Es gab eine Zeit, in der das Sprichwort „Schreiben Sie, was Sie wissen“ nicht nur ein instinktiver Ausgangspunkt, sondern auch ein kluger Branchenratschlag war. Heutzutage scheinen viele Künstler vor diesen Worten zurückzuschrecken, bevorzugen konzeptionelle Ideen gegenüber einfachen, kleinen Geschichten und gehen immer weiter über ihre eigene gelebte Erfahrung hinaus. Aber es gibt einen Grund, warum das obige Sprichwort existiert und bestehen bleibt. Und es ist reichhaltig, ziemlich spannend deutlich zu erkennen Theatercamp, eine kleine Mockumentary, die auf unterhaltsame Weise die Eigenheiten sowohl der Leistung von Jugendlichen als auch der Lagerkultur aufspießt. Während seine verschiedenen Einflüsse (eine Tasse Warten auf Guffmaneine Tasse Nasser heißer amerikanischer Sommer, andere verschiedene Einstreuungen) sind überdeutlich, der Film zeichnet sich vor allem durch ein Element aus: Seine Macher verfügen über ein fundiertes Wissen über seine Welt. Sie sind auch Menschen, die das, was sie lieben, sehr ernst nehmen, ohne sich selbst ernst zu nehmen. Diese Kombination erweist sich als Erfolgsrezept und bietet jede Menge Köstlichkeiten.
Als Absolventen und langjährige Chefberater leiten die besten Freundinnen Rebecca-Diane (Molly Gordon) und Amos Klobuchar (Ben Platt) AdirondACTS, ein Sommercamp im Norden des Bundesstaates New York für heranwachsende angehende Künstler. Nachdem eine Krise Troy (Jimmy Tatro), einen Himbo-Influencer und Sohn des langjährigen Besitzers des Camps, in eine Führungsrolle zwingt, müssen Rebecca-Diane und Amos eine bunte Nebenbesetzung um sich scharen – darunter den Choreografen Clive (Nathan Lee Graham), der auf der bedrängten Bühne steht Manager Glenn (Noah Galvin) und die neue Mitarbeiterin Janet (Ayo Edebiri) – um Spenden zu sammeln und den Verkauf des Lagers zu verhindern.
Gemeinsames Drehbuch von Gordon, Galvin, Platt und Nick Lieberman, gemeinsame Regie von Gordon und Lieberman. Theatercamp zeigt tiefe Wurzeln seit seinen frühesten Rahmen. Gordon und Platt, die Kinder von Branchenprofis, sind als Kinder gemeinsam auf der Bühne aufgewachsen (Aufnahmen von ihnen in Geiger auf dem Dach und andere Produktionen tauchen in Rückblenden auf) und Lieberman hat bei vielen Musikvideos für Platt Regie geführt. Außerdem sind Galvin und Platt verlobt. Es herrscht also viel Vertrauen und tief verwobene Erfahrung sowohl vor als auch hinter der Kamera.
Natürlich würde das alles keine Rolle spielen, wenn Theatercamp war nicht lustig. Aber es ist scharf gezeichnet und voller lebendiger Details sowie leiser Anspielungen auf andere komödiantische Favoriten seiner Macher (Rebecca-Diane zum Beispiel fühlt sich wie eine kurze Anspielung an). Beifall). Eine komödiantische Serie über mentholhaltigen Eyeliner als Instrument des performativen Betrugs scheint dazu bestimmt zu sein, innerhalb der SAG/AFTRA-Community Unsterblichkeit zu erlangen. Ebenso amüsant ist eine Casting-Sitzung mit mehreren Shows, in der die Camp-Betreuer schelmisch die Persönlichkeiten und relativen Talente ihrer vorpubertären Schützlinge beurteilen und enthüllen.
Es stimmt, dass einige der Tropen und Einbildungen des Films nicht ganz zusammenpassen. Die Vorstellung eines wohlhabenden rivalisierenden Lagers (Hutspitze, Fleischklößchen) wird lediglich zu einem Mechanismus, um die finanziellen Probleme von AdirondACTS in den Griff zu bekommen. Aber es macht keinen besonderen Sinn, dass es zwischen den beiden Gruppen einen mittelmäßigen Mischer gibt, und abgesehen von einem einzigen guten, schnellen Witz fühlt sich dieser Teil sowohl irrelevant als auch wie eine verpasste Gelegenheit an, die Klassenunterschiede in den Künsten tiefer auszuloten Ausbildung.
Darüber hinaus ist die gesamte Rahmenvorrichtung etwas willkürlich angebracht. Der Film beginnt mit einem großartigen Teil, der die geringfügige Beteiligung von Amy Sedaris als geliebter Campbesitzerin Joan Rubinsky thematisiert. Aber Theatercamp Ich kann mich nicht entscheiden, wie weit ich mich in das Gebiet von Christopher Guest hineinversetzen soll (es gibt keine Interviews mit Charakteren), und so wird das Mockumentary-Format, das durch gelegentliche Texteinblendungen vermittelt wird, de facto hauptsächlich zu einer Ausrede für Handkameraarbeit.
Dennoch überwältigen diese Probleme niemals die Dynamik des Films oder ziehen ihn in unwillkommenes Terrain. Ein Teil davon liegt daran, dass Theatercamp ist sehr zurückhaltend, was dem Film hilft, sich bei Zuschauern beliebt zu machen, die kein Interesse an seinem Thema haben. Während Gordon und Platt den co-abhängigen Stillstand ihrer Charaktere in die Höhe treiben, liefern sie unterhaltsame Salven, wobei letzterer Amos‘ narzisstischer Abwehrhaltung jede Menge Vergnügen abgewinnt. Tatro sorgt immer wieder für Lacher über Troys Verwirrung über diese fremde Welt, und als Introvertierter, der ins Rampenlicht gerückt wird, ist Galvin auf subtile Weise großartig und liefert gekonnt einen schönen Charakterbogen.
Meistens jedoch Theatercamp Es gelingt ihm, den Sweet Spot eines erfolgreichen Witz-Pitch-Rhythmus zu finden – zügig genug, um Gags, die nicht ankommen, flink abzuschütteln, aber gleichzeitig gemessen genug, um nicht manisch und anstrengend zu wirken. Unterstützt durch Jon Philpots geschickten Schnitt liefern Gordon und Lieberman eine stromlinienförmige Komödie ab, die ihren Reiz nicht übersteigt. Heutzutage werden nicht mehr viele Satiren gedreht, und von denen, die es schaffen, wirken viele wie ein allzu offensichtlicher Versuch, aus bestimmten Trends Kapital zu schlagen – Filme, die von außen nach innen gedreht werden. Theatercamp ist das Gegenteil. Es ist von innen nach außen aufgebaut, alle seine Charaktere und seine Energie fließen von einem authentischen Ort aus. „Schreiben Sie, was Sie wissen“, tatsächlich.
Theatercamp kommt am 14. Juli in die Kinos