Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 2, Folge 9, „Hide and Seek“.
Mit „Versteckspiel“ Star Trek: Picard streift ein Problem, das die heimgesucht hat Star Trek Franchise seit mindestens Februar 1999: der Zusammenbruch des Borg-Kollektivs als glaubwürdige Drohung.
Die Borg waren die ausbrechende außerirdische Spezies Star Trek: Die nächste Generation. Dies wurde mit ihrer Verwendung in „Das Beste aus beiden Welten“, eine Episode, die die Show sowohl zur Geltung brachte als auch war ein echtes Kulturphänomen. Die Borg sind seit Jahrzehnten ein Brennpunkt von Star Trek Medien, inkl Videospiele, Freizeitpark-Erlebnisseund sogar der Spielfilm Star Trek: Erster Kontakt. Es ist keine Überraschung, dass die Borg zurückgekehrt sind PicardTrotz Patrick Stewarts Zurückhaltung.
Das Franchise hat jedoch oft mit den Borg gekämpft. Im Laufe der Jahrzehnte hat das Franchise viele bestehende Außerirdische aus neuen Blickwinkeln gefunden. Star Trek: Deep Space Nine den Ferengi ausgestaltet eine komplexe und facettenreiche Spezies. Star Trek: Unternehmen fand eine neue Annäherung an die Klingonen in Episoden wie „Beurteilung“ oder der „Gebrechen„Duologie. Sogar die Romulaner sorgten für Futter Deep Space Nine Folgen wie „Im fahlen Mondlicht“ und „Inter Arma Enim Silent Leges.“
Das Franchise hat jedoch Mühe, die Borg als tragfähige Bedrohung anzupassen und zu aktualisieren, was ironisch für eine Spezies ist, die sich durch ihre Fähigkeit definiert, sich an jede Bedrohung anzupassen. Es ist verlockend, die Schuld zu geben Star Trek: Voyager für den Zusammenbruch der Borg als bedrohlicher Antagonist, aber dies war wohl sogar gegen Ende offensichtlich Die nächste Generationwo der Cliffhanger der letzten Staffel der Serie „Abstammung“ stellte fest, dass die Borg effektiv als Kraftpaket für Datas (Brent Spiner) bösen Zwilling Lore (ebenfalls Spiner) dienten.
Seit Ende von gab es eine Handvoll herausragender Episoden mit den Borg Die nächste Generation. „Kinderspiel“ ist eine unterschätzte Folge von Reisender das verhört die eher reaktionären Tendenzen der Serie. Auf Unternehmen“Regeneration“ funktionierte weitgehend, indem es den Borg jede Bedeutung entzog und sie auf sie reduzierte eine Horrorfilm-Bedrohung. Bei all seinen Problemen, sogar die erste Staffel von Star Trek: Picard fand einen interessanten Blickwinkel auf eine zusammengebrochene Borg-Gemeinschaft.
Dennoch litten die Borg unter einem einzigartigen Niedergang unter den großen Schurken der Star Trek Pantheon. Dafür gibt es mehrere Gründe. Das offensichtlichste und oberflächlichste ist, dass die Borg größtenteils in Gewahrsam gerieten Reisender’s Writers‘ Room, während andere wiederkehrende Aliens in der Obhut des blieben Deep Space Nine kreatives Team. Deep Space Nine war einfach eine viel bessere (und ehrgeizigere) Show als Reisenderalso war es viel besser darin, seine fremden Kulturen zu entwickeln, sowohl alte als auch neue.
Vielleicht im Zusammenhang damit, die Star Trek Franchise schien nie zu verstehen, was genau die Borg repräsentierten. Die Klingonen waren ein praktischer Ersatz für alte Feinde des Kalten Krieges. Die Romulaner waren ein weltraumgestütztes Römisches Reich das diente als Spiegel dazu der New Frontier-Utopismus der Föderation. Die Ferengi waren schmuddelige kleine Kapitalisten. Die Borg hingegen waren ein auffälliges Aussehen und Design, aber ein etwas abstraktes Konzept.
Waren das Borg-Kollektiv eine Metapher für die Sowjetunion, die Angst vor der Auslöschung Das Individuum im Angesicht des Kommunismus? Wenn ja, kamen sie ziemlich spät zur Party. Sie erschienen zuerst in „F Wer” im Mai 1989, as die Sowjetunion brach zusammen. Nur zweieinhalb Jahre später, am Weihnachtstag 1991, verkündete Michail Gorbatschow das Ende die Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken. Ironischerweise waren die Borg zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal auf dem Höhepunkt ihrer Popularität.
Viele später Star Trek Geschichten würden versuchen, auf dieser Metapher aufzubauen und das Borg-Kollektiv als Analogon zu den ehemaligen Sowjetrepubliken zu behandeln. Das war die Prämisse von Episoden wie „Descent“, „Einheit“, „Kollektiv,“ und sogar „Unimatrix Null.“ Das Borg-Kollektiv schien häufig in sich zusammenzubrechen, auseinander zu fallen. Der Trend überträgt sich sogar auf Picard. Die Ankündigung einer wiederbelebten Borg-Bedrohung in „The Star Gazer“ hatte nach dem jüngsten russischen Expansionismus viel Resonanz.
Das Borg-Kollektiv war jedoch zu wichtig, um wirklich in sich zusammenfallen zu dürfen, so dass diese Allegorie niemals Ja wirklich hat funktioniert. Ironisch, Deep Space Nine würde spontan auf eine ziemlich fesselnde Lektüre über die Borg in einer Wegwerfzeile in „Für die Sache“, wenn Michael Eddington (Kenneth Marshall) suggeriert, dass sie ein dunkler Spiegel der Föderation sind und dass sich „Assimilation“ nicht so sehr von ihr unterscheidet was die Föderation von ihren Verbündeten und Mitgliedern will.
All dies dreht sich um das zentrale Problem von „Hide and Seek“, der vorletzten Folge von Star Trek: Picard Staffel 2. Diese Staffel ist unglaublich stark von Fanservice geprägt, gefüllt mit Elementen wie der Rückkehr von Q (John de Lancie), Guinan (Whoopi Goldberg) und der Borg Queen (Annie Wersching) oder der Besetzung von Brent Spiner als noch Ein weiterer Mensch relativ von Dateien. Die Saison wurde mit einer großen Hommage an eröffnet Erster Kontakteinschließlich der Rückkehr der Borg.
Die Show hat jedoch keine Ahnung, was sie mit diesen Elementen anfangen soll, geschweige denn, wie sie miteinander interagieren sollen. Die Idee, dass die Borg auf der Erde des 21. Jahrhunderts frei herumlaufen, ist ein fesselnder Story-Hook. Selbst eine einzelne Drohne, die entweder versucht, die Menschheit zu assimilieren oder Kontakt mit dem Borg-Kollektiv aufzunehmen, wäre eine unwiderstehliche Bedrohung. Was bedeuten die Borg im Zeitalter des Internets? Was passiert, wenn ein Technologieunternehmen in den Besitz von Borg-Technologie gelangt?
„Hide and Seek“ greift die Idee einer Borg-Königin auf der modernen Erde auf und verwandelt sie in ein uninspiriertes Umherirren mit generischen Handlangern, die sich schnell und einfach schminken lassen. Die Idee, Schusswaffen-Laservisiere zu verwenden, um die roten Lichter an der Seite der Köpfe der Drohnen zu ersetzen, ist ein cleveres Bild, aber es reicht nicht aus, um eine ganze Episode aufrechtzuerhalten. Es gibt keinen Grund dafür, dass die „Spearhead“-Söldner in „Hide and Seek“ überhaupt assimiliert werden, außer für faulen Fanservice.
Es ist alles frustrierend generisch. Es ist möglich, dass Stewart dafür verantwortlich ist, die Show in Richtung ihrer Action-Sensibilität zu treiben, angesichts seiner berühmten Beschwerde, dass Picard mehr tun musste.ficken und kämpfen“, aber es ist enttäuschend zu sehen Star Trek Abstieg zu langweiligen Idioten, die Maschinengewehre durch dunkle Flure schwenken. „Hide and Seek“ nimmt den Borg sogar ihr ikonisches kybernetisches Aussehen, vielleicht weil, um Showrunner Terry Matalas zu zitieren, eine zeitgenössische Ästhetik „weniger teuer.“
Wie es sich für eine Episode über die Borg gehört, fühlt sich alles an „Hide and Seek“ so an, als würde es den Weg des geringsten Widerstands gehen. Adam Soong (Spiner) bietet Picard (Stewart) eine große „nicht so anders“-Rede, die entschieden zu wenig gekocht ist. „Schiffskapitäne und Industriekapitäne“, rühmt er sich. „Für Männer wie uns sind Liebe und Angst dasselbe. Mittel zum Zweck.“ Das ist einfach Unsinn. An einem Punkt drängt Seven (Jeri Ryan) Jurati (Alison Pill) ernsthaft: „Ich weiß, dass du da drin bist. Ich weiß, dass du kämpfen kannst.“ Es ist alles Klischee.
Es gibt etwas potenziell Interessantes in Raffis (Michelle Hurd) Geständnis gegenüber Elnor (Evan Evagora), dass sie ihn wegen ihrer eigenen Angst zurückgehalten hat, was sie zu einem faszinierenden Spiegel für Soong und Kore (Isa Briones) macht, aber „Hide and Seek“ ist vorbei -Eier den Pudding. „Ich teile die Erinnerung an Elnors letzten Atemzug“, versichert ein holografischer Elnor Raffi, „genug, um zu wissen, dass seine letzten Gedanken an dich keine Schuld waren, sondern Liebe.“ Wie macht das überhaupt Sinn?
Es gibt auch etwas potenziell Interessantes in Juratis Bemühungen, mit der Borg-Königin Frieden zu schließen. Unternehmen Der Schriftsteller Garfield Reeves-Stevens hat argumentiert, dass im Kern Star Trek ist die Geschichte von „wie unsere Feinde zu unseren Freunden werden.“ Das passierte mit den Klingonen und den Ferengi, also warum kann es nicht auch mit den Borg passieren? Wie würde das aussehen? „Was, wenn wir dieses Schiff nehmen und einen besseren Borg bauen?“ fragt Jurati. „Ein echtes Kollektiv, das nicht auf Assimilation, sondern auf Erlösung aufgebaut ist?“
Um dieses Argument jedoch überzeugend vorzubringen, müsste „Hide and Seek“ verstehen, was die Borg tatsächlich sind. Jurati versucht schließlich, die Borg auf eine abgedroschene Pop-Psychologie zu reduzieren. „Es ging nie um Perfektion“, spottet Jurati. Sie besteht darauf, dass die Borg-Königin aufgrund einer psychischen Abhängigkeit mehr brauchte. „Es hat nie gereicht, weil du genauso einsam bist wie ich.“ Es ist reduktiv und vereinfachend und reduziert eine ganze Kultur auf die Psychose eines einzelnen Charakters.
Tatsächlich ist der aufschlussreichste Moment der Episode letztendlich ein kleiner. Seven wird während der großen Klimaschlacht verwundet. Jurati überzeugt die Königin, Seven zu heilen und wiederzubeleben. Die Königin ist überzeugt, warnt aber davor, dass „ihre Rettung einen Preis hat“. Diese Kosten sind … die Wiederherstellung von Sevens Borg-Implantaten, nachdem sie in „Penance“ gelöscht wurden. Der Preis ist das Zurücksetzen des Status quo, die Wiederherstellung von Seven of Nine zurück zu den Werkseinstellungen, zum klassischen Actionfiguren-Schimmel.
All das hat etwas Leeres, das Gefühl, ein Hütchenspiel in Aktion zu sehen. Es gibt keinen Fortschritt, kein Wachstum, keine Entwicklung. Niemand landet jemals viel weiter als dort, wo er angefangen hat. Es gibt keinen Sinn dafür, was dies tatsächlich bedeutet, abgesehen von der Idee, dass die Ikonographie einen materiellen Wert haben könnte, der von ihrem Verständnis getrennt ist. Es fühlt sich angemessen an, dass so viel von „Hide and Seek“ in einem verfallenden und einstürzenden Herrenhaus stattfindet. Es könnte die beste Metapher der Episode sein.