Segas Endless Dungeon erscheint nächsten Monat auf PlayStation, Xbox und PC und vor der Veröffentlichung haben wir mit der Singer-Songwriterin Lera Lynn gesprochen, die neue Originalsongs geschrieben hat, die während des Spiels abgespielt werden. Lynn ist eine Musikerin, die auch in Serien wie HBO mitgewirkt hat Wahrer Detektiv Serie, in der sie in der zweiten Staffel der Serie eine Musikerin aus dem Universum in einer Kneipe spielte. Sie hat Erfahrung in der Arbeit an Musik für Fernsehen, Film und jetzt, dank Endless Dungeon, auch an Spielen.
Wir haben mit Lynn über die Prozesse zum Erstellen von Musik für diese Medien, Unterschiede und Gemeinsamkeiten, die Songs, die in Endless Dungeon erscheinen, und mehr gesprochen. Viel Spaß mit unserem Interview unten!
Spielinformer: Wie bist du zu Endless Dungeon gekommen?
Lera Lynn: Ehrlich gesagt, ich denke, einige der Leute bei [Amplitude Studios] waren nur organische Fans, so seltsam das auch klingen mag. Und sie kamen zu mir und sagten: „Ihre Musik gefällt uns. Hätten Sie Interesse, am Soundtrack zu arbeiten?“
Und das ist das erste Spiel, an dem Sie gearbeitet haben, oder? Wie war das?
Lynn: Es hat Spaß gemacht. Wissen Sie, es gibt immer eine Lernkurve, wenn man in einem neuen Medium arbeitet, aber das Amplitude-Team war äußerst zuvorkommend und flexibel. Sie haben mir im Grunde genommen kreative Freiheit bei meinen Beiträgen gegeben, und mehr kann ich mir nicht wünschen.
Lera Lynn
Wie ist es, als jemand, der selbst Musik macht, in ein Projekt zu kommen, bei dem es bereits Themen, eine Welt und einen Charakter gibt und man die Aufgabe hat, Musik zu schreiben, die dazu passt?
Lynn: Ehrlich gesagt ist es so viel einfacher. Ich genieße es, mir etwas mehr Zeit zu nehmen. Dieses Projekt ist offensichtlich von Anfang bis Ende ein gewaltiges Unterfangen. Es ist die Gesamtheit der Entwicklung des Spiels. Mir hat es gefallen, dass der Prozess länger dauerte und wir mehr Zeit hatten, die Musik so zu machen, wie wir sie haben wollten.
Welche Art von Beratung haben Sie erhalten, als Sie diesem Projekt beigetreten sind?
Lynn: Anfangs brauchten sie den Song mit einem Trailer, und sie gaben mir sozusagen die Prämisse des Spiels und gaben mir ein paar Tage Zeit. Das war tatsächlich die schnellste Abwicklung des gesamten Projekts. Ich habe ungefähr die Hälfte des Liedes geschrieben, weil es nur in den Trailer passen musste, was etwa zwei Minuten oder so dauerte, habe das abgeliefert und bin dann zurückgegangen, habe das Lied erweitert und eine Vollversion gemacht. Die Arbeit hat jetzt Jahre gedauert, aber einer der Songs heißt „The Garden“ und die Aufforderung war „ein Aufruf zum Handeln“, wie ein Kampflied, optimistisch, voller Energie. Und ich kannte einige der Umgangssprachen, die sie mir aus dem Spiel gegeben hatten, so dass ich sie in die Texte integrieren konnte.
Aber es war mir auch wirklich wichtig, sicherzustellen, dass die Musik auch außerhalb des Spiels anwendbar ist, sodass die Leute sie einfach nur anhören können, denn ich bin in erster Linie ein Künstler, und das ist es, woran ich denke. Also habe ich die Hintergrundgeschichte des Spiels übernommen und versucht, sie irgendwie in das moderne Leben zu übertragen und es so zu gestalten, dass jemand, der nichts über das Spiel weiß, sich hoffentlich auch irgendwie damit identifizieren kann.
Ich habe während der Pandemie viel davon geschrieben. Wenn ich mir jetzt die Texte anhöre, spüre ich sehr viel Isolation und Angst. Und es gibt einige politische Untertöne. Ich denke, das alles ist hilfreich für das Spiel, aber es ist einfach interessant, zurückzublicken und zu sehen, wie diese Situation auch die Musik beeinflusst hat.
Was denkst du darüber, dass Menschen deine Musik mit einem Erlebnis verbinden, das sie woanders gemacht haben, zum Beispiel, wenn sie sich jetzt einen Titel anhören und sich daran erinnern? Wahrer Detektivoder eines Tages vielleicht Endless Dungeon?
Lynn: Ich denke, dass jedes einzelne Lied ein Eigenleben entwickelt. Auch wenn es nie mit einem Film oder Fernsehen in Verbindung gebracht wird, ist das Leben von Liedern einfach eine Kunst, wie die Art und Weise, wie ich mich beim Schreiben selbst darauf beziehe, im Gegensatz dazu, wie sich das mit dem Publikum verändert und wächst. Und dann verbreiten sich die Songs offensichtlich von selbst und landen in den Häusern und Autos der Menschen. Ich habe keine Ahnung, wie Menschen mit Musik umgehen und wie sie zu ihnen gelangt, aber es ist unglaublich. Es ist wirklich eine interessante Reise.
[Editor’s Note: Below is a clip from the first episode of HBO’s second season of True Detective featuring Lynn singing „My Least Favorite Life.“]
Endless Dungeon ist seit Jahren in Arbeit und Sie haben vor Jahren Musik dafür geschrieben. Wie ist es als Künstler, wenn man jahrelang Zeit hat, an einem Song zu arbeiten? Denken Sie später daran zurück und denken Sie: „Oh, ich wünschte, ich hätte das stattdessen getan“ oder so etwas in der Art?
Lynn: Das ist eine interessante Frage. Wenn man mitten in der Zubereitung steckt, denkt man: „Ja, das ist so gut.“ Und dann vergehen ein paar Monate, man arbeitet daran, analysiert jedes einzelne Detail und kommt an einen Punkt, an dem man denkt: „Ahhh, ich hasse das verdammt noch mal.“ Man lässt es für eine Weile ruhen, hört es sich nicht an und kommt dann vielleicht sechs Monate, oder, wissen Sie, in diesem Fall, ein Jahr später zurück, und ich denke: „Das ist wirklich hübsch.“ Cool. Das gefällt mir wirklich, ich bin stolz auf diese Arbeit.“ Aber das ist für mich der Kreislauf aller Musik. Ich denke, es gibt immer einen Rückblick. Man hört immer Bereiche, in denen man Dinge anders gemacht hätte, weil man wächst und lernt und hoffentlich besser wird in dem, was man tut, also ist das immer dabei. Aber ich bin auf jeden Fall sehr stolz auf diese Musik und freue mich wirklich darauf, dass die Leute sie hören.
Können Sie mir etwas über „Free Again“ erzählen?
Lynn: Na ja, das wurde im Lockdown geschrieben. Außerdem hatte ich damals ein neugeborenes Baby. Also, um ehrlich zu sein, ist es ein bisschen verschwommen, das zu machen. Wir haben es wirklich schnell geschafft. Ich denke, sie wollten, dass dieses Lied das Konzept des Spiels im Allgemeinen zusammenfasst: dass man versucht, die Raumstation mit Strom zu versorgen, nach Hause zurückzukehren und frei zu sein. Du bist gefangen und wirst von diesen Monstern gejagt – es ging nur darum, das in moderne Texte für Erwachsene umzusetzen. Wir können uns so sehr damit identifizieren, sind eingesperrt und isoliert und jeden Tag wachen wir auf und machen immer und immer wieder das Gleiche. Und für die Amerikaner waren Dinge wie die Black-Lives-Matter-Bewegung, wie alles andere, gerade erst in Aufruhr geraten. Und es war gut, aber gleichzeitig wurde auch viel Hässlichkeit gezeigt. Ich habe versucht, einfach ein Spiegel zu sein und das in die Musik umzusetzen, und da ist alles drin. Außerdem litt ich unter einer postpartalen Depression und es war eine verrückte Zeit. In diesem Lied steckt viel drin.
Wie ist es, nicht nur Lieder in einem Spiel zu haben, sondern auch einen Charakter darin zu haben?
Lynn: Ich habe noch keine Ahnung, wie das ist, weil das Spiel noch nicht erschienen ist. Es wird so interessant zu sehen sein. Ein Aspekt, den ich daran erstaunlich finde, ist, dass die Musik diagetisch ist. Das habe ich vom Amplitude-Team gelernt. Aus diesem Grund musste die Musik so weit im Voraus erstellt werden, da die Musik interaktiv mit den Spielern ist. Ich glaube, dass sie die verschiedenen Leute in der Band dazu bringen können, unterschiedliche Dinge zu spielen, [with] Auslöser für Lieder. Ich habe es noch nicht in Aktion gesehen und bin mir daher nicht ganz sicher, wie das funktionieren wird. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. Das wird unglaublich sein. Und dann natürlich einen Avatar zu haben, der sagt: „Ja, ich hätte nie gedacht, dass das passieren würde.“ Ich weiß nicht, ob Sie die Live-Performance-Videos zu „Free Again“ und „In The Garden“ gesehen haben, aber ich trage das Kostüm des Avatars, also ist es ziemlich meta.
Ist es ein Zufall, dass Sie in „Endless Dungeon“ Lieder im Saloon und dann drinnen singen? Wahrer Detektivsingst du in dieser Jahreszeit Lieder in der Kneipe?
Lynn: Ja, nein, ich mache Musik nur in Bars. Das ist mein Ding. Keine Stadien erlaubt.
Du wurdest typisiert.
Lynn: Ja, sie haben diesen Charakter geliebt Wahrer Detektiv und ich wollte das in das Spiel einbauen, denke ich. In manchen Aspekten kommt man gar nicht umhin, diese Punkte miteinander zu verbinden.
„Endless Dungeon“ hat ein sehr westliches Flair, spielt aber im Weltraum. Die beiden Lieder, die ich gehört habe, haben einen sehr Americana-Stil. War Ihnen das wichtig oder haben Sie mit dem Gedanken gespielt, mehr Science-Fiction-Elemente hinzuzufügen? Ich kann sagen, dass die Leute diese Songs auf Instrumenten gespielt haben, und es war kein Computer, kein Synthesizer oder so etwas in der Art.
Lynn: Ich denke, das macht es interessant, diese Art der Gegenüberstellung. Als jemand, der kein Gamer ist, würde ich erwarten, dass Musik und Spiele synthetischer und digitaler sind. Ich hoffe also, dass das eine interessante Gegenüberstellung ist. Und dann möchte ich sagen, dass wir die Songs, nachdem wir sie geschrieben und mit einer Live-Band in Nashville aufgenommen hatten, an Amplitude geschickt haben, und dann [composer Arnaud Roy], der an der Musik für Amplitude arbeitet, hat auch viele Spielelemente hinzugefügt, um es in diese Welt einzubinden, das ist also ein interessanter Aspekt der Produktion. Es ist lustig, dass Sie es Americana nennen, denn für mich ist es kein Americana; Es ist wie Indie-Rock, aber weißt du, ich bin ich selbst, also kann ich nicht wirklich sehen.
Oh ja, ich kann Indie-Rock sehen. Ich denke, weil ich mir dieses Spiel ansehe, das ein Western ist, und dann Indie-Rock dazu höre, denke ich: „Okay, das ist sehr Americana“, wissen Sie?
Lynn: Ja, nun ja, es gibt keine falsche Antwort. Es ist interessant, Feedback zu hören, und Sie sind die erste Person, von der ich wirklich Feedback bekommen habe.
Nun, es ist großartig. Ich genieße zu Recht, was ich bisher gehört habe.
Lynn: Danke Danke.
Was hoffen Sie, dass die Spieler von Ihrem Engagement – Ihrer Musik – in Endless Dungeon mitnehmen??
Lynn: Ich hoffe, dass die Musik etwas ist, nach dem sie sich auch außerhalb des Spiels sehnen. Ich hoffe, dass sie sich auf menschlicher Ebene und in ihrem eigenen Leben damit identifizieren können. Das ist meine Aufgabe als Songwriter: nicht nur die Atmosphäre in einem Spiel zu schaffen, sondern etwas zu schaffen, in das sich die Leute hineinversetzen können.
Großartig, das sind also alle meine Fragen. Gibt es etwas, das ich nicht angesprochen habe und das Sie hinzufügen möchten?
Lynn: Ich finde es großartig, wie Amplitude Frauen in diesem Spiel in Machtpositionen bringt; nicht nur bei den Charakteren, sondern auch bei der Einstellung von Frauen auf der kreativen Seite. Ich denke, das ist erwähnenswert, denn es gibt nicht viele Frauen, die Musik produzieren, und es gibt nicht viele Frauen, die Musik für Videospiele produzieren. Das ist wirklich wichtig.
Endless Dungeon erscheint am 19. Oktober für PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Xbox One und PC.
Während Sie auf die Veröffentlichung warten, lesen Sie Game Informer’s praktische Endless Dungeon-Vorschau, nachdem Sie das Spiel letztes Jahr auf der Gamescom getestet haben.