In den letzten Jahren gab es eine Art Neubewertung und den Versuch, den klassischen Erotikthriller wiederzubeleben, wie die jüngste Flut von Fernseh-Remakes klassischer Erotikthriller wie z. B. beweist Amerikanischer Gigolo oder Verhängnisvolle Anziehungskraft. Letzte Woche wurde veröffentlicht Fair Play auf Netflix – ein Film, der sehr stark vom Genre geprägt ist und sich mit ihm auseinandersetzt.
Es besteht ganz offensichtlich ein Appetit auf diese Filme. Es gab viele Diskussionen wie geschlechtslos moderne Filme sind: der preisgekrönte Filmgeschichte-Podcast Sie müssen sich daran erinnern hat zwei separate Staffeln zu diesem Genre veranstaltet – „Erotische 80er Jahre“ Und „Erotische 90er Jahre” – und sogar das Toronto International Film Festival programmiert eine Saison mit Vorführungen klassischer Erotikthriller. Allerdings ist der Erotikthriller ein besonders heikles Genre, das sich nur schwer an die moderne Welt anpassen lässt.
In den letzten Jahren wurden einige dieser Filme im Streaming veröffentlicht: Der Erdbebenvogel, Tiefes Wasser, Die Voyeure. Allerdings war der Empfang insgesamt gedämpft. Ein Teil davon mag einfach daran liegen, dass sie per Streaming veröffentlicht wurden und daher nie den Zeitgeist beherrschten – einen Erotikthriller in einem vollbesetzten Kino zu sehen, ist ein ganz anderes Erlebnis, als ihn auf einem Laptop anzusehen. Ein Teil davon kann jedoch auch einfach nur der Lauf der Zeit sein. Das ist eine ganz andere Welt.
Viele dieser Projekte wirken unzusammenhängend und leblos, da ihnen die Energie fehlt, die frühere Beispiele dieser Form so überzeugend machte. In ihrer Rezension von Tiefes WasserAmanda Hess bemerkte, dass der erfahrene Erotik-Thriller-Regisseur Adrian Lyne „scheint nicht zu verstehen, in welcher Zeit er lebt, und das merkt man.“ Es ist eine Herausforderung. Die Geschlechterpolitik hat sich in den letzten Jahrzehnten erheblich verändert, und so ist man versucht, sich zu fragen, ob die Vorlage des Erotikthrillers seinen Zweck erfüllt.
Jedoch, Fair Play, das Regiedebüt von Chloe Domont, funktioniert zu einem großen Teil, weil es so viele der klassischen Tropen relativ geradlinig wiedergibt. Wie viele dieser Klassiker der 1980er Jahre Fair Play entfaltet sich in der Welt der New Yorker Finanzen. Es stellt die unterdrückte und sterile Büroumgebung der heißen und heftigen Aktion seiner Hauptdarsteller zwischen den Laken gegenüber. Emily Meyers (Phoebe Dynevor) und Luke Edmunds (Alden Ehrenreich) sind Analysten eines hochkarätigen Hedgefonds, der in eine geheime Affäre verwickelt ist. Luke bittet Emily, ihn zu heiraten, und sie stimmt zu.
Ihre Beziehung wird jedoch unterbrochen, als Emily eine Beförderung erhält, die Luke erwartet hatte. Luke arbeitet für Emily. Obwohl er zunächst unterstützend und ermutigend ist, wird er allmählich feindselig und aggressiv. Als Emily sich bei ihren Chefs Campbell (Eddie Marsan) und Paul (Rich Sommer) einschmeichelt, beginnt Luke zu vermuten, dass er ausgegrenzt und untergraben wurde. Er fühlt sich entmannt und unterbewertet, und die Spannung zwischen den beiden steigert sich auf den Siedepunkt.
Das ist alles ziemlich normales Zeug. Es erinnert nicht so sehr an einen allgemeinen Erotikthriller, sondern vielmehr an ein ganz bestimmtes Subgenre innerhalb der größeren Vorlage. In den frühen 1990er Jahren gab es eine Welle erotischer Thriller insbesondere besorgt über die Bedrohung, die karriereorientierte Frauen für männliche Arbeitnehmer darstellen, insbesondere sexuell aggressive, karriereorientierte Frauen. Die Temp, Die letzte VerführungUnd Offenlegung drehte sich alles um diese besondere männliche Angst.
Der Erotikthriller war ein Produkt der 1980er Jahre. Es handelte sich um ein grundsätzlich konservatives Genre, das im größeren Kontext einer Gegenreaktion auf den Feminismus existierte. In gewisser Weise könnte der Erotikthriller als Begleiter der puritanischen Slasher-Filme dieser Zeit angesehen werden, in denen Männer mit Messern bestrafen sexy Frauen für ihre vermeintliche Promiskuität. Kein Wunder, dass Barry Keith Grant Erotikthriller in einen Topf wirft Verhängnisvolle Anziehungskraft, Giftiger Efeu,Und Die Temp unter dem Motto „der Yuppie-Horrorfilm.“
Michael Douglas wurde zum Inbegriff des Genres und spielte in Beispielen wie Verhängnisvolle Anziehungskraft, UrinstinktUnd Offenlegung. Douglas verkörperte eine bestimmte Form der rauen Männlichkeit der Reagan-Ära. Gepaart mit seiner Arbeit in anderen zeitprägenden Filmen wie Wall Street Und RunterfallenDouglas würde kommen, um als „Die Darstellung fehlerhafter, krisengeschüttelter Männlichkeit und des damit einhergehenden Niedergangs männlicher kultureller und sozialer Autorität“ in den 1980er und 1990er Jahren.
In Verhängnisvolle AnziehungskraftDouglas spielt Dan Gallagher, einen verheirateten New Yorker Anwalt. Dan beginnt eine illegale Affäre mit einer Frau namens Alex (Glenn Close), einer Redakteurin bei einem Verlag. Zwangsläufig beißt Dan mehr ab, als er ertragen kann. Alex gerät zunehmend aus den Fugen und stellt schließlich eine Gefahr für Dans berufliche und persönliche Sicherheit dar. Am Ende wird Alex nach dem Einbruch in das Haus der Familie von Beth (Anne Archer), Dans Frau, erschossen. Die Kernfamilie bleibt erhalten. Die Ordnung ist wiederhergestellt.
Verhängnisvolle Anziehungskraft Ursprünglich war das Drehbuch dazu gedacht, Alex gegenüber Mitgefühl zu zeigen und anzuerkennen, dass Dan derjenige war, der seine Eheversprechen gebrochen hatte. Allerdings adaptiert er seinen eigenen Kurzfilm UmleitungSchriftsteller James Dearden wurde durch Überarbeitungen dazu gezwungen Machen Sie Alex noch cartoonhafter und böser. Es funktionierte. Close hat das Lesen von Schlagzeilen beschrieben, in denen Alex beschrieben wird als „die am meisten gehasste Frau in Amerika.“ Testvorführungen veranlassten Paramount zu einem besonders brutalen Ende. „Sie wollen, dass wir die Schlampe mit extremen Vorurteilen töten“ bekannter Studioleiter Ned Tanen.
Alex wurde zum Archetyp einer neuen Form weiblicher Figur. Sie war kompetent, aggressiv und nicht vertrauenswürdig. „Dieses Bild der verlogenen Frauen wurzelt in einer alarmistischen Reaktion auf feministische Errungenschaften“ beobachtete Beatrice Loayza. „In den Achtzigern schienen die guten alten Zeiten der Verführung (Belästigung) im Stil von geilen Bastarden angegriffen zu werden, und viele Männer befürchteten, dass Feministinnen, die unbedingt auf sozialen Aufstieg aus sind, den Wolf heulen und jeden beschuldigen könnten, ob schuldig oder nicht, von Foulspiel.“ Nach der Veröffentlichung des Films räumte Douglas ein: „Wenn Sie es wissen wollen, ich habe die Feministinnen wirklich satt, ich habe sie satt.“
Als solche, Verhängnisvolle Anziehungskraft war die Geschichte einer Reihe sehr männlicher Ängste als Reaktion auf die feministischen Errungenschaften der vergangenen Jahrzehnte. Die Männer in diesen Geschichten waren oft Berufstätige, die sich mit Frauen konfrontiert sahen, die genauso rücksichtslos und promiskuitiv waren wie sie. Es herrschte eine spürbare Befürchtung, dass die vereinten Kräfte der sexuellen Revolution und der Eintritt von Frauen in die Angestelltenwelt Männer überflüssig gemacht hätten.
Besonders ausgeprägt war diese Angst Anfang der 1990er Jahre, insbesondere im beruflichen Bereich. Im Jahr 1991 sagte Anita Hill über die sexuelle Belästigung aus, die sie von Clarence Thomas erlitten hatte. Ihre Aussage machte nicht nur auf solche Bedrohungen am Arbeitsplatz aufmerksam, sondern wurde auch mit „gutgeschrieben“Wiederbelebung des Feminismus.“ Im darauffolgenden Jahr wurde eine Rekordzahl von 47 Frauen in das Repräsentantenhaus gewählt, was wie folgt beschrieben wurde: „das Jahr der Frau.“
Die Gegenreaktion kam schnell. Veröffentlicht im Jahr 1993, Die Temp ist die Geschichte von Peter Derns (Timothy Hutton), einem kürzlich geschiedenen Vater, dem eine schöne, in Stanford ausgebildete persönliche Assistentin namens Kris Bolin (Lara Flynn Boyle) zugewiesen wird. Kris entpuppt sich unweigerlich als rücksichtslose Soziopathin, die bereit ist, alles zu tun, um weiterzukommen. Das folgende Jahr, Die letzte Verführung Im Mittelpunkt steht Bridget Gregory (Linda Fiorentino), die plant, einen Job bei einer Versicherungsgesellschaft in einen Mordauftrag zu verwandeln.
1994 war das „Jahr der Frau“ dem „Jahr der Frau“ gewichen.die Republikanische Revolution„Die Republikaner übernehmen die Kontrolle über das Repräsentantenhaus und den Senat. Im selben Jahr spielte Douglas die Hauptrolle Offenlegung. Er spielte Tom Sanders, einen Produktionsleiter, der von seiner Chefin Meredith (Demi Moore) sexuell missbraucht wird. Offenlegung ist ein Film, der um Travis Woods zu zitierenwird „von Frauen völlig erregt und doch von einem tiefsitzenden Groll gegen ihr Eindringen in männliches Territorium durchdrungen.“
Fair Play nimmt diese bekannte Vorlage und kehrt die Zeichenbögen um. Es ist eine Geschichte, die von Natur aus mitfühlend für eine junge, sexuell aktive, berufstätige Frau ist, die mit männlichen Ängsten konfrontiert ist. Im Laufe des Films ist Luke nicht in der Lage, mit Emilys Erfolg und seiner eigenen ins Stocken geratenen Karriere klarzukommen, und wird immer instabiler. Ehrenreich kanalisiert nicht die Leistung von Douglas Verhängnisvolle Anziehungskraft. Wenn überhaupt, beschwört er Close als den sexy und scheinbar charmanten Angestellten herauf, der scheinbar alles zusammen hat, bis er es nicht mehr tut.
Dieser Ansatz ermöglicht es dem Film auch, die Bedeutung so vieler dieser Erotikthriller anzuerkennen und sich damit auseinanderzusetzen Genau genommen um. Es untersucht die Folgen dieser männlichen Angst. Immerhin wurden 2017 mehr als die Hälfte aller weiblichen Mordopfer durch getötet Intimpartner oder Verwandte. Als Zitat Notizen von Margaret Atwood zugeschrieben„Männer haben Angst, dass Frauen sie auslachen.“ Frauen haben Angst, dass Männer sie töten.“ Diese männliche Unsicherheit stellt eine größere Bedrohung für Frauen dar als jedes feministische Eindringen in konventionell männliche Räume.
Fair Play taucht in eine Post-#MeToo-Landschaft auf, die sich nicht so sehr von dem Klima unterscheidet, das geschaffen wurde Offenlegung. Christine Blaseys Vorwürfe des sexuellen Übergriffs gegen Brett Kavanaugh führten zu Vergleichen mit die Aussage von Anita Hill. Gerade als in den 1990er Jahren eine moralische Panik über die angebliche Erosion von „Familienwerte“, das jene Erotikthriller prägte, die das moderne Amerika im Griff hat eine ähnliche Leidenschaft. Jedoch, Fair Play ist das Produkt einer kulturellen Bewegung mit einem tieferen Verständnis des Kontexts.
„Dies ist nicht wirklich ein Film über die Stärkung von Frauen“, räumt sie ein Regisseurin Chloe Dumont von Fair Play. „Dies ist ein Film über männliche Zerbrechlichkeit.“ So wie Alex eine übertriebene Reihe von Ängsten gegenüber zeitgenössischen Frauen verkörperte, repräsentiert Luke bekannte Ängste vor moderne Männlichkeit. Da ihm die Fähigkeiten fehlen, seine Karriere voranzutreiben, weigert er sich, sich seiner Unzulänglichkeit zu stellen. Stattdessen fällt er hin ein YouTube-Kaninchenbaubasierend auf den Lehren des Motivationsredners Robert Bynes (Patrick Fischler).
In der Tat, wenn es ein Problem mit diesem Geschlechtswechsel im Inneren gibt Fair Playes ist der Widerwille, Emily zu erlauben, die moralische Ambivalenz, die Douglas in Filmen wie verkörpert, voll und ganz anzunehmen Verhängnisvolle Anziehungskraft oder Urinstinkt. Auf dem Höhepunkt lügt Emily über ihre Beziehung zu Luke, um ihre Karriere zu schützen, doch dies geschieht, nachdem Luke sich selbst so gründlich sabotiert hat, dass er sich selbst radioaktiv gemacht hat. Die meiste Zeit des Films ist Emily die perfekte und liebevolle Verlobte, die Lukes Unsicherheiten hingibt und sich für ihn einsetzt, auch wenn er sich weigert, ihre Hilfe anzunehmen.
In seinen Erotikthrillern durfte Douglas fehlerhafte Menschen spielen und gleichzeitig die Sympathie des Publikums wahren. Douglas hat den Widerspruch anerkannt Verhängnisvolle Anziehungskraftwo er konnte“Beginnen Sie als Ehebrecher, und am Ende ist das Publikum begeistert [him].“ Im Gegensatz, Fair Play legt mehr Wert darauf, sicherzustellen, dass Emily „sympathisch“ bleibt, und erkennt damit möglicherweise die Doppelmoral an, mit der weibliche Charaktere und Schauspieler bei bestimmten Zuschauern konfrontiert werden. Dennoch ist dies ein kleiner und verständlicher Kritikpunkt.
Um fair zu sein, Fair Play ist nicht der erste Film, der auf dieser grundlegenden Umkehrung basiert. Beide Ein idealer Mann Und Der perfekte Typ versucht Ähnliches im Jahr 2015. Zeigt wie Du basieren ebenfalls auf einem ähnlichen Konzept. Trotzdem, Fair Play fühlt sich durch die professionelle Einstellung etwas schärfer an. Durch einen geschickten Rollentausch wird demonstriert, dass es im klassischen Erotikthriller noch Leben gibt. Die Vorlage ist so solide wie eh und je, mit einer kleinen Akzentverschiebung, die dazu dient, einen vertrauten Rahmen aufzufrischen.