathos, wenn er mit der Gelegenheit konfrontiert wird, der nächste Prime zu werden.
Es ist erstaunlich, dass dies nur eine Handvoll Beispiele für die markanten Momente sind Transformatoren: Prime bietet an. Bei der Besetzung bleibt kein Stein auf dem anderen. Außerdem, obwohl es nie wirklich bestätigt wurde, gab die implizite Beziehung von Bulkhead und Wheeljack queeren Fans ein Schiff zum Mitfiebern. Dies wurde durch den Decepticon Knockout unterstützt, der ein seltenes männliches Äquivalent zum Femme-Fatale-Diva-Stereotyp präsentierte. Vielleicht liegt es daran, dass sie Roboter sind, oder weil Transformer ist ein eher geworden LGBTQ+-freundliches Franchise von spät. So oder so, für eine Fernsehsendung von 2010, Prime schafft es, einige interessante und nicht allzu subtile Nicken einzubauen, die die Fans amüsieren und faszinieren.
Doch vielleicht diejenigen, die am meisten davon profitieren Prime’s Respekt vor seinem Ausgangsmaterial sind die Decepticons. Megatron wird vielleicht nie die Breite seines Bogens in den IDW-Comics erreichen, aber in den drei Staffeln und im Epilog sehen wir, wie er von seiner eigenen Schurkerei zu Fall gebracht wird. Der Arbeiterbot, der einst als D-16 bekannt war, strebte danach, der Unterdrücker seiner Unterdrücker zu werden, nur für seine dunklen Pläne, die ihn immer kosteten.
Unterdessen wird Starscreams Machtgier genauso tragisch gemacht. Er hat sich einst Respekt verschafft und versucht jetzt verzweifelt, seine glorreichen Tage zurückzuerobern, bevor er sich mit Megatron anlegte. Sein Verrat an Megatron ist nicht nur der Wunsch, sich selbst radikal voranzubringen, sondern aufgestaute Wut und Abscheu, die sich sowohl gegen seinen Anführer als auch gegen sein eigenes elendes Ich richten.
Es gibt mehrere Punkte in der Serie, an denen Starscream fast einen großartigen Plan oder einen Punkt des Wachstums über seine Kleinlichkeit hinaus schafft, aber er fällt immer wieder zurück. Sein Arc ist eine Tragikomödie im Trudeln. Doch seine Abhängigkeit von einem Anführer hält ihn immer zurück. Es würde nicht bis sein Prime’s Folgeserie Verkleidete Roboter dass Starscream endlich seine eigene Agentur annehmen würde, auch wenn er letztendlich von Bumblebee besiegt wird.
So oft, wenn ich über ein Projekt spreche, das mit so viel Leidenschaft wie in Handarbeit gemacht wird Transformatoren: Prime, es gibt einige Vorbehalte. Das Studio gab den Machern zu wenig Zeit, das Publikum war nicht da, oder das Budget war zu knapp. Doch allem Anschein nach nahm Hasbro Prime genauso ernst wie seine Spielfilme – vielleicht sogar noch mehr. Es brachte nicht nur Peter Cullen und Frank Welker als Optimus und Megatron zurück, sondern füllte die gesamte Besetzung mit hochkarätigem Talent.
Sehen Sie sich ernsthaft diese Aufstellung an: Michael Ironside, Tony Todd, Ernie Hudson, Gina Torres, Jeffrey Combs, Kevin Michael Richardson, Sumalee Montano, Nolan North, Josh Keaton, Daran Norris, Peter Mensah, und Will Friedle! Die meisten animierten TV-Shows könnten aber vielleicht eine Handvoll Schauspieler dieses Kalibers schwingen Prime beugt sie nur alle und jeder bringt sein A-Game mit. Dies ist dort oben mit Orson Welles, der Unicron in den 1986er Jahren spielte Transformers: Der Film.
Letztlich alle Transformatoren: Prime musste eine verherrlichte Werbung sein, um Kinder dazu zu bringen, Actionfiguren zu kaufen. Es schafft jedoch so viel mehr als das und hinterlässt einen durchschlagenden Einfluss auf das Franchise. Obwohl die Aligned-Geschichte an dieser Stelle effektiv abgeschlossen ist, bleibt ihr Einfluss warm. Die Show wird von den Fans geliebt, und ich kann verstehen, warum. Hölle, für mich, Prime war es, was mich dazu gebracht hat, mich hinzusetzen und das zu nehmen Transformer Universum ernst. Gepaart mit den Bemühungen von IDWs Ansturm auf Comics hat das Franchise erreicht, womit weitaus größere IPs immer noch herumfummeln: relevant zu bleiben, ohne den Bezug dazu zu verlieren, warum sich überhaupt jemand darum gekümmert hat.
Oder man könnte sagen, sie haben noch „Die Berührung.“