Mit Ferrari, öffnet Regisseur Michael Mann die Motorhaube und wirft einen Blick auf den Motor, der in einer turbulenten Zeit den Weg eines Mannes zum Status einer Ikone antreibt. Anhand dieses titelgebenden, fehlbaren Protagonisten untersucht der kühne Autor viele seiner wiederkehrenden Lieblingsthemen über die männliche Identität und grübelt über die speziellen Fähigkeiten, Stärken und Schwachstellen von Männern nach – insbesondere, wenn es um Beziehungen zu Frauen geht. Er verleiht dem Inneren auch eine kinetische, brennbare Schönheit packende Action-Sequenzen, die uns auf den Fahrersitz setzen, während wir das herrlich verführerische Rennrot bewundern.
Enzo Ferrari (Adam Driver), einst ein herausragender Rennfahrer, hat es 1957 als Unternehmer schwer. Es ist zehn Jahre her, seit er mit seiner Frau Laura (Penélope Cruz) eine Fabrik in den Trümmern des Nachkriegsitaliens eröffnete ), und ihr Unternehmen, das private und professionelle Sportwagen herstellt, steht kurz vor dem Zusammenbruch. Ihre Ehe liegt auch aufgrund des kürzlichen Todes ihres todkranken 24-jährigen Sohnes Dino (der übrigens nach Enzos verstorbenem Bruder und Vater benannt ist) in Trümmern. Außerdem führt Enzo ein geheimnisvolles zweites Leben mit seiner Geliebten Lina Lardi (Shailene Woodley) und ihrem kleinen Sohn Piero (Giuseppe Festinese). Seine aggressive Mutter Adalgisa (Daniela Piperno) macht kein Geheimnis aus ihrem Urteil über ihn und sagt grausam: „Der falsche Sohn ist gestorben.“
Geschäftsführer Cuoghi (Giuseppe Bonifati) rät Enzo, dass er bankrott sein wird, wenn er nicht bald einen Investor findet. Eine Partnerschaft mit einem anderen Unternehmen würde es ihm ermöglichen, seine Leidenschaft für die Entwicklung des perfekten Rennwagens fortzusetzen und gleichzeitig Hunderte von Privatautos herzustellen. Allerdings muss er die Kontrolle über Lauras Geschäftsanteile übernehmen und die Mille Miglia gewinnen – ein tückisches Rennen mit hohem Druck und mehreren Teilnehmern durch die italienische Landschaft –, um die Hauptstadt überhaupt anzuziehen. Und selbst wenn er könnte, zögert er, Macht an ein anderes Unternehmen abzugeben. Außerdem bringt er einen neuen, eigenwilligen Fahrer mit, Alfonso De Portago (Gabriel Leone), und steht vor einem Kampf mit Laura, deren Kummer sich zutiefst verschärft hat.
Es ist zutiefst faszinierend, in dem von Mann und Drehbuchautor Troy Kennedy Martin kartierten Gebiet herumzustöbern. Die Adaption von Brock Yates‘ Roman „Enzo Ferrari: Der Mann, die Autos, die Rennen, die Maschine“ beginnt an einem Ort spürbaren Verlusts, der Enzo im Laufe des Bildes einen präzise kalibrierten Aufstieg ermöglicht. Die strategische Charakterkonstruktion enthüllt einen dichotomen Mann, der in seiner beruflichen Laufbahn dem Mythos der Perfektion nachjagt, während sein Privatleben ein schlampiges Durcheinander selbsternannter Verstrickungen ist. Der Film erfährt eine glückliche Pause davon, zu einer stereotypen Hagiographie zu werden, da die Filmemacher die menschlichen Schwächen und Schwächen ihres Subjekts hervorheben, ohne es zu romantisieren, und während des alarmierend viszeralen, blutigen Höhepunkts, der dieses Paket in einer angemessen unordentlichen Schleife abschließt, eine scharfe Linkskurve machen .
Es bleibt genügend Zeit, die inneren Machenschaften unseres Helden aufzudecken, von der Selbstsabotage seiner Firma und seines Privatlebens bis hin zu den Schuldgefühlen und der Trauer, die der Tod seiner Freunde und Familie hervorgerufen hat. Mann und Co. gehen auf brillante Weise der Frage nach, wie sich dieser eindringliche Kummer auf seine Beziehungen zu den Lebenden auswirkt. Enzo baut Mauern auf und behandelt zwischenmenschliche Interaktionen oft kaltblütig, als seien sie technische Probleme, die auf einem seiner brüllenden Straßenbestien gelöst werden müssten, oder er betrachtet Fahrer nur als einen weiteren Gang in der Maschine. Und jede seiner Beziehungen zu den Frauen in seinem Leben spiegelt einen anderen Kampf wider: Bei Lina ringt er mit seinen Gefühlen. Er streitet mit Laura um das Geschäft. Und sein Konflikt mit seiner Mutter konzentriert sich auf sein Ego. Er versucht, seine Ängste und Befürchtungen zu unterteilen, damit sie nicht alle zusammenstoßen.
Wie bei Ferrari selbst verdient auch die technische Handwerkskunst gute Noten. Erik Messerschmidt verfolgt einen malerischen Ansatz, um die drei völlig unterschiedlichen Welten einzufangen, in denen Enzo lebt. Er schneidert jedes für eine nuancierte Stimmung – egal, ob wir uns in der beruhigenden Zuflucht des Lardi-Hauses befinden, zwischen den Wänden der feuchten und bedrückenden Ferrari-Kammern oder die Freiheit der luftigen Rennstrecke spüren. Dies alles funktioniert im Einklang mit dem perfekten Produktionsdesign von Maria Djurkovic, dessen ausgeprägte Farbpaletten die Charaktertextur verbessern, und Daniel Pembertons Partitur, die sowohl symphonisch als auch perkussiv ist und gelegentlich durch Kompositionen von Lisa Gerrard und Pieter Bourke unterstützt wird.
Driver ist großartig als Enzo, er bringt die große Statur und die ausgeglichene Körperlichkeit der realen Figur auf den Punkt, beleuchtet aber auch aufschlussreiche verborgene Facetten in der Psyche der Figur. Er ist ein flinker Darsteller im choreografierten Tanz zwischen seinen nachdenklichen, verinnerlichten Handlungen und Manns Spezialität der starken Inszenierung. Sowohl die Darbietung als auch die Platzierung der Kamera rufen eine emotionale Reaktion hervor. Cruz leistet souveräne Arbeit und stiehlt seinem Hauptdarsteller praktisch den Film. Obwohl sie schon zuvor eine glückliche, dann verärgerte Ehefrau gespielt hat, füllt sie die Linien dieser streitsüchtigen Figur mit einzigartigen Farben und Schattierungen aus. Woodley, eine fähige Schauspielerin, die eine Fehlbesetzung hat, steht im Schatten und zeigt außerhalb der Erzählfunktion kaum überzeugende Präsenz.
Der Film ist oft düster witzig, da die Charaktere sich gegenseitig mit Bemerkungen bewerfen. Dennoch wirkt die Geschichte stellenweise etwas verkürzt. Eine längere Laufzeit würde der Action und der Erzählung etwas besser dienen – und wie Mann-Fans wissen, liebt er es, einen guten Director’s Cut zu veröffentlichen. Es ist auch nicht ganz das Ensemblestück, das das Publikum von ihm erwarten würde, mit seinem soliden Kader an Nebendarstellern (Patrick Dempsey als Ferrari-Rennfahrer Piero Taruffi ist beispielsweise überraschend unterbesetzt). Wenn es jedoch um die thematische Anziehungskraft geht, Ferrari gehört in denselben Ausstellungsraum wie der Rest von Manns Filmografie.
Ferrari kommt am 25. Dezember in die Kinos