Die Filme von Regisseur Hayao Miyazaki gelten fast ausschließlich als zeitlose Klassiker, und einer der Gründe dafür ist sein Talent, sofort unvergessliche Protagonisten zu erschaffen. Wenn man einen Blick auf Kiki, Porco oder San wirft, möchte man ihre Geschichte erfahren. Was hat diese Teenager-Hexe vor? Warum ist dieser Mann ein Schwein? Wird dieses Monstermädchen jeden zum Teufel ermorden? Aber hinter Miyazakis Helden steckt noch mehr, und das zieht sich tatsächlich wie ein roter Faden durch die meisten seiner Filme: Obwohl es sich bei ihnen um „Good Guys“ handelt, beschäftigt sich keiner von ihnen jemals wirklich mit etwas so Simplem wie „Good Vs.“ Teuflisch. Stattdessen kämpfen sie im Großen und Ganzen alle nur für das Gute um des Guten willen.
Das liegt zum Teil daran, dass „das Böse“ in Miyazakis Filmen kaum existiert. Es gibt Gier und Wut und Egozentrik und Engstirnigkeit, aber was „böse“ ausmacht, ist normalerweise entweder ein Missverständnis oder wird beiläufig auf eine Weise abgeschrieben, um deutlich zu machen, wie hohl „böse“ wirklich ist – wie die Faschisten in Porco Rosso, die so wenig Einfluss auf die Handlung haben, dass niemand davon ausgehen kann, dass sie irgendeine Legitimität haben. Porco, ein Pilot, der aus dem Ersten Weltkrieg zurückgekehrt ist und sich in ein anthropomorphisiertes Tier verwandelt hat (dies ist eine Metapher, an deren Definition der Film jedoch kein Interesse hat), lehnt diese Ideologie im berühmtesten Moment des Films vollkommen ab und sagt, er wäre lieber ein Tier Schwein als ein Faschist.
Porco hasst die Faschisten, die Italien übernehmen, aber er kämpft nicht auf ihrer Seite. In dem Film kämpft er um Ehre gegen einen ungehobelten amerikanischen Schauspieler, der zum Piloten wurde und glaubt, er könne durch pures Charisma und (ironischerweise) Sturheit einfach tun und lassen, was er will Das Der Kampf spielt für Porco letztendlich keine Rolle. Am Ende geht es in dem Film mehr darum, sich für Liebe und Glück zu entscheiden, als jemanden zu besiegen.
Ein offensichtlicheres Beispiel ist Miyazakis umstrittenes Meisterwerk, das mit dem Oscar ausgezeichnet wurde Zauberhaft weg, in dem scheinbar mehrere böse Bösewichte vorgestellt werden, bevor der vermeintliche Schrecken nach und nach abgebaut wird. Die Heldin des Films ist ein junges Mädchen namens Chihiro, das zufällig auf ein magisches Badehaus für Geister stößt und gezwungen ist, einen Reinigungsjob anzunehmen, um ihre Freiheit zu erlangen und ihre gefangenen Eltern zu retten. Die Besitzerin des Badehauses ist eine einschüchternde Hexe namens Yubaba, die die Namen der Leute stiehlt, um sie ihr gegenüber verpflichtet zu machen, aber am Ende ist sie nicht böser als der durchschnittliche Chef in jedem Job – sie muss das Badehaus um des Willens willen am Laufen halten aus der Geisterwelt, und obwohl sie oft gemein ist, ist sie auch ausgesprochen fair und liebt offensichtlich ihr riesiges Monsterbaby.
Der andere offensichtliche Antagonist des Films, ein Dämon namens No-Face, sieht beunruhigend aus (er ist ein schwarzer Schatten, der etwas trägt, das wie eine Maske aussieht) und wird im Laufe der Zeit immer gruseliger, aber er erklärt später, dass er einfach einsam ist. Er produziert Gold für die Badehausangestellten und alle mögen ihn dafür und geben ihm im Gegenzug alle möglichen Lebensmittel, also beginnt er, immer mehr Gold zu produzieren und immer mehr Lebensmittel zu essen, bis er anfängt, die Arbeiter zu essen, weil er denkt, dass das dieser Austausch ist dreht sich alles um. Anstatt Angst zu haben oder zu versuchen, ihn zu zerstören, hat Chihiro Mitgefühl mit ihm und erkennt, dass er regelmäßige soziale Interaktionen einfach nicht versteht, weil er unheimlich aussieht und alle ihn deswegen immer einfach ignoriert haben.
Niemand wird besiegt, und obwohl Yubaba von Chihiro besiegt wird, liegt das nicht an ihrer Macht. Weil die Tortur im Badehaus ihr dabei geholfen hat, sich zu einem so netten Menschen zu entwickeln, kann sie gar nicht anders, als das Richtige zu tun.
Sogar die Miyazaki-Filme mit eher traditionellen Helden Nausicaä aus dem Tal des Windes Und Prinzessin Mononoke– nicht wirklich die Helden zeigen, die den Bösewicht triumphierend besiegen. Am Ende passiert überhaupt nichts besonders Triumphierendes Mononokeein Film, in dem die Antagonisten im Wesentlichen gewinnen müssen dann aber mit den Folgen ihrer schlechten Entscheidungen rechnen, da San (die gleichnamige Prinzessin, obwohl „Mononoke“ ein Wort für eine Art verfluchten japanischen Geist und kein Name ist) und ihr neuer Freund Ashitaka trotzdem in der Gesellschaft engagiert bleiben Dieselbe Gesellschaft versuchte, die Welt mit ihrer Gier und ihrem Hunger zu zerstören. Eine Art Bösewichtin, Lady Eboshi, die den unaufhaltsamen Antrieb der Industrialisierung repräsentiert, ist es nie wirklich falsch So sehr sie auch fehlgeleitet ist, sich dafür zu entscheiden, ihr Volk zu verteidigen, auch wenn dies auf Kosten der Natur geht. San und Ashitaka bekämpfen sie nicht wirklich, sie zeigen ihr lediglich, wie wichtig das Gleichgewicht ist.
Nausicaä aus ihrem gleichnamigen Film lebt in einer postapokalyptischen Welt, die tausend Jahre von einem Krieg entfernt ist, der den größten Teil des Planeten unbewohnbar machte und einen gigantischen Giftdschungel voller riesiger mutierter Käfer schuf. Die Käfer sind allesamt groteske, leicht unsympathische Monster, aber die größere Bedrohung für die Überreste der Menschheit sind – was sonst? – machthungrige Menschen, die denken, sie sollten die Welt beherrschen. Nausicaä erkennt, dass es keine Käfer gibt teuflisch und dass es möglich ist, im Giftdschungel gesunde Pflanzen anzubauen, wenn man es richtig macht, aber ein tobender Menschenstamm will nicht zuhören und versucht stattdessen, den Dschungel niederzubrennen und alles darin zu töten, wobei er den gleichen Fehler macht wie die alten Menschen gemacht.
Bezeichnenderweise ist sich Nausicaä des endgültigen Zusammenstoßes zwischen den Menschen und den Käfern nicht einmal wirklich bewusst, da sie bei dem Versuch, beide Seiten zur Vernunft zu bringen, verletzt wurde, aber als die Käfer sie heilen können, akzeptieren die Leute, was sie gesagt hat und gib den Kampf auf. Sogar ein klassischer Fantasy-Held wie Nausicaä, der cool ist Krieg der Sterne-y Gewehr und reitet ein tolles Segelflugzeug, kämpft am Ende gegen niemanden. Es gelingt ihr, indem sie alle dazu ermutigt, einfach freundlicher zueinander zu sein.
Es gibt natürlich Ausnahmen, die die Regel bei Miyazakis Protagonisten bestätigen: Der Bösewicht Muska stirbt am Ende von Laputa: Schloss im Himmelund vorher war er so ziemlich ein echter Bastard, aber es ist eher seine Gier nach Macht, die ihn tötet, als die direkten Taten der Helden Pazu und Sheeta. Das wandelnde Schloss ist ein weiteres, in dem die Bösewichte einfach mehr oder weniger fehlgeleitete Narren sind, die einen Krieg aus Gründen führen, die sie nicht einmal wirklich verstehen oder die sie nicht einmal interessieren, und die Heldin Sophie den Tag rettet, indem sie sie nicht direkt konfrontiert, sondern indem sie einfach eine nette Person ist, die beschließt, ihren Freunden zu helfen, selbst angesichts schrecklicher, unvorstellbarer Widerstände.
Sogar Miyazakis Spielfilmdebüt, eine Anknüpfung an die beliebte Manga- und Anime-Serie Lupin III angerufen Das Schloss von Cagliostro, sorgte bei seiner Erstveröffentlichung für Kontroversen, weil er den intriganten, diebischen Antihelden Lupin in eine heroischere Figur verwandelte – einen Robin-Hood-Typ, der Menschen bestiehlt, die es verdienen, bestohlen zu werden, und alles tun wird, um ihm zu helfen Freunde oder jemand in Not. Er kämpft gegen einen Bösewicht, ja, aber Lupin war ursprünglich ein Typ, der irgendwie War der Bösewicht.
Subtilität in der Fiktion wird oft überbewertet, vor allem, weil wir in unsubtilen Zeiten leben. Aber auch wenn es durchaus reizvoll sein kann, zu sehen, wie ein Filmheld den Tag rettet, indem er dem perversen, unbarmherzigen Bösewicht mit einem magischen Hammer auf den Kopf schlägt, hat Hayao Miyazaki zusammengestellt ein ganzer Kanon von Filmen, in denen die Helden für eine ehrlichere Art des Guten kämpfen, ohne jemanden – selbst fiktive Menschen – auf etwas so Vereinfachtes und Begrenzendes wie „Böse“ reduzieren zu müssen.