Wer im 13. Arrondissement von Paris lebt, fragt sich vielleicht, welcher französische Regisseur das ist Jaques Audiard im Sinn hatte, als er seinen neusten Film drehte, Paris, 13. Bezirk (Französischer Originaltitel: Les Olympiaden) in einem so düsteren Teil der Stadt, der relativ weit entfernt von seinen ikonischen Museen, Denkmälern und erstaunlichen Reihen von Wohnhäusern im Haussmann-Stil liegt. Das Arrondissement ist vor allem als Standort der Bibliothèque Nationale de France bekannt, mit ihrem riesigen und kahlen Platz und einer Sammlung riesiger Wandgemälde, die Farbe und Leben in eine Gegend bringen, in der beides schmerzlich fehlt.
Das 13. ist auch der Standort von Les Olympiades, einer Gruppe von Wohntürmen, die so etwas wie das Pariser Äquivalent von Manhattans Stuyvesant Town sind. Es wurde in den frühen 70er Jahren gebaut, um junge Berufstätige anzuziehen, und steht heute als weitläufige Monstrosität da, die, wie sich herausstellt, der perfekte Ort für Audiards verträumte, fesselnde und minutiös beobachtete Analyse jugendlicher, moderner Intimität ist. Meistens durch die Augen (und sehr oft die Lenden) von drei bettlägerigen Parisern gesehen, Paris, 13. Bezirk enthält reichlich hemmungslosen Sex mit Partnern, die oft per Handy oder Laptop beschafft werden. Aber der Sex existiert in einem egoistischen Abstand, eine Folge der bildschirmgesteuerten zwischenmenschlichen Trennung, die in unsere Zeit eingebrannt ist und von der Audiards primäres Trio der Zwanzig- und Dreißiger nicht einmal merkt, dass sie darunter leiden.
Es mag für den 69-jährigen Audiard wie der Höhepunkt der Boomer-Verrücktheit erscheinen, zu glauben, er könne ein Publikum, das halb so alt ist wie er, dazu bringen, ihre Online-Vorlieben abzulehnen und offline zu gehen, um eine echte Verbindung zu finden. Den Film jedoch als ein lästiges Jada-Yada über schwammige Millennials abzuschreiben, die in einer abenteuerlichen Suche nach tiefer emotionaler Bindung nach rechts wischen, ist reduktiv. Vor allem, weil Audiard sich weniger um die Gründe als vielmehr um die Ergebnisse kümmert, die er mit einer so sorgfältig dosierten Nonchalance dokumentiert, dass es leicht ist, die flüchtigen Momente zu ignorieren, in denen das schematische Design des Films ins Blickfeld gerät. Die Signifikanten der tausendjährigen Erfahrung – Handys, Web-Chats, Internet-Pornografie, Dating-Apps – sind alle vorhanden, aber nur Werkzeuge, die mit Heimlichkeit und Stil eingesetzt werden, um zu suggerieren, dass das digitale Getöse des Stadtlebens es zwei einsamen Seelen schwer macht auf die gleiche Wellenlänge kommen.
Bei Émilie und Camille ist das auf jeden Fall der Fall. Émilie (glitzernde Newcomerin Lucie Zhang), eine gebildete und forsche Französin aus Taiwan, die ihre Zeit als Callcenter-Betreiberin vergeudet, ist auf der Suche nach einer Mitbewohnerin, als sie Camille (Makita Samba, grandios) trifft, einen gutaussehenden Schwarzen, der kurz davor steht, seinen Job als Lehrerin aufzugeben seinen Doktor zu machen. Während dessen, was er ihre Mitbewohner-Fragen und Antworten nennt, beschreibt er sein Liebesleben, indem er zugibt: „Ich kanalisiere berufliche Frustration in intensive sexuelle Aktivitäten.“ Sie fasst ihre mit „fuck first, see later“ zusammen. Die beiden teilen sich schließlich die Wohnung, dann ein Bett. Später schneidet er es ab, indem er erklärt, dass er keine Freundin sucht, und sie dann noch mehr verärgert, indem er eine andere Frau nach Hause bringt.
Für Audiard, Paris, 13. Bezirk markiert einen bemerkenswerten Schritt außerhalb seines Genre-Radhauses maskuliner Krimidramen wie Ein Prophet. Die einzige Gewalt hier ist ein einzelner (und großartiger) Heumacher im Gesicht. Aber seine hartnäckige zeitgenössische Sensibilität passt gut zu einer Geschichte, die mehr als ihren Anteil an beiläufiger Grausamkeit enthält, während ihre Charaktere mit ihren gebrochenen Herzen und suchenden Seelen seine sensible Seite herauslocken. Das Drehbuch wurde von Audiard, Léa Mysius und vor allem Céline Sciammader brillante Autor/Regisseur von Porträt einer brennenden Dame und Mädchenzeit. Sciammas weibliche Charaktere sind oft zart gewebt, aber sie sind stark, entschlossen, und zuordenbar, besonders in der Krise.
Nehmen Sie Nora (die außergewöhnliche Noémie Merlant aus Porträt einer brennenden Dame), ein sozial und sexuell nervöser Dreißigeretwas, das ein Jurastudent frisch in Paris installiert hat, nachdem er vor einer missbräuchlichen Beziehung in Bordeaux geflohen war. Als sie bei einem Rave eine blonde Perücke aufsetzt, wird sie fälschlicherweise für Sexcam-Star Amber Sweet (Jehnny Beth von der englischen Rockband Savages) gehalten. Anschließend wird sie während des Unterrichts von ihren gackernden Klassenkameraden wegen Sex beschämt (der Ausdruck auf Merlants Gesicht, als sie versucht, es zusammenzuhalten, ist herzzerreißend), sie bricht die Schule ab. Einen Monat später bucht eine neugierige Nora eine Online-Session mit Amber, der am wenigsten entwickelten Hauptfigur, die hauptsächlich als Noras sexuell befreites Spiegelbild fungiert.
Die Geschichte von Nora und Amber ist Audiards Inspiration am nächsten, drei Geschichten aus der Sehnerv Reihe von Graphic Novels des amerikanischen Cartoonisten Adrian Tomine. Während Tomine natürlich besser in Noras Kopf eindringen kann als jeder andere Filmemacher, zeigt Audiard großen Respekt und Wärme gegenüber Nora und Amber, deren Beziehung sich dennoch recht unkompliziert entwickelt. Später schließt sich der Kreis des romantischen Rondelets ein wenig, als Nora einen Job bei einer Immobilienagentur annimmt, die zufällig von Camille geleitet wird. Nachdem Nora zunächst einige Arbeitsplatzgrenzen festgelegt hat, dauert es nicht lange, bis sie sich ausziehen.
Trotz dieser kurzen Momente, in denen sich die Nähte zeigen, deutet die ungezwungene Chemie der exzellenten Multikulti-Besetzung auf diese einzigartig französische Art auf fehlerhafte Menschen hin, die aus freiem Willen handeln. Audiard geht mit seinen Charakteren auf menschliche, nicht wertende Weise um und weigert sich, sie zu foltern, um in der Zeit der Mobiltelefone ein großartiges Statement über die Liebe abzugeben. Nichtsdestotrotz, Paris, 13. Bezirk ist eine kleine Ergänzung zu Audiards bemerkenswertem Kanon. Es passt gut zu gesprächigen Beziehungsdekonstruktionen wie der von Éric Rohmer Meine Nacht bei MaudWoody Allens Manhattan, und in jüngerer Zeit Frankreichs eigene Liebesaffären) und der norwegische Oscar-Nominierte Der schlimmste Mensch der Welt.
Entfaltet sich in einem entspannten Tempo und wird durch die seidigen Schwarz-Weiß-Bilder von DP Paul Guilhaume reich aufgewertet. Paris, 13. Bezirk ist offen, intim, und authentische Auseinandersetzung mit den Hindernissen, die junge Großstädter davon abhalten, Kontakte zu knüpfen. Auf der anderen Seite dieser (normalerweise selbst auferlegten) Hindernisse steht die Selbsterkenntnis, die zu einem Wunsch nach persönlicher Neuerfindung führt. Audiards abschließender Punkt ist, dass der Funke der Neuerfindung nicht auf einem Samsung Galaxy S22 oder einem MacBook Pro überspringen wird. Es gibt einen Grund, warum die letzte Einstellung des Films ein 50 Jahre altes schnurgebundenes Telefon ist.