Der Soundtrack eines Videospiels ist ein entscheidender Bestandteil seiner Identität und eines seiner wertvollsten Werkzeuge, um eindrucksvolle, unvergessliche Momente zu schaffen. Ganz gleich, ob es dazu dient, die Atmosphäre eines Ortes zu verstärken, einen Bosskampf zu betonen, einen Charakter vorzustellen oder einer Zwischensequenz Emotionen zu verleihen – ein ergreifendes Musikstück beschäftigt die Spieler oft noch lange nach Abschluss des zugehörigen Spiels. Hier sind sechs (mehr) der herzzerreißendsten, beeindruckendsten und eindringlichsten Videospielmusiktitel, die einen unauslöschlichen Eindruck in Ihrer Psyche hinterlassen werden (falls noch nicht geschehen).
Schauen Sie sich auch unsere vorherige Liste mit eindringlichen Titeln an, falls Sie sie verpasst haben.
Mehr der eindringlichsten Videospielmusik
„Entstehung„von Journey
Komponiert von Austin Wintory
Reise war der einzige Videospiel-Soundtrack, der vor der Einführung der Kategorie „Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media“ im Februar 2023 für einen Grammy Award nominiert wurde. Obwohl Die Vollversion von „Nascence“ wird im Spiel eigentlich nicht verwendetes dient als Reiseist das musikalische Hauptthema, das den Grundstein für den Rest des OST legt und die ruhige und überraschend emotionale Atmosphäre des Spiels perfekt vermittelt. Das Eröffnungsmotiv der Cellistin Tina Guo ist besonders eindrucksvoll – selbst wenn schon Jahre vergangen sind, seit ein Spieler das letzte Mal seine eigene „Reise“ angetreten hat, wird diese sechstönige Sequenz mit Sicherheit Bilder von purpurnen Stoffen und sonnenverbranntem Sand hervorrufen.
„Das Wappen der Flammen“ aus Fire Emblem: Three Houses
Arrangiert von Takeru Kanazaki, Originalthema komponiert von Yuka Tsujiyoko
„The Crest of Flames“ ist eine düstere Variante des Klassikers Feuerzeichen Thema, verlangsamen das Tempo und transponieren die vertraute, jubelnde Melodie in d-Moll, um einen Titel zu schaffen, der sowohl anziehend als auch ahnungsvoll ist. Dieses Arrangement enthält alle passenden instrumentalen Zutaten zur Ergänzung Drei Häuser‚ Geschichte: Orgel als Symbol für das Garreg-Mach-Kloster, Harfe als Mysterium, Klavier als stille Feierlichkeit und eine dröhnende Basslinie als Hinweis auf die uralte Kraft, die Byleths Vergangenheit zugrunde liegt. Obwohl ein Großteil davon Fire Emblem: Drei Häuser Der Soundtrack besteht aus mitreißender Musik, die zum kampflastigen Gameplay passt. „The Crest of Flames“ und andere ähnlich zurückhaltende Kompositionen (z. B. „The Spirit Dais“) scheinen näher am Kern der Spielgeschichte zu liegen.
„Eine Stille im Regen (Abigails Melodie)„aus Stardew Valley
Komponiert von ConcernedApe
Als Spieler soll eine Freundschaft mit Abigail gepflegt werden Stardew Valley, werden sie sie schließlich an einem regnerischen Tag draußen treffen, wie sie am Bergsee steht und eine melancholische Melodie auf ihrer Flöte spielt. Der Charakter des Spielers holt aus unerklärlichen Gründen eine Mini-Harfe hervor (war sie die ganze Zeit in seinem Rucksack?) und das daraus resultierende Duett ist eines davon Stardew ValleyDie bemerkenswertesten musikalischen Momente. Manchmal genügt ein einfaches Lied, um eine gewöhnliche Szene in eine magische Erinnerung zu verwandeln, und „A Stillness in the Rain“ schafft genau das. Um Abigail zu zitieren: „Es ist unmöglich, dieses Gefühl zu beschreiben … die Regenvorhänge über einem stillen See flüstern zu sehen.“
„Lied der Heilung“ aus The Legend of Zelda: Majora’s Mask
Komponiert von Koji Kondo
„Song of Healing“ ist eine wiederkehrende Melodie, die Link verwendet, um böse Zauber rückgängig zu machen und unruhige Geister zu beruhigen Legende von Zelda Serie. In Die Legende von Zelda: Majoras MaskeLink lernt das Lied vom (äußerst beunruhigenden) Happy Mask Salesman und spielt es, um den Fluch aufzuheben, der ihn in einen Deku Scrub verwandelt hat. Während Majoras Maske ist mit Sicherheit der gruseligste Titel der Welt Zelda „Song of Healing“ – eine sanfte, nachdenkliche Komposition mit der Kraft, den Leidenden Frieden zu bringen – ist eine großartige Darstellung der sanfteren, ernsteren Seite des Spiels. Selbst in der ständig wachsenden Bibliothek exzellenter Musik der Serie bleibt „Song of Healing“ ein Lieblingstitel der Fans.
„Den Blomstertid Nu Kommer„aus Bramble: The Mountain King
Aufgeführt von BJÖRN
„Den Blomstertid Nu Kommer“ ist eine Hymne, die oft von schwedischen und finnischen Schulkindern zu Beginn der Sommerferien gesungen wird. In Bramble: Der Bergkönig, eine emotionale Interpretation von BJOERN begleitet Olles ersten Morgen in der Welt von Bramble. Als er über einen mit Blumen übersäten Hügel geht, der von Vögeln, Schmetterlingen und Hirschen bevölkert ist, ist das ein starker Kontrast zu der erschütternden Nacht, die er zu Beginn des Spiels durchlebte. Obwohl diese Szene aus visueller Sicht unglaublich schön ist, ist es BJOERNs eindringlicher Gesang, der sie wirklich unvergesslich macht.
„Flamesgrace, Leitendes Licht“ von Octopath Traveler
Komponiert von Yasunori Nishiki
Auch wenn Ophilia nicht die Heldin Ihrer Wahl ist Oktopathischer Reisender, die Musik, die ihre Heimatstadt Flamesgrace auszeichnet, hat unbestreitbar etwas Sentimentales. Wenn man auf dem Hügel mit Blick auf die Kathedrale steht und von sanft fallendem Schnee umgeben ist, kann man nicht umhin, sich das Wunder vorzustellen, das Ophilia erlebt haben muss, als sie diese herrliche Aussicht zum ersten Mal erblickte. Die Rückkehr zu dieser Stelle am Ende von Ophilias Geschichte erzeugt ein starkes Gefühl der Nostalgie, und wenn das Klavier und die Streicher beginnen, gleichzeitig die Hauptmelodie des Titels zu spielen (etwa bei 1:30), fühlt es sich an wie das musikalische Äquivalent zweier beginnender Reisender den gleichen Weg gehen.
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