Es hat etwas so Aufschlussreiches, dass Whitney Siegel (Emma Stone) beiläufig Instagram-Kommentare löscht, in denen sie völlig zu Recht beschuldigt wird, das Design ihres reflektierenden Zuhauses vom Künstler Doug Aitken nachgeahmt zu haben, nur um sich dann darüber zu beschweren, dass solche Angriffe kein Gewicht haben, wenn man bedenkt, dass sie es ist Er versuchte, die Gemeinschaft widerzuspiegeln, während Aiken nur die Natur widerspiegelte. Sie versteht die Kritik sofort und gibt sie dennoch auf eine Weise wieder, die selbstironisch und selbstzerstörerisch ist. Sie sei keine Künstlerin, betont sie. Aber das ist sie auch nicht nicht ein Künstler. Sie lässt sich vielleicht von Aiken inspirieren, aber sie macht etwas ganz anderes. Wenn vielleicht auch so ähnlich. Das alles passiert während eines Abendessens mit einer aufstrebenden einheimischen Künstlerin (Cara Durand von Nizhonniya Luxi Austin), die sie als Kulturberaterin engagieren möchte Flipanthopie Um ihren Ruf besser zu waschen, da sie mit Schachbrettland zu tun haben, bei dem sie sich mit den örtlichen Ureinwohnerstämmen auseinandersetzen muss, ist das … nun ja, einfach perfekt.
Perfekt, da es die Ahnungslosigkeit wohlhabender, privilegierter Weißer perfekt einfängt, die glauben, dass sie etwas Gutes tun (dass sie gut sind). Menschen, wirklich), auch wenn sie sich so nachlässig gegenüber denen herablassen, von denen sie glauben, dass sie ihnen helfen. Wenn man Stones sorgfältige Mischung aus Whitneys Selbstbewusstsein und Selbsttäuschung hinzufügt (sie bewegt sich immer auf der Grenze zwischen beidem, fängt sich oft dabei ein, sie von außen zu sehen und passt ihre Haltung entsprechend an), und schon hat man eine Szene, die zeigt, warum Der Fluch ist anders als alles andere, was derzeit im Fernsehen zu sehen ist. Mit hohen Ambitionen, die über die knifflige Handlung hinausgehen, die der Titel und die Handlung vermuten lassen, hat sich dieses unangenehme Riff über Home-Makeover-Shows bereits mit Mikropenis und Gentrifizierung befasst und hat nun die Ausbeutung und künstlerische Aneignung der Ureinwohner im Visier. Es ist spannend zuzusehen. Und vielleicht ist es nur ein wenig unangenehm, dies zu tun. Aber das ist ein Teil des Punktes.
Es ist zwei Wochen her, seit die Siegels in La Española ankamen, um ihren HGTV-Pilotfilm zu drehen, und sich in einer verbalen Auseinandersetzung mit einem lokalen Reporter befanden. Asher (Mitschöpfer Nathan Fielder) hat versucht, die Geschichte zu zerstören, indem er eine spannendere Geschichte über das örtliche Native-Casino anbietet, aber bisher hat er sein Versprechen nicht ganz eingehalten, da es tatsächlich greifbare Beweise dafür gibt, dass die Besitzer das Glücksspiel beinahe gerne ausnutzen Süchtige. Der Reporter hat die Nase voll (ich hätte es auch satt, wenn ich Asher weiterhin an Tankstellen treffen müsste, wo er in seiner emotionalen Reaktion so hölzern bleibt wie eh und je).
Dies führt Asher in ein wirklich verrücktes Kaninchenloch, in dem er sich wieder bei seinen ehemaligen Kollegen einschmeicheln muss, um Zugang zu deren Computer zu erhalten, auf dem er weiß, dass er die Überwachungskamera aufbewahrt hat, die den Deal besiegeln wird. Sein Plan ist zunächst einfach: hingehen, Smalltalk machen und … ich glaube, so weit hatte er nicht gedacht. Als er zurückkommt und erstaunt darüber ist, wie viele seiner Ideen zur Optimierung des Glücksspiels umgesetzt wurden (Lichter, Armbänder, alles High-Tech-Methoden, um die Leute an den Spielautomaten festzuhalten), schlägt er seinem ehemaligen Chef ein neues Unterfangen vor, das Erfolg hat schnell abgeschossen. Dann muss er schnell nachdenken: Ein virales Video eines Joggers, eine bombastische Enthüllung (mehr dazu gleich) und eine Flasche Gatorade reichen am Ende aus. Er hat genug Zeit alleine mit dem Computer, den er braucht, um sich die erforderlichen Dateien zu übertragen – und wirkt dabei größtenteils als sozial unfähiger Typ. (Asher dabei zuzusehen, wie er Gatorade über sich selbst schüttet, nachdem er dies absichtlich über seinen ehemaligen Kollegen getan hat, nachdem er es versehentlich nicht geschafft hatte, ihn ausreichend einzuweichen, um ihn aus seinem Büro zu stoßen, spielt so verrückt, wie es klingt.)
Die Offenbarung ist natürlich, dass Whitney schwanger ist. Das ist das Bild, mit dem diese Episode beginnt: Sie haben noch nie erlebt, dass ein Schwangerschaftstest seine Ergebnisse auf so unheimliche Weise preisgibt (und es wäre Ihnen verziehen, wenn Sie denken, dass dies der Fall ist). Rosemarys Baby). Das ist offensichtlich einer der Gründe, warum sie beim Abendessen mit Cara so emotional war. Vielleicht lag es auch daran, dass sie bei besagtem Abendessen auf ein bestimmtes Ergebnis hoffte. Nämlich Cara dazu zu bringen, als Beraterin für die Show zu fungieren und den Siegels eine Art Ureinwohner-Glaubwürdigkeit zu verleihen – die Art, die Whitney auch in Gary Farmers „Gouverneur des San Pedro Pueblo“ suchte. Beleidigend und taub? Wahrscheinlich. Aber auch hier überdecken ihre Schwangerschaftsnachrichten solche Bedenken.
Das Paar ist natürlich begeistert (und sind beide auch etwas überrascht?). Bis sie sich regelmäßig untersuchen lassen und erfahren, dass Whitney eine Eileiterschwangerschaft hat. Eine nicht lebensfähige Schwangerschaft ist nicht das, was beide hören wollten (besonders nachdem Fragen zu Whitneys früherer Abtreibung gestellt wurden, von der Asher möglicherweise nichts wusste). Aber in sechs Wochen können sie es erneut versuchen. Asher wird es in den Kalender eintragen. Und ich meine, sie sind schon länger unterwegs. Sechs Wochen vergehen wie im Flug. In der Zwischenzeit haben sie lokale Reporter, die sie mit Geschichten bestechen können, indianische Künstler, deren Werke dringend missverstanden werden müssen, und eine ganze Gemeinschaft, die mit Ideen, Konzepten und Projekten versorgt werden muss, die sie vielleicht nie brauchten.
Irre Beobachtungen
- Glauben wir, dass die Vögel, die in das verspiegelte Haus krachten, Whitney zunächst auf die Idee gebracht haben, sich vielleicht als nächstes für ein Mosaik zu entscheiden, oder ist sie wirklich so bestrebt, ihre Arbeit von der von Aitken zu trennen?
- Irgendwelche Gedanken zu Caras Performance-Stück? (Sie sitzt in einem Tipi und schneidet Truthahnscheiben für die Gäste einzeln auf, mit ein paar Schreien, um die Anwesenden zu verwirren, nicht bevor sie diejenigen, die gehen, bittet, nicht darüber zu diskutieren, was darin passiert.) Außerdem: Whitneys Reaktion (Angst, etwas falsch gemacht zu haben, Dann war es klar, dass er auf die Anweisung verzichtete und allen, die zuhörten, erzählte, was passiert war), und auch der Gouverneur war sichtlich bestürzt darüber, dass dies das ist, was im 21. Jahrhundert als selbstbewusste Kunst der Ureinwohner gilt.
- Ich habe mich in dieser Folge so auf Ashers und Whitneys unbeholfenen Umgang mit indigenen Völkern konzentriert, dass ich Dougies verrücktes erstes Date, bei dem er viel Zeit damit verbrachte, zu erklären, wie man einen Alkoholtest am besten besteht, nicht einmal erwähnte – worüber er sich seitdem übermäßig bewusst ist …nun, ist da etwas passiert, das zum Tod seiner Freundin geführt haben könnte? Ja. Dunkles Zeug. Nebenbei bemerkt: Wenn Ihr Date einen Alkoholtester in seinem Handschuhfach hat, dann sei das ein Warnsignal – allerdings müssen Sie es seinem Date zeigen, denn es hat daraus ein grünes Zeichen gemacht: Er ist sofort von der Straße abgekommen Er wusste, dass seine Werte über dem gesetzlichen Grenzwert lagen.
- „Wer ist Doug Aitken?“ Es ist besser, die Frage zu sein, die in dem Moment, in dem diese Episode ausgestrahlt wurde, am häufigsten gegoogelt wird.
- Einzige andere akzeptable Online-Frage: „Wer sind David Zellner und Nathan Zellner (auch bekannt als die Regisseure der Episode)?“ Das sollte Sie hoffentlich dazu bringen, Filme wie zu sehen Kumiko, die Schatzjägerin Und Maid.
- Ich kann mich nicht entscheiden, was gruseliger war: Asher, der Whitneys Fuß streichelte, während er beim Arzt war (in einer Nahaufnahme, die wie ein Horror-B-Roll-Moment wirkte) oder Asher, der sagte: „Lass uns dich dick machen!“ bei Cara während ihres Abendessens. Niemand hat den Charme der Vakuumpräsenz, die Fielder auf den kleinen Bildschirm bringt, und sein Asher ist umso beunruhigender.
- „Es tut mir nur leid, dass wir 400 Jahre gebraucht haben, um sie zu besiegen.“ Manchmal ist ein Schwenk auf ein großartiges Requisitenstück (wie dieser gerahmte Comic über indigene Casinobesitzer, die sich über die pleite Kunden freuen, die sie jeden Tag bedienen) das stumpfe Instrument, das Sie brauchen, um Ihre Botschaft klar zu machen.