Laut a Bericht das entstand mit Der Wächter und machte sich schließlich auf den Weg zum New York PostChristopher Nolans Oppenheimer „zeigt längere Nacktheit für [Cillian] Murphy und Florence Pugh.“ Insbesondere die Wächter Die Autorin Charlotte Edwardes erklärt in dem Artikel, dass es ihr „nicht erlaubt“ sei, den Film vorzuführen, bevor sie ihren Spielfilm schrieb, der Interviews mit Murphy und Nolan beinhaltet. Nun ja, ich habe es gesehen, bevor ich dies geschrieben habe, und ich kann bestätigen, dass es so ist nicht Feature „längere Nacktheit für [Cillian] Murphy und Florence Pugh“ – zumindest nicht besonders aufschlussreich.
Murphy spielt J. Robert Oppenheimer, „den Vater der Atombombe“, und Pugh ist Jean Tatlock, der Arzt, mit dem Oppenheimer vor und nach seiner Heirat mit Kitty Harrison im Jahr 1940 eine romantische Beziehung hatte. Wir sehen, wie Oppenheimer und Tatlock sich bei einem Treffen treffen Nehmen Sie an einer Soiree der Communist Party USA teil und lassen Sie sich auf ein paar Scherze ein, die in ihrer Flinkheit und ihren Anspielungen extrem an Old Hollywood erinnern:
Tatlock: …Sie klingen unverbindlich.
Oppenheimer: Ich setze mich dafür ein, frei darüber nachzudenken, wie wir unsere Welt verbessern können. Warum sollte man sich auf ein Dogma beschränken?
Tatlock: Sie sind Physiker. Sie wählen Regeln aus? Oder nutzen Sie die Disziplin, um Ihre Energie in den Fortschritt zu lenken?
Oppenheimer: Ich mag einen kleinen Spielraum. Ziehen Sie immer die Parteilinie?
Tatlock: Ich mag auch meinen Spielraum.
Schnitt zum Ficken. Sie sind nackt, aber die einzigen unanständigen Teile, die zu sehen sind, sind Pughs Brüste, während sie Murphy im Cowgirl-Stil reitet. Sie unterbrechen sich, unterhalten sich und sein erstaunlicher Verstand kommt zum Vorschein, als er Sanskrit aus einem Buch vorliest (ihr Wunsch), während sie weiter auf ihm reitet. Später im Film, nachdem Oppenheimer Harrison (Emily Blunt) geheiratet hat, trifft er sich mit Tatlock und sie haben mehr Sex und dann ein Gespräch. Sie sitzen einander auf Stühlen gegenüber, um zu plaudern, und es wird angedeutet, dass sie völlig nackt sind, obwohl beide ihre Beine ziemlich stark übereinandergeschlagen haben, sodass keine Genitalien freigelegt werden. Wer weiß, was eigentlich in diesen Falten vor sich geht. Diese Szene ist einerseits „in die Länge gezogen“, andererseits aber nicht ganz die Nacktheit, die uns versprochen wurde, da sie größtenteils bedeckt sind (wenn auch von ihren eigenen nackten Körpern).
Unmittelbar danach gibt es eine weitere kurze Nacktszene während einer Sicherheitsanhörung vor der Atomenergiekommission im Jahr 1954. (Diese Anhörungen von Oppenheimer sowie die Senatsanhörungen zur Ernennung von Lewis Strauss zum Handelsminister im Kabinett bilden die zwei Säulen des Films , als Oppenheimer Oppenheimers Beziehung zur Kommunistischen Partei wurde während der Anhörungen eingehend geprüft (was schließlich dazu führte, dass seine Sicherheitsfreigabe widerrufen wurde), und so wurde das Thema seiner Affäre mit Tatlock, einem Karten- tragendes Mitglied der Partei, kam herbei. Um die Eindringlichkeit und Verletzlichkeit Oppenheimers darzustellen, stellt Nolan Oppenheimer nackt an dem Tisch dar, an dem ihn die Kommission auf die Probe stellt (auch hier ist volle Nacktheit nur angedeutet, da wir ihn von der Brust aufwärts sehen). Wir zeigen Tatlock, wie er ihn reitet, während er ihm gegenübersteht, während er auf seinem Stuhl sitzt (sie haben diese Position wirklich geliebt). Und das ist es auch schon. Für Nolan ist es anmaßend, aber unauffällig, wenn man über eine Internetverbindung und die Möglichkeit verfügt, sexuelle Bilder zu googeln.
Oppenheimer ist mit R bewertet für „etwas Sexualität, Nacktheit und Sprache„, aber es ist ein weiches R – ungefähr so weich wie der Schwanz, den wir nicht zu sehen bekommen. Pugh ist gut (wann ist sie das nicht?), aber ihr Auftritt ist kurz, irgendwo zwischen Cameo-Auftritt und Nebenrolle. Das gilt für viele der Schauspieler, die auftauchen: Gary Oldman? Rami Malek? Kenneth Branagh? Matthew Modine? Josh Hartnett? Alex Wolff? Benny Safdie spricht mit ungarischem Akzent?!? Es ist ein Wurstfest – ähm, impliziert Wurst-Fest.
Mehr als das, Oppenheimer ist für Murphy ein Schaufenster, in dem er die Leistung seiner Karriere erbringen kann Teer-artige Tour de Force, in der der unglaubliche Geist seiner Figur zur Schau gestellt wird und der dennoch angesichts seiner unüberwindlichen Weite ein Rätsel bleibt. Wie Edward Teller von Safdie am Ende des Films zu ihm sagt: „Niemand weiß, was du glaubst. Tust du?“ Murphy gibt Oppenheimer ein spürbares Selbstvertrauen, das es ihm zusammen mit seiner Brillanz ermöglicht, das Manhattan-Projekt zu leiten. Dennoch bleibt der Physiker in Konflikt geraten, und seine Befürchtungen, dass er bei der Entwicklung der Bombe mehr Schaden als Nutzen angerichtet hat, greifen um sich, nachdem sie Zehntausende tötet und Hiroshima zerstört, was zu einer begeisterten Reaktion im Inland führt.
Die letzte der drei Stunden des Films ist eine filmische Darstellung von „Bin ich das Arschloch?“ Die Detonation der Bombe – ebenso prächtige wie bedrohliche Wolken aus Rot und Weiß – dauert nur wenige Minuten und erfolgt am Ende des zweiten Akts. Es ist fast so Kiefer, wenn man das Monster so spät im Spiel endlich sieht. Es ist eine unglaubliche Sequenz, und der vorsichtige Umgang mit der Bombe im Vorfeld, bei dem die Streicher die Filmmusik zerschneiden, ist zu Recht spannend. Nolan verzögert das Geräusch der Bombe, während wir zusehen, wie sie explodiert – etwa eine Minute lang hören wir nur Rascheln, Atmen und eine leichte Partitur, während das Team dabei zusieht, wie sie Zerstörung anrichten. Und dann – WHAM! – ertönt das Geräusch der Bombe. Nolan nutzt dieses Gerät nur wenige Minuten später, als Oppenheimer nach Hiroshima vor einem Auditorium voller bewundernder Amerikaner spricht. Der Ton fällt größtenteils aus, und Oppenheimer schaut sich um und sieht, wie die Haut von Mitgliedern seines Publikums herunterhängt – eine halluzinatorische Vision der Gräueltaten, die seine gemeinsame Erfindung angerichtet hat. Und dann – WHAM! – brechen Jubel und Applaus herein, so niederschmetternd wie die Bombe selbst.
Alle zusammen, Oppenheimer ist fesselnd und bewegt sich trotz seines gesprächigen Charakters schnell (Jennifer Lames Bearbeitung ist exquisit). Weil es am Freitag herauskommt, am selben Tag wie Barbie, das „Barbenheimer“-Meme wurde erfunden, als Leute über die richtige Reihenfolge scherzten, um zwei scheinbar unterschiedliche Filme zu sehen. Es sind beides äußerst selbstbewusste Aussagen visionärer Regisseure, und in unterschiedlichem Maße geht es um Charaktere, die Schwierigkeiten haben zu verstehen, ob das, was sie darstellen, gut oder schlecht für die Welt ist. Keiner von beiden legt großen Wert auf einfache Antworten. Auf die Frage nach dem Barbie/Oppenheimer Rivalität, Murphy genannt„Mein Rat wäre, dass die Leute sich beide am selben Tag ansehen.“ Wenn es gute Filme sind, dann ist das der Gewinn des Kinos.“ Ja, siehe beide. Puh!
Dieses Stück wurde im Jahr 2023 geschrieben WGA Und SAG-AFTRA Streiks. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es den hier behandelten Film nicht.