Warnung: Die folgende Diskussion darüber, wie Rogue One: A Star Wars Story dafür sorgte, dass sich die weit, weit entfernte Galaxis größer als je zuvor anfühlte, enthält kleinere Spoiler.
Mit der Veröffentlichung von Der Schöpfer In den Kinos scheint es eine gute Gelegenheit zu sein, den letzten Film von Regisseur Gareth Edwards noch einmal zu sehen. Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte.
Um fair zu sein, die Urheberschaft von Schurke Eins ist etwas umstritten. Heutzutage kann man sich den Film leicht als das Werk von Tony Gilroy vorstellen. Schließlich hat Disney Gilroy für die Produktion engagiert gravierende Änderungen in der Postproduktion. Obwohl nicht so intensiv wie Ron Howards Arbeit Solo, stellten diese Neuaufnahmen immer noch eine bedeutende Überarbeitung dar. Seitdem wurde Gilroys Verbindung zum Film durch seine Arbeit daran weiter gefestigt Andorwas für sich genommen eine herausragende Errungenschaft im Franchise darstellt.
Aufpassen Schurke Einsist es definitiv als Teil von Tony Gilroys größerem Gesamtwerk erkennbar. Insbesondere der Charakter von Orson Krennic (Ben Mendelsohn) ist ein archetypischer Gilroy-Antagonist, ein Bürokrat mittlerer Ebene, der unweigerlich überfordert ist. Es gibt definitiv die Samen von Andor Charaktere wie Syril Karn (Kyle Soller) oder Dedra Meero (Denise Gough) sind in Krennic zu finden. Wie Andor, Schurke Eins präsentiert eine düstere und fragmentierte Sicht auf die Revolution.
Edwards war freundlich, über seine Erfahrungen zu sprechen Schurke Einsaber es ist klar, dass er die Pressetour nicht dafür aufwenden will Der Schöpfer darüber sprechen. „Sehen Sie, das Einzige, was ich sagen kann, ist, dass ich unglaublich viel Glück hatte.“ er sagte Vielfalt. „Die Vorstellung, dass jemand so privilegiert ist wie ich, impliziert in irgendeiner Weise, dass es etwas anderes als die erstaunliche Erfahrung war, die es in gewisser Weise war – ich habe kein Mitgefühl für diese Person und möchte es auch nicht sein.“ diese Person auch nicht.“
Dennoch, wenn man dies berücksichtigt, würdigt man Gilroys Beiträge dazu Schurke Eins sollte nicht dazu führen, dass ignoriert wird, wie es von Edwards als Filmemacher geprägt wurde. Filmemachen ist ein gemeinschaftlicher Prozess. Filme sind das Werk unzähliger Künstler, die gemeinsam auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten. Das Schöne an der Kunst ist, dass sie in mehreren Kontexten existieren kann. Es ist möglich zu lokalisieren Schurke Eins im Hinblick auf Tony Gilroys größeren Karrierebogen, aber das schmälert seinen Platz in Edwards‘ Filmografie nicht.
Tatsächlich ein Teil der Schönheit von Schurke Eins ist die Art und Weise, wie die Sensibilitäten von Gilroy und Edwards gut harmonieren. Ein Teil davon ist einfach strukturell. Edwards ist ein bemerkenswerter Regisseur, aber seine Filme wirken oft unstrukturiert oder unorganisiert. Vielleicht liegt es an Gilroys umfangreicher Erfahrung als Drehbuchautor, Schurke Eins hat eine klare Drei-Akt-Struktur, wobei jeder Akt um eine Handlung und ein dramatisches Szenario auf einem anderen Planeten herum organisiert ist: Jedda, Eadu und Scarif. Dadurch entsteht ein Gefühl zunehmender Spannung.
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Allerdings passen Gilroy und Edwards auch in ihren Themen recht gut zusammen. Beide sind Geschichtenerzähler, die sich mit Maßstäben beschäftigen. Für Gilroy ist dies eher abstrakt und systematisch. In seinem Bourne Filme und in Michael ClaytonGilroy neigt dazu, seine Helden gegen große, schwerfällige Bürokratien mit großen Taschen und wenig Menschlichkeit antreten zu lassen. Für Edwards ist diese Skala wörtlicher. Seine früheren Filme, Monster Und Godzillakonzentriert sich auf menschliche Charaktere, die von Bedrohungen außerhalb ihres Bezugsrahmens in den Schatten gestellt werden.
Edwards‘ Helden werden typischerweise mit Katastrophen konfrontiert, die so groß sind, dass sie ihnen funktionell machtlos gegenüberstehen. Monster entstand aus einer einfachen Frage. „Was wäre, wenn jemand einen Monsterfilm drehen würde, der Jahre nach dem Ende der meisten anderen Monsterfilme spielt?“ er erinnert sich an das Denken. „Wenn die Leute nicht rennen und schreien, sondern das Leben einfach weitergeht.“ Die ersten drei Filme von Edwards strahlen ein Gefühl der Akzeptanz und kosmischen Unvermeidlichkeit aus.
In Edwards‘ Filmen geht es in der Regel um Charaktere, die einer enormen und existenziellen Bedrohung ihrer Lebensweise ausgesetzt sind, denen aber keine andere Wahl bleibt, als einfach weiterzumachen. Monster Und Godzilla In beiden geht es um menschliche Charaktere, die gerade versuchen, nach Hause zu kommen, während gigantische Monster einen Weg der Zerstörung bahnen. Sogar Der Schöpfer spielt in einer Welt, in der künstliche Intelligenz so alltäglich ist, dass sie schon alltäglich ist, und in der bereits seit mehr als einem halben Jahrzehnt ein globaler Krieg tobt.
Der Schöpfer ist wirklich der erste von Edwards‘ Filmen, der einen archetypischen Hollywood-Protagonisten hat, eine Figur, die die Welt sinnvoll retten kann. Sogar Schurke Eins handelt von einer Reihe von Charakteren, die sterben und den Handlungsstrang liefern, der das Original vorantreibt Krieg der Sterne, wodurch sie mehrere Grade von der Zerstörung des Todessterns entfernt sind. Edwards‘ Filme spielen typischerweise in Welten, in denen die Charaktere, wenn sie mit einer neuen Gräueltat konfrontiert werden, nur überleben können.
In diesem Sinne ist Edwards ein durch und durch tausendjähriger Filmemacher. Seine Filme sprechen eine Generation von Kinobesuchern an, die eine Reihe scheinbar weltuntergehender Katastrophen erlebt haben der Finanzcrash Zu Klimawandel Zu die Pandemie und es wurde ihnen keine bessere Wahl geboten, als einfach ihrem Geschäft nachzugehen. Tatsächlich hat Owen Gleiberman das bemerkt Schurke Einsist die Geschichte einer edlen, aber zum Scheitern verurteilten Gruppe von Widerstandskämpfern eine eigenartige Resonanz nach Trumps Wahl.
Doch wenn man den spezifischen kulturellen Kontext von Edwards‘ Werk verlässt, verfügen nur wenige Regisseure über ein so tiefes Verständnis von Größe und Masse. Um es einfach auszudrücken: Edwards weiß, wie man Dinge groß aussehen lässt. In einer Branche, in der Blockbuster immer beliebter werden Einsätze Und Budget, das ist eine sehr nützliche Fähigkeit. Kritiker und Fans reden oft darüber, wie „groß“ ein bestimmter Film aussieht oder sich anfühlt, aber Edwards‘ Blockbuster fühlen sich tendenziell größer an als die meisten anderen.
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Dies ist ein Ansatz, der sich anbietet Krieg der Sterne. Schließlich, Krieg der Sterne half bei der Kodifizierung der moderne Blockbuster. Es wurde nicht unangemessen beschrieben als „moderne amerikanische Mythologie.“ Das Original Krieg der Sterne War der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten Titanic. Die Charaktere und Dialoge des Films haben sich in der Popkultur so stark eingeprägt, dass Menschen, die noch nie einen gesehen haben Krieg der Sterne Der Film kann Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) erkennen oder etwas über „die Macht“ wissen.
Dieses Größengefühl spiegelte sich in der Erzählung selbst wider. Das Original Krieg der Sterne versprach seinem Publikum eine ganze Galaxie voller Abenteuer, mit einer von Außerirdischen bevölkerten Kantine, von denen jeder seine eigene Hintergrundgeschichte haben konnte (und Die meisten von ihnen taten es). Es gab Hinweise auf unzählige Charaktere und Ereignisse außerhalb des Bildschirms. Es gab den Hinweis auf eine komplexe gemeinsame Geschichte. Im Original Krieg der Sternediese weit, weit entfernte Galaxie schien unglaublich groß und unglaublich tief.
Natürlich hat die Vertrautheit das abgeschwächt. Besonders in den letzten Jahren ist die Krieg der Sterne Das Universum fühlt sich viel kleiner an. Es ist größtenteils von Charakteren und Organisationen bevölkert, die das Publikum bereits erkannt hat. Die weit, weit entfernte Galaxie scheint aus vielleicht siebzig namentlich genannten Charakteren zu bestehen, die sich alle im gleichen Kreis bewegen und sich ständig kreuzen. Filme wie Solo scheinen größtenteils so zu existieren, dass das Publikum auf Dinge zeigen kann, die es erkennt.
Die größte Errungenschaft von Schurke Eins ist, dass es gelingt, eine Vielzahl von Vertrauten aufzunehmen Krieg der Sterne Ikonographie und verleihen ihr einen Sinn für Größe. Auf dem Papier scheint die Idee eines Films, der sich um den Diebstahl der Pläne des Todessterns dreht, wie der Höhepunkt der Fanbetreuung zu sein, und das Versatzstück im dritten Akt des Films, in dem Darth Vader (Spencer Wilding, James Earl Jones) zu sehen ist, ist mit Sicherheit genau das. Allerdings ist es Edwards zu verdanken, dass es ihm gelingt, diese Prämisse aufzugreifen und sie spannend und neu wirken zu lassen.
Schließlich ist der Todesstern eines der bekanntesten Bilder überhaupt Krieg der Sterne Franchise. Das Original Krieg der Sterne ist darauf aufgebaut, und die Idee gefiel dem Imperium offenbar so sehr, dass sie es noch intensiver in Angriff nahmen Die Rückkehr des Jedi. Der Todesstern-Grabenlauf ist ein fester Bestandteil von Krieg der Sterne Videospiele, und die Superwaffe hatte gegen Ende sogar einen kurzen Cameo-Auftritt Rache der Sith. Es ist eine Herausforderung, etwas so Vertrautes bedrohlich erscheinen zu lassen.
Nach Jahrzehnten der Überbelichtung Schurke Eins lässt den Todesstern wirklich fremdartig erscheinen. Im Original Krieg der Sterneverwechseln die Charaktere den Todesstern mit einem Mond. Schurke Eins filmt es als solches. Die Besetzung des Todessterns ein langer Schatten über der Oberfläche von Jeddawohin es die Sonne blockiert eine Sonnenfinsternis erschaffen. Bei Scarif bleibt es hängen der strahlend blaue Himmel wie ein Mond, der hinter Wolken sichtbar ist. Auf der Brücke des Sternenzerstörers von Gouverneur Tarkin (Guy Henry, Peter Cushing) greift der Todesstern an das gesamte Ansichtsfenster.
Edwards ist sehr gut darin, das besondere Bewusstsein des Publikums zu nutzen, um diese Größenordnung zu vermitteln, indem er häufig bekannte Objekte nebeneinander platziert, um ein Gefühl der relativen Größe zu erzeugen. In der Sequenz, in der er den Todesstern vorstellt, konzentriert er sich zunächst auf ein TIE Fighterein relativ kleines Objekt. Dieser Kämpfer wird dann in den Schatten gestellt ein Sternenzerstörer. Der Sternenzerstörer wird dann in den Schatten gestellt der Todesstern. Selbst unter diesen gigantischen Dingen gibt es eine klare Größenordnung.
Edwards verwendet die filmische Sprache von Krieg der Sterne um diese Ungeheuerlichkeit zu vermitteln. Der erste Krieg der Sterne öffnet sich mit einer nach unten geneigten Kamera, um den Blick freizugeben ein Planet und ein Mond. In Schurke EinsEdwards verwendet wiederholt die Gegentechnik, indem er nach oben kippt. Er beginnt mit einem Weitschuss, z Cassian (Diego Luna) und Jynn (Felicity Jones) in Jedda, Maßstab festlegen. Dann neigt er sich nach oben, als könne der Rahmen die Größe des Bildes nicht einfangen. Über ihnen, eine in den Fels gehauene Stadt. Über, ein Sternenzerstörer.
Ein Teil von Edwards‘ Fähigkeiten könnte auf seinen beruflichen Hintergrund zurückzuführen sein. Bevor er Regisseur wurde, arbeitete Edwards als ein Spezialeffektingenieur. Er ist bekannt dafür, dass er mit seinen Crews praxisnah umgeht. persönlich die Kamera bedienen Der Schöpfer. Dadurch zeichnet sich in seinem Filmemachen eine Taktilität aus, die ihn von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet. Edwards versteht es, visuelle Effekte und Rahmung harmonisch zu nutzen, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
Schurke Eins war immer eine Herausforderung für Krieg der Sterne. Es war der erste Live-Action-Film außerhalb der „Skywalker“-Saga und das erste Mal, dass zwei Krieg der Sterne Filme wurden in aufeinanderfolgenden Jahren veröffentlicht. Es bestand eine sehr reale Möglichkeit Schurke Eins könnte die Marke entwerten, mindern Krieg der Sterne Von einer amerikanischen Mythologie zu einem weiteren Franchise. Das ist wohl letztendlich passiert Solovielleicht der erste Krieg der Sterne Live-Actionfilm soll sich nicht wie ein Ereignis anfühlen.
Das ist Edwards‘ Verdienst Schurke Eins macht nicht Krieg der Sterne fühle mich kleiner. Wenn überhaupt, lässt es es größer erscheinen als je zuvor.
Wenn Sie mehr über Darrens Gedanken zum Film erfahren möchten, schauen Sie sich sein aktuelles Buch „In the Frame“ an, in dem es darum geht, dass Edwards‘ „The Creator“ eine Allegorie für Vietnamkriegsfilme ist und warum er gemischte Gefühle gegenüber dem Ergebnis hat.