Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 2, Folge 8, „Mercy“.
Obwohl es nicht viele neue Wege geht, stellt „Mercy“ zumindest eine deutliche Verbesserung gegenüber „Monsters“ dar. Ein Teil davon ist einfach auf die Tatsache zurückzuführen, dass es sich um einen Modus handelt, in dem Star Trek: Picard fühlt sich wohler. Ein Großteil von „Mercy“ ist im Wesentlichen ein handlungsgesteuertes Setup.
So wie es in der Moderne in der Schlussphase dieser saisonlangen Bögen der Fall ist Star Trek, kann das Publikum sehen, wie die verschiedenen Stücke aufgereiht und in Position gebracht werden. Die Wege der Charaktere kreuzen sich, weil die Handlung verlangt, dass sie interagieren. Bestimmte Handlungsstränge werden ins Stocken geraten, damit andere aufholen und sich gemeinsam zum Höhepunkt bewegen können. Es ist unelegant und plump, aber es ist eine gewisse Effizienz im Spiel, die nicht immer durchkommt Picard’s größere Momente.
Der schwächste Faden der Folge ist die Verhör-Nebenhandlung, in der Picard (Patrick Stewart) und Guinan (Ito Aghayere) gelähmt vorgefunden werden X Dateien Nachahmung mit Agent Wells (Jay Karnes) in einem „FBI Field Office Basement“. Dies ist offensichtlich eine Möglichkeit, Picard für die Episode vom Brett zu nehmen, während der Rest der Geschichte nur um ihn herum passiert. Tatsächlich ist das Fazit des Verhaftungs-Nebenplots, dass es überhaupt keine Konsequenzen hat.
Wie bei den Szenen, die Picard mit Jurati (Alison Pill) und der Borg-Königin (Annie Wersching) in „Assimilation“ geteilt hat, fühlt es sich an wie ein Versuch, Patrick Stewarts potenzielle COVID-Exposition zu begrenzen, indem der achtzigjährige Schauspieler mit einem kleinen an einem geschlossenen Set platziert wird gießen. Aus produktionstechnischer Sicht ist es lobenswert, in dem Sinne, dass jede Entscheidung, mitten in einer Pandemie eine Show mit einem Hauptdarsteller in Stewarts Alter zu produzieren, lobenswert sein kann. Es ist jedoch erzählerisch träge.
Agent Wells fühlt sich wie ein Vertrauter an Star Trek Archetyp, besonders in Zeitreisegeschichten wie diesen. Wells ist ein Außenseiter und Exzentriker, der nicht ganz in die Welt um ihn herum passt, und so findet er eine gewisse Verwandtschaft mit diesen vertriebenen Entdeckern. Er ähnelt in vielerlei Hinsicht Gillian Taylor (Catherine Hicks). Star Trek IV: Die Heimreise oder Rain Robinson (Sarah Silverman) aus „Das Ende der Zukunft.“
Es gibt einen interessanten Haken in der Idee eines Charakters, der durch eine Begegnung mit verändert wird Star Trek Aliens nur ein wenig zu früh in der Timeline. Die Idee, dass Wells über ein vulkanisches Wissenschaftsteam stolpert, fühlt sich wie ein Stück mit dem Klassiker an Star Trek Geschichten über Vor-Erster Kontakt Missionen wie „Kohlenbach“ oder Fremde vom Himmel. Leider hat „Mercy“ keine Ahnung, was sie mit Wells anfangen soll, außer ihn in eine billige Abzocke von Agent Fox Mulder (David Duchovny) zu verwandeln Akte X.
Der Nebenplot mit Fokus auf Adam Soong (Brent Spiner) ist zumindest stärker, weil er teilweise zurückkehrt Picard’s interessantere thematische Fleisch. Soongs Beziehung zu Kore (Isa Briones) kehrt zu dem Generationenkonflikt zurück, der so viel von der ersten Staffel geprägt hat, dem Gefühl, dass Kinder gegen Eltern kämpfen, die sie nicht verstehen oder sich mit ihnen als mehr als nur Erweiterungen ihres eigenen Egos beschäftigen, ein resonantes Thema in der modernen Science-Fiction.
Soong kämpft mit Kores Wunsch, ihre eigene Identität zu behaupten, gestochen von der Enthüllung, dass sie die jüngste in einer langen Reihe von Klonen ist, die von Soong entwickelt wurden. „Du existierst, weil ich es gewollt habe“, warnt Soong sie. Später fordert sie ihn heraus: „Wenn ich jetzt durch diese Tür gehe, wovor hast du Angst zu verlieren? Ich oder dein Vermächtnis?“ Soong sieht darin einen Verrat: „Du kannst nicht von mir weggehen. Du existierst nicht ohne mich.“ Kore entgegnet: „Vielleicht bist du es, der ohne mich nicht existiert.“
Von seiner besten Seite, Picard ist eine Geschichte über eine ältere Generation, die mit ihrem Erbe rechnet. Rob Salkowitz hat es beschrieben als „letzter Wutschrei“ aus der Silent Generation, und ein Großteil der Show zeigt ältere Charaktere, die sich ihrer Sterblichkeit und der Idee stellen, dass sie eine grundlegend zerbrochene Welt an diejenigen übergeben, die sie ersetzen würden. Es ist eine Idee, die in einer Ära von mitschwingt Generationenkonflikt um die Ausrichtung des amerikanischen Projekts zwischen ältere und jüngere Menschen.
Obwohl die Serie unter einem Mangel an Bereitschaft leidet, ihre Themen durchzuziehen, sind viele der älteren Charaktere in Star Trek: Picard sehen sich mit Fragen der Sterblichkeit und des Vermächtnisses konfrontiert. Im Gespräch mit Guinan enthüllt Q (John de Lancie), dass er „im Sterben“ liegt. In der Erwartung, in seinem Tod das „warme Leuchten der Bedeutung“ zu finden, hat er „nicht einmal einen Schimmer“ gesehen. Q ist scheinbar in eine Art düsteren Nihilismus verfallen und sieht sich der Möglichkeit gegenüber, dass er „einfach ins Nichts verschwindet“.
So dienen Soong und Q als zwei Seiten derselben Medaille. Sie beharren darauf, eine von ihren Ansichten geprägte Welt hinter sich zu lassen, scheinen aber entschieden desinteressiert zu sein, wie diese Welt für die Menschen aussehen wird, die darin leben müssen. Patrick Stewart hat darüber gesprochen, wie Teil der Attraktivität ist Picard war die Gelegenheit „Reaktion auf die Welt von Trump und Brexit“, und es ist erwähnenswert, dass in beiden Fällen diese politischen Entscheidungen getroffen wurden von der älteren Generation zum die, die folgen würden.
Es gibt eine Resonanz in Adam Soongs Entscheidung, seine Tochter zu verraten, um „Vater der Zukunft“ zu werden und ein potenzielles Paradies zu opfern, das ihn zugunsten einer Dystopie vergessen würde, die es tun würde Statuen zu seinen Ehren errichten. „Die Erde befindet sich zu Ihrer Zeit im ökologischen freien Fall“, warnt ihn Jurati. „Der Mann, an den sie sich wenden, bist du, wenn du nur die Gelegenheit dazu bekommst. Du verlierst eine Tochter, wirst aber Pate einer Welt.“ Soongs Unfähigkeit, sich seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen, wird monströs.
Es ist etwas Interessantes in der Art und Weise, wie „Mercy“ Soong und Jurati zusammenbringt und im Wesentlichen zwei davon vermischt Star Trek Franchise ist langjährig transhuman und Cyberpunk Ängste zu einer einzigen Bedrohung. Soong ist Genetiker und knüpft an die tiefsitzende Besorgnis der Franchise über Gentechnik an, die auf „Weltraumsaat.“ Jurati ist die Borg-Königin, die lebendige Manifestation der Angst des Franchise vor der technologischen Erweiterung der menschlichen Form.
„Mercy“ macht mit diesen sich überschneidenden Fäden nicht unbedingt etwas Interessantes, aber es ist immer noch eine schöne thematische Überschneidung. Tatsächlich gibt es eine Reihe kleiner und überzeugender Parallelen sowohl innerhalb von „Mercy“ als auch innerhalb der größeren Staffel von Star Trek: Picard. Das Kindheitstrauma von Wells ist ein wirkungsvoller Spiegel dessen, was Picard in „Monsters“ artikuliert. Das Drehbuch verstärkt diesen Vergleich sogar dadurch, dass Wells über „das Ding in der Nacht, das Monster im Dunkeln“ spricht.
Wells‘ falsches Verständnis der Versuche der Vulkanier, sein Leiden zu lindern, „damit (er) nicht so heimgesucht wird“, passt auch perfekt zu Picards eigenem sich entwickelndem Verständnis des Verhaltens seines Vaters (James Callis) in „Monsters“. Es gibt auch einen schönen körperlichen Kontrast zu der gutartigen vulkanischen Gedankenverschmelzung und der aufdringlicheren Borg-Assimilation, wobei die Gesten bewusst gespiegelt werden. Die Implikation ist, dass die Grenze zwischen Freundlichkeit und Grausamkeit oft schmaler ist, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.
Der beste der drei großen Handlungsstränge der Episode betrifft jedoch Seven (Jeri Ryan) und Raffi (Michelle Hurd), die versuchen, Jurati aufzuspüren. Es ist ein Handlungsstrang, der bewusst und absichtlich eines der großen wiederkehrenden Themen der zweiten Staffel von in den Vordergrund stellt Picard, was darauf hindeutet, dass die Show als Metapher für psychische Gesundheit gelesen werden kann. Juratis Kämpfe gegen die Borg-Königin spielen als offensichtliche Allegorie für das Leben mit einer psychischen Erkrankung.
An einem Punkt versucht Seven, in Juratis Kopf einzudringen, indem sie auf ihre eigenen Erfahrungen mit dem Borg-Kollektiv zurückgreift. „Ich würde nichts wollen“, gesteht Seven. „An ihrer Stelle würde ich nichts als diese Verbindung wollen. Wenn du es gespürt hättest, wäre es schwer, an etwas anderes zu denken, als es zurückzubekommen.“ Es ist eine Wahl, die Jurati als Süchtige darstellt, was mit früheren Darstellungen von Drohnen übereinstimmt, die vom Bienenstock getrennt wurden, insbesondere von Seven selbst in „Das Geschenk“ und „Überlebensinstinkt.“
In gewisser Weise baut die Show auf dem eher Unbeholfenen auf roter Drache und Das Schweigen der Lämmer Art der Darstellung von Juratis Beziehung zur Queen in Episoden wie „Assimilation“ oder „Watcher“. Seven klingt, als würde sie einen Serienmörder profilieren. „Sie kann nicht haben, was sie will, also hat sie versucht, dieses Gefühl der Verbundenheit eins zu eins wiederherzustellen“, erklärt sie. „Sie hat nichts eins zu eins gespürt; es war nicht genug. Sie wurde frustriert, wütend. Hat es an dem ausgelassen, was sie nicht befriedigen konnte.“
Raffis unmittelbare Beobachtung hat jedoch etwas ziemlich Schlaues, dass sie trotz Sevens Versuch eines hartgesottenen Monologs stattdessen einen ziemlich einfachen Akt emotionaler Gewalt beschreibt, der Sevens eigene Intimitätsprobleme erklärt. In einer kleinen, aber aufschlussreichen thematischen Note erscheint es angemessen, dass Jurati Handybatterien für Lithium als „ein stabilisierendes Metall“ erntet, angesichts der Verwendung von Lithium als Behandlung für depressive oder manische Episoden.
Wie in „Two of One“ gibt es auch eine schöne Anerkennung des Privilegs, das Seven als weiße Frau genießt, sobald die Gesichtsentstellung und das rassische „Anderssein“, das durch ihre Borg-Implantate gekennzeichnet ist, entfernt wurden. „Die Leute sind so locker, wenn sie dir vertrauen“, sagt Seven zu Raffi und denkt darüber nach, wie einfach es ist, durch Los Angeles zu wandern, wenn sie wie Jeri Ryan aussieht. „Kein Wunder, dass ich Präsident bin.“ Es ist eine kleine Geste und es ist eine Schande, dass Raffi nie darauf drängt, aber es ist trotzdem interessant.
„Mercy“ ist eine unvollkommene Episode in einer zutiefst unvollkommenen Staffel von Star Trek: Picard, aber es funktioniert überraschend gut in seinen kleineren Momenten und Charakterschlägen. Als zweite Staffel von Picard zunehmend erzählerisch und thematisch wirr, vielleicht sollten die Zuschauer für kleine Gnaden dankbar sein.