Während die Kreativbranche mit der Ausbreitung der KI in allen künstlerischen Medien gleichzeitig zu kämpfen hat, häufen sich immer mehr Aufrufe von Künstlern, die die Welt warnen, Maßnahmen zu ergreifen, bevor es zu spät ist. Von gefälschten Drake-Songs bis hin zu stilisierten Instagram-Profilbildern ist Kunst, die mit neu entwickelten KI-Tools geschaffen wurde, plötzlich allgegenwärtig – und auch Gespräche darüber, wie man die Technologie eindämmen kann, bevor sie kreativen Gemeinschaften unwiderruflichen Schaden zufügt.
Diese Woche hat sich die Organisation für digitale Rechte, Fight for the Future, mit der Arbeitsgruppe United Musicians and Allied Workers der Musikindustrie zusammengetan, um den Startschuss zu geben #AIdayofaction, eine Kampagne, die den Kongress auffordert, Unternehmen daran zu hindern, Urheberrechte an Musik und anderen mit KI erstellten Kunstwerken zu erwerben.
Die Idee besteht darin, dass Branchenriesen wie große Plattenfirmen daran gehindert werden, Musik, die mithilfe von KI erstellt wurde, urheberrechtlich zu schützen, und diese Unternehmen gezwungen sein werden, weiterhin Menschen in den kreativen Prozess einzubeziehen. Aber dieselben Bedenken – und dieselben potenziellen Strategien, um dem Ansturm der KI entgegenzuwirken – bestehen in allen Kreativbranchen.
„Es ist lustig, denn wenn man mit Musikern gesprochen hat, die diese Bedenken haben, sagen sie: ‚Nun, die Autoren waren sehr ruhig.‘ Wenn man mit anderen über diese Bedenken spricht, werden sie sagen: „Ja, Musiker und Fotografen scheinen sich überhaupt nicht darum zu kümmern.“ Kämpfe für die Zukunft Lia Holland, Direktorin für Kampagnen und Kommunikation, sagte gegenüber Tech. „Es liegt also auch daran, dass die verschiedenen kreativen Bereiche bei dieser Art von Arbeit ein wenig isoliert sind.“
„Das war eine weitere Absicht, als wir diese Initiative mit dem Aktionstag starteten, um zu veranschaulichen, dass es sich hierbei um gemeinsame Anliegen handelt, die in allen künstlerischen Medien geteilt werden. Und um einen Ordnungspunkt zu schaffen … denn wenn Künstler verschiedener Medien zusammenkommen, haben sie viel mehr Macht.“
Die Kampagne zielt auf den potenziellen Missbrauch von KI-Technologie durch Unternehmen ab, ist jedoch realistisch in Bezug auf die Art und Weise, wie Musiker und einige andere Kreative auf individueller Ebene von der Automatisierung von Teilen ihrer Arbeit profitieren könnten. Das Ziel besteht darin, dass KI-Tools „zu Möglichkeiten für einzelne Menschen werden, mehr Geld zu verdienen, weniger zu arbeiten und mit den Unternehmen zu konkurrieren, die sie ausnutzen.“
„Aus musikalischer Sicht ist es wirklich interessant, insbesondere weil … Musiker vielleicht besser mit der Idee der KI vertraut sind“, sagte Holland. „Musiker sind im Allgemeinen besser mit Dingen wie Musikproduktionssoftware und KI-Tools wie MIDI-Drum-Loops vertraut … daher denke ich, dass sie in gewisser Weise fortschrittlicher lernen, wenn es um Technologie und ihre Herstellungsfähigkeiten geht.“ ihre Musik besser.“
Wenn es um Kunst und KI geht, ist die Diskussion, gelinde gesagt, kompliziert. Musiker sind besorgt darüber, dass Branchenriesen KI-Musik urheberrechtlich schützen und sie aus dem Prozess ausschließen. Große Plattenfirmen sind besorgt über KI-Modelle Sie trainieren an ihren Katalogen und stehlen ein Stück von ihrem beträchtlichen Kuchen. Spotify gelöscht Tausende von KI-erstellten Songs von seiner Plattform, sondern hat kürzlich auch weltweit einen KI-gestützten DJ eingeführt, der Musik für Zuhörer kuratiert und gleichzeitig mit ihnen mit synthetischer Stimme spricht.
„Das Training generativer KI anhand der Musik unserer Künstler … wirft die Frage auf, auf welcher Seite der Geschichte alle Beteiligten im Musik-Ökosystem stehen wollen: auf der Seite der Künstler, Fans und des menschlichen kreativen Ausdrucks oder auf der Seite der Deep Fakes.“ , Betrug und Verweigerung der ihnen zustehenden Entschädigung“, sagte die Universal Music Group, nachdem ein Song, der KI nutzte, um Drake und The Weeknd, zwei ihrer Künstler, zu imitieren, viral ging.
Dieselben Diskussionen und Widersprüche manifestieren sich in allen Kreativbranchen, aber die Künstler selbst sitzen nicht immer am Tisch. Vor allem unabhängige Künstler lernen, dass ihre Stimmen stärkeren Widerhall finden, wenn sie interdisziplinär zusammenkommen, um sich gegen das zu wehren, was Holland als „außergewöhnliches Spektrum der Ausbeutung“ bezeichnet, das ihre Arbeit nutzt.
In einem Runder Tisch, veranstaltet von der FTC Diese Woche brachte die Agentur Persönlichkeiten aus allen Kreativbranchen zusammen – von Synchronsprechern und Science-Fiction bis hin zu Drehbuch, Musik, Illustration und sogar Mode –, um zu untersuchen, wie sich generative KI auf Kreative auswirkt.
„Ich weiß, dass insbesondere die generative KI einzigartige Chancen und Herausforderungen für die Kreativbranche mit sich bringt“, sagte FTC-Vorsitzende Lina Khan. „Wir haben bereits erhebliche Bedenken darüber gehört, dass diese Technologien praktisch über Nacht Schöpfer und Künstler erheblich entmündigen könnten, die zusehen könnten, wie ihre Lebensschöpfung in Modelle übernommen wird, über die sie keine Kontrolle haben.“
In den Kommentaren äußerten Vertreter unzähliger kreativer Gemeinschaften Bedenken hinsichtlich der Opt-out-Anforderungen, die standardmäßig KI-Modelle für die Originalwerke von Künstlern trainieren, und darüber, dass das bestehende Urheberrecht ein nützliches, wenn nicht umfassendes Instrument zur Festlegung regulatorischer Leitplanken sein könnte.
In dem Gespräch betonte ein Vertreter der WGA, dass streikende Schriftsteller zwar in einem neu gewonnenen Abkommen ihren eigenen Schutz erhielten, der Kampf um den Lebensunterhalt von Künstlern jedoch „nicht am Verhandlungstisch halt mache“.
Unabhängig davon, ob der Kongress rechtzeitig mobilisiert, um die wachsenden Bedenken im Zusammenhang mit KI und der Kreativwirtschaft auszuräumen, scheint die FTC ihrerseits die Risiken der Technologie genau zu kennen – und die Macht, Stimmen branchenübergreifend zusammenzubringen.
„Kunst ist grundsätzlich menschlich“, sagte FTC-Kommissarin Rebecca Slaughter.
„Menschen nutzen möglicherweise Technologie, um bei der Schaffung von Kunst zu helfen, aber ohne menschliches Zutun kann etwas keine Kunst sein. Technologie ist per Definition nicht menschlich … Menschen könnten versuchen, generative KI zu entwickeln, die immer intelligenter wird. [but] es kann und wird die menschliche Kreativität nicht ersetzen.“