Ein phantasmagorisches psychologisches Epos, das man grob als Erforschung einer zerbrechenden Identität beschreiben könnte, 2006 Inland Imperium ist wohl die labyrinthischste und herausforderndste Arbeit des Filmemachers David Lynch, was natürlich etwas zu sagen hat.
Mit Laura Dern als Schauspielerin, die eine begehrte Rolle neben einem Damenmann-Filmstar (Justin Theroux) bekommt Auf High in Blue Tomorrows, ein Remake eines angeblich verfluchten Zigeuner-Märchens, taucht Lynchs Film immer wieder in Szenen auf, die ihre Identitäten auf dem Bildschirm betreffen, und zeigt eine ausdruckslose Sitcom über vermenschlichte Kaninchen, eine Gruppe polnischer Prostituierter, einen missbräuchlichen Hypnotiseur namens Phantom und mehr. Lynch ist wie immer hartnäckig und gutmütig undurchsichtig in Bezug auf die narrative „Bedeutung“, aber die assoziative Logik seines Films hat sich als seiner Zeit um Jahre voraus erwiesen, und seine frei geformte, schwerfällige Stimmung hat immer noch eine starke Wirkung.
Nach dem ursprünglichen Schießen Inland Imperium Bei Video in Standardauflösung überwachte Lynch einen komplizierten Prozess mit dem Verleiher Janus Films, um den Film hochzuskalieren und in UHD/4K-Auflösung erneut zu veröffentlichen. Er gab ihm einen neuen Farbpass, fügte eine Körnungsschicht hinzu und remasterte den Ton mit den Originalmischern des Films, Ron Eng und Dean Hurley.
Der AV-Club sprach kürzlich mit Lynch über eine erneute Betrachtung des Films und ob dies den Wunsch geweckt hat, dies mit mehr seiner Filme zu tun.
Der AV-Club: Mit Inland Imperium, ich verstehe, dass es vor der Produktion kein vollständiges Drehbuch gab. Haben Sie währenddessen Szenen geschrieben?
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David Lynch: Lassen Sie uns das klären. Wenn man ein Drehbuch schreibt, sieht man zumindest meiner Erfahrung nach nicht plötzlich das ganze Drehbuch und spuckt es aus und tippt es ohne Tippfehler, einfach perfekt, in einer Sitzung ab. Das passiert nie, wird nie passieren. Du hast eine Idee und schreibst sie auf, dann machst du weiter, du hast kein Drehbuch, du hattest eine Idee und hast sie aufgeschrieben. Dann gehst du weiter, hast eine andere Idee und schreibst sie auf. Jetzt haben Sie zwei Ideen, aber kein Drehbuch. Du gehst ein bisschen weiter und hast eine dritte Idee, du schreibst sie auf. Und du schaust und sagst: „Moment mal, ich habe drei Ideen, und keine davon hat etwas mit der anderen zu tun.“ Bußgeld! Kein Problem. Es gibt kein Drehbuch, nur drei Ideen, die nichts miteinander zu tun haben. Du gehst weiter und hast eine vierte Idee, und diese vierte Idee bezieht sich auf die ersten drei, und du sagst: „Oh, da passiert etwas.“ Und dann, wenn etwas passiert, fluten weitere Ideen herein, schneller! Schneller kommen sie, wie Fischschwärme, Fischschwärme! Und das Ding beginnt aufzutauchen, und ein Drehbuch erscheint. Das ist exakt wie es passiert. Und genau so ist es passiert Inland Imperium.
Das nur Der Unterschied bestand darin, dass ich zufällig jede der ersten drei Ideen fotografierte. Ich habe sie nicht nur aufgeschrieben, sondern auch gedreht. Ich habe ein Set gebaut, oder ich bin an einen Ort gegangen und habe sie gedreht, und sie haben nichts miteinander zu tun. Und dann kam mir die vierte Idee, die sich auf sie bezog, und jetzt stecke ich bei der fest [technical format], weil ich diese drei schon geschossen habe. Aber jetzt ist das Ganze zusammengekommen und ich fange an zu schreiben und ich habe das Ganze jetzt am Laufen. So ist es passiert. Es war also nicht so, dass ich kein Drehbuch hatte. Ich hatte die ganze Zeit ein Drehbuch. Es war einfach nicht vollständig, bis es vollständig war, wie jedes andere Drehbuch.
AVC: Hatten Sie noch einmal besucht Inland Imperium überhaupt vor dem Remastering-Erlebnis?
DL: Einmal, aber ich wurde so deprimiert, weil ich mir eine DVD ansah und einige Szenen so dunkel waren, dass ich sie nicht sehen konnte. Und ich dachte: „Nun, das ist eine Katastrophe, dass dies in der Welt passiert.“ Und ich wurde sehr depressiv. Aber dann bekam ich die Chance, es zu reparieren.
AVK: Inland Imperium wurde ungefähr zu der Zeit erstellt, als Ihre gleichnamige Website noch ein großes Leidenschaftsprojekt war, und ich weiß, dass Sie auch viel Leidenschaft für die Sony PD-150-Kamera hatten, mit der der Film gedreht wurde. War dieses miniDV-Format eine ebenso große kreative Komponente wie eine bestimmte einzelne erzählerische Inspiration oder thematische Zutat, die Sie erforschen wollten?
DL: In gewisser Weise. Weißt du, manchmal, wenn du zum ersten Mal ein Polaroid-Bild siehst, im Gegensatz zu, ich weiß nicht, einem Bild von einer normalen Filmkamera, sagst du: „Oh, ich habe einige Ideen, die vielleicht mit dem Polaroid funktionieren könnten .“ Und so kommen jedes Mal, wenn Sie etwas Neues sehen, irgendwelche Ideen auf, und einige dieser Ideen können noch mehr nach draußen führen, und eine ganz andere Welt kann sich öffnen. Also die Sony PD-150, Nummer eins, sie hat mir vielleicht so einige Ideen gegeben, wegen ihrer Freiheit –Freiheit. Lange, lange Takes, leicht, selbst halten, automatischer Fokus, es war ein brandneues Ballspiel.
AVK: Inland Imperium verbindet sich auf eine Weise mit assoziativer Logik, die für eine jüngere Generation, die mit Hyperlinks und Ping-Pong im ganzen Web aufgewachsen ist, völlig intuitiv ist. Zum Zeitpunkt der Herstellung war das alles noch neu und frisch. Tut Inland Imperium fühlt sich so überhaupt wie eine Momentaufnahme einer Epoche an, oder ist das irrelevant?
DL: Irrelevant, wissen Sie, weil es eine Welt ist. Ich sehe Filme als eine Chance für Menschen, in eine andere Welt einzutauchen. Dieser Film schafft eine Welt, in die die Menschen hineingehen und Erfahrungen machen können; jeder film tut das. Sie können Sie in die Zeit von etwas vor langer, langer, langer Zeit zurückversetzen. Sie können einen Film über Höhlenmenschen machen und eine ganze Situation, in der sie nach Brennholz suchen und solche Sachen. Da ist jeder Film anders.
AVC: Was hat diese Neuinterpretation und Restaurierung am meisten inspiriert? Inland Imperium?
DL: Ich höre, dass es neue Technologien gibt. Also fing ich mit Sony PD-150-Qualität an, und das war hochauflösend, und damals war das das Beste, was man machen konnte. Und dann kam es heraus. Und so wie man eine DVD und all diese Dinge macht, kann es jedes Mal, wenn man etwas mit einem Film macht, einige Leute geben, die wissen, wie man es am besten macht, und einige Leute, die es nicht so gut machen. Jedenfalls vergeht die Zeit, und jetzt gibt es diese Sache mit der KI, bei der der Computer mit einer neuen Art von Intelligenz darauf schaut und aus einem Schweineohr eine Seidentasche machen kann. es ist unglaublich. Und es ist erst der Anfang, es ist nur der Anfang. Es spielt also auf seltsame Weise keine Rolle, womit Sie beginnen. In Zukunft wird die Manipulation, die Sie vornehmen können, unglaublich sein.
AVC: Was hat Sie bei den ersten Restaurationsvergleichen am meisten überrascht?
DL: Ich habe was gesehen Inland Imperium früher war, und ich sehe, was es jetzt ist. Und für mich gibt es einen riesigen Qualitätssprung. Ich habe mehr gesehen Fokus, tiefere Farben. Und es ist nicht so, als wäre daraus ein Film geworden, aber wir haben Körnung hinzugefügt. Die Dinge, die Sie tun können, brachte es in seine eigene Sache. Es sieht jetzt wirklich gut aus; es ist wirklich schön für mich.
AVC: Die Entscheidung, diese feine Körnungsschicht hinzuzufügen – war das einfach oder intuitiv?
DL: Nun, jeder weiß, dass bestimmte Video-Skins plastisch aussehen. Und wenn man ein wenig Getreide hineingibt, sieht es wirklich süß aus, wirklich fantastisch. Es geht also darum, Ihre Werkzeuge zu verwenden, damit es so aussieht und sich anfühlt, wie Sie es möchten. Und jetzt haben Sie viel mehr Werkzeuge. Mit Inland Imperium, es ist wie: Hier ist der Film, den du gemacht hast, und er sah früher so aus. Und da war ein bisschen Traurigkeit in deinem Herzen, weil [long pause] In gewisser Weise nahm das Aussehen davon ab, in die Welt zu gehen. Es blockierte ein bisschen davon, es hatte die Tendenz, die Aufmerksamkeit immer wieder auf sich zu lenken. Jetzt denke ich, dass es einfacher ist, in diese Welt zu gehen.
AVC: Gab es einen Aspekt der Restaurierung, der für Sie am zeitaufwändigsten war?
DL: Der zeitaufwändige Teil bestand darin, sich die verschiedenen Techniken anzusehen, die verwendet wurden, um zu sehen, welche die beste war. Sie haben mir Splitscreens geschickt. Also habe ich dieses hier auf dieser Seite und dieses hier auf dieser Seite, und dann war da noch eine andere Kombination mit verschiedenen Dingen. Und als sie all diese verschiedenen Dinge sahen, sprangen einige heraus. Die beiden Neuen sind Gott sei Dank als die Besten herausgesprungen. Und von diesen beiden war einer besser als der andere. Da war es also, nach all diesen verschiedenen Tests und Vergleichen: Einer sprang heraus. Aber es dauerte einfach lange, alles zu überprüfen. Und dann ist Video manchmal lächerlich in Farbe, also entsättigt man die Dinge und sie fangen an, viel, viel, viel mehr wie Kino auszusehen. Und dann fügen Sie ein bisschen Körnung hinzu, und dann sehen die Dinge ziemlich schön aus, besonders wenn die neue Qualität kommt und Sie an einem sehr guten Ort sind.
AVC: Einige bemerkenswerte Filmemacher sind Jahre später mit Neubearbeitungen zu ihren Werken zurückgekehrt, denn so wie sich die Beziehung eines Betrachters zu einem Kunstwerk im Laufe der Zeit ändern kann, kann sich auch die eines Schöpfers ändern. War ein neuer Erzählschnitt etwas, mit dem Sie jemals in Betracht gezogen haben? Inland Imperium?
DL: Nein, aber Düne– Leute haben gesagt: „Willst du nicht zurückgehen und herumfummeln? Düne?” Und ich war so deprimiert und krank dadurch, weißt du? Ich möchte sagen, dass ich jeden geliebt habe, mit dem ich gearbeitet habe; Sie waren so fantastisch. Ich liebte alle Schauspieler; Ich liebte die Crew; Ich habe es geliebt, in Mexiko zu arbeiten; Ich liebte alles, außer dass ich keinen Final Cut hatte. Und ich liebte sogar Dino [De Laurentiis]der mir nicht geben würde, was ich wollte [laughs]. Und Raffaella, die Produzentin, die seine Tochter war – ich liebte sie. Aber das Ding war für mich eine schreckliche Traurigkeit und ein Versagen, und wenn ich wieder hineingehen könnte, dachte ich, nun, vielleicht würde ich dann wieder hineingehen.
AVC: Wirklich?
DL: Ja, aber ich meine, niemand … es wird nicht passieren.
AVC: Nun, das ist interessant, weil Sie früher immer viel weniger offen dafür waren.
David Lynch: Ja, ich wollte weggehen. Ich sage immer, und es stimmt, dass mit Düne, ich war ausverkauft, bevor ich fertig war. Es ist nicht so, dass in den Tresoren ein Haufen Gold darauf wartet, geschnitten und wieder zusammengesetzt zu werden. Es ist so, als hätte ich schon früh gewusst, was Dino wollte und womit ich davonkommen konnte und wo nicht. Und so fing ich an, ausverkauft zu sein, und es ist eine traurige, traurige, erbärmliche, lächerliche Geschichte. Aber ich würde gerne sehen, was da ist. Ich kann mich nicht erinnern, das ist das Seltsame [laughs]. Ich kann mich nicht erinnern. Und so könnte es interessant sein – da könnte etwas sein. Aber ich glaube nicht, dass es eine Seidentasche ist. Ich weiß, es ist ein Sauohr.
AVC: Davon gehen alle aus Inland Imperium wird Ihr nächster Film sein, der seinen Weg zu Criterion findet. Sind für diese Version neue Zusatzfunktionen geplant?
David Lynch: Für Inland Imperium? Nein, ich weiß gar nichts. Das sind die Dinge, die ich Schnickschnack nenne. Und wissen Sie, Glocken und Pfeifen, es gibt Neuheitenläden auf dem Hollywood Boulevard, die diese verkaufen. Es ist der Film, das ist wichtig—der Film. Und der Rest ist wie, weißt du, verdammter Tag, wenn die Leute sagen: „Okay, ich kann das Ding bekommen, aber wenn es keinen Schnickschnack gibt, dann werde ich es nicht kaufen“, das ist in Ordnung. Aber für mich ist der Schnickschnack fast lächerlich oder absurd, sorry. Du arbeitest so hart, um das zu bekommen Film der Film zu sein, und auf eine bestimmte Weise, und seine Qualität und all das. Das ist es, worauf du hinaus willst.