Diese Woche sah die Veröffentlichung des remastered Director’s Edition von Star Trek: Der Film auf Paramount+ und bietet eine glorreiche 4K-Wiederherstellung einer Version des Films, die zuvor nur auf DVD erhältlich war.
Der Film hat ein etwas kompliziertes Erbe. Der Film war ein massiver kommerzieller Erfolg Vierter an der heimischen Abendkasse im Jahr 1979vor Filmen wie Apokalypse jetzt oder Außerirdischer. Es hob drei Nominierungen an die Oscar-Verleihung des folgenden Jahres. Es belebte im Wesentlichen die Star Trek Franchise, brachte es zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Live-Action und startete eine Franchise mit sechs Filmen. Der Film war jedoch kein uneingeschränkter Erfolg.
In die Seiten von Starlogbeschrieb Harlan Ellison ihn als „einen langweiligen Film: einen oft langweiligen Film, einen lächerlich vorhersehbaren Film, einen tragisch Durchschnitt Film.“ In Die Los Angeles Timesräumte Charles Champlin ein, dass der Film „schleppend voran.“ In Die New York TimesObwohl Vincent Canby von der Größe des Films beeindruckt war, meinte er, dass die Besetzung größtenteils „auf den Austausch bedeutungsvoller Blicke oder das angestrengte Starren auf Fernsehmonitore beschränkt war, normalerweise ungläubig“. Kritiker bezeichneten es als „Die Bewegungweniger Bild.“
Diese Kritik ist sicherlich berechtigt. Die Handlung von Star Trek: Der Film ist weitgehend abgeleitet. Es verdankt viel 2001: Eine Weltraum-Odysseewas sich angesichts dessen seltsam angemessen anfühlt 2001 wurde in der Lücke zwischen der zweiten und dritten Staffel des Originals veröffentlicht Star Trek und hatte die Show vielleicht veraltet aussehen lassen. Es erinnert auch an die Handlung von „Der Wechselbalg“, eine mittelmäßige Folge aus der zweiten Staffel von Star Trek. Jedoch, Der Film ist auch ein Beweis dafür, dass Handlung nicht alles ist.
Der Film ist definitiv entspannt in seinem Tempo. Dies macht einen gewissen Sinn, wenn man bedenkt, dass der Film von dem vorgeschlagenen Piloten adaptiert wurde die abgetrieben Star Trek: Phase II Fernseh Show. Dieser Pilot, “In deinem Bild“ sollte ursprünglich 90 Minuten im Fernsehen laufen, was sich in der Kinofassung auf zwei Stunden (und zweieinhalb Stunden in der Kinofassung) ausdehnt Director’s Edition) belastet das Material.
Dies ist jedoch auch Teil der Attraktivität von Der Film. „Als ich in meinem Sitz nach unten rutschte und mich der Stereosound umgab, war meine Neigung, mich zu entspannen und mich vom Film amüsieren zu lassen“, gab Roger Ebert zu seine erste Rezension des Films. „Ich habe es getan und es hat es getan.“ Es gibt einen Sinn, in dem Der Film funktioniert besser als immersives Erlebnis als als Spielfilm. Es ist ein Fenster in die imaginäre Welt von Star Trekdie das Publikum einladen, hindurchzugehen und sich zu verlieren.
Dies erklärt einige der unentgeltlicheren Entscheidungen darin Star Trek: Der Filmwie die Entscheidung, den Film mit einer wörtlichen Ouvertüre zu eröffnen. Der Film und Das schwarze Loch wurden die letzten beiden großen Filme beginnen mit einer Ouvertüre bis Lars von Trier Tänzer im Dunkeln im Jahr 2000. Eine der berühmtesten Sequenzen des Films, eine liebevoll verspottet Untere Decksist eine fünfminütige Flyby-Wiedereinführung die umgebaute USS Enterprise.
Es lohnt sich, innezuhalten, um dies in seinen kulturellen Kontext zu stellen. Paramount-Präsident Michael Eisner hatte sich inspirieren lassen der Erfolg von Krieg der Sterne und Unheimliche Begegnung der dritten Art zum Übergang Star Trek auf die große Leinwand. Gene Roddenberry behauptete, dass die Rückkehr weitergeht Krieg der Sterne „geschoben“ das Studio, um grünes Licht für den Film zu geben. Fast jede Rezension von Der Film gemacht eine Anspielung auf das Science-Fantasy-Epos von George Lucaswobei sich viele darüber beschweren, dass es verpasst hat, was „gemacht Krieg der Sterne so viel Spaß.“
Allerdings während Der Film war zweifellos ein viel langsamerer und bedachterer Film als das Original Krieg der Sterne, teilte es mehrere Schlüsselattribute mit diesem epochemachenden Blockbuster. Einfach gesagt, Der Film markierte das erste Mal, dass die Star Trek Das Universum fühlte sich wie ein realer Raum an, der von seiner eigenen Logik regiert wurde und seinen eigenen Regeln folgte. Trotz oder gerade wegen der etwas breiten Handlung des Films, Der Film fühlt sich oft wie ein Reisebericht eines imaginären Reiches an.
Um fair zu sein, gab es eine gewisse Kontinuität innerhalb des Originals Star Trek Serie. Die Klingonen und die Romulaner waren wiederkehrende Antagonisten, und das Verschwinden von ein Raumschiffmodell hinter den Kulissen erforderte die Hinzufügung eines universumsbildenden Dialogs über eine mögliche Allianz in „Der Unternehmensvorfall.“ Die Crew hatte Spocks Heimatwelt in „Amok-Zeit“, auch wenn das Wenige, was sie davon sahen, ein billiges Set auf einem Studiogrundstück war.
Allerdings das Original Star Trek Die Serie war Ende der 1960er Jahre eine Fernsehsendung des Netzwerks. Plot war immer von größter Bedeutung. Was für ein bisschen Worldbuilding passierte in Episoden wie „Reise nach Babel“ oder „Lichter von Zetar“ war oft zufällig oder opportunistisch. Die Show beugte oft ihre interne Logik, um den Anforderungen der erzählten Geschichte zu entsprechen, wie z. B. scheinbar widersprüchlichen Verweisen auf „die Eugenikkriege“ oder „Dritter Weltkrieg“ warten in der Zukunft der Menschheit.
Im Gegensatz dazu, befreit von den Beschränkungen des Rundfunkfernsehens, Der Film kann in den feineren Insignien der schwelgen Star Trek Universum. In „Das Problem mit Tribbles“, prahlt Korax (Michael Pataki), dass der halbe Quadrant „lernt, Klingonisch zu sprechen“, aber Der Film beginnt mit einer erweiterten Sequenz, die hauptsächlich auf einem klingonischen Schiff mit untertitelten Dialogen spielt. Die Klingonen sprechen kein Englisch, vermutlich weil es kein beabsichtigtes menschliches Publikum gibt.
Dieser Sequenz folgt kurz eine Reise nach Vulkan. Der Planet sieht aus sehr anders als in der Fernsehsendung. Regisseur Robert Wise verwendet Breitbildkomposition und Spezialeffekte, um ein beeindruckendes Gefühl von Größe und Spektakel zu vermitteln. Es fühlt sich an wie eine wirklich fremde Welt. Das Publikum schließt sich Spock (Leonard Nimoy) während des Kolinahr-Rituals an, um seine Gefühle zu beseitigen. Noch einmal, weil keine menschlichen Charaktere vorhanden sind, sprechen die Charaktere vollständig in der fiktiven Sprache von Vulkan.
Es gibt viele andere kleinere Optionen wie diese, die das Gefühl verstärken sollen, dass die Star Trek Das Universum existiert jenseits der Erfindungen der Handlung von Der Film. Der Film widmet dem Abflug der Enterprise vom Raumdock viel Laufzeit und stellt dann prompt fest, dass der Warpantrieb nicht innerhalb eines Sonnensystems eingesetzt werden sollte, eine Regel, die angewendet wurde unterschiedlicher Konsistenz über die Geschichte der Franchiseaber dennoch eine Regel aufgestellt.
Eine gewisse Extravaganz gehört dazu Star Trek: Der Film. Braucht der Film alle seine Sets, wie zum Beispiel eine unglaublich aufwändige Technikbucht? Als die deltanische Navigatorin des Schiffes, Ilia (Persis Khambatta), in eine Sonde für das mysteriöse Wesen V’ger verwandelt wird, nimmt ihr alter Liebhaber Decker (Stephen Collins) sie mit auf das Erholungsdeck und bietet ihr eine Führung durch die verschiedenen Freizeitaktivitäten und Spiele an Optionen verfügbar. Bei allen Einsätzen des Films fühlt es sich fast wie eine futuristische Version von an Krippen.
Beim Übergang vom Fernsehen zum Film Der Film ist in der Lage, eine neue Basislinie für die Qualität der ausgestellten Spektakel festzulegen. Wann Star Trek Im Fernsehen war das einfach Schüsse ausgetauschte Kampfsequenz in „Elaan von Troyius“ könnte Monate dauern, um es zu realisieren, viel Geld kosten und die Episode im Veröffentlichungskalender weit nach unten schieben. Während das Budget für Spezialeffekte des Films außer Kontrolle geriet, das Universum des Films sieht immer noch lebendig und reich aus. Es ist wirklich immersiv.
Auf viele Arten, Der Film etablierte eine feste Identität für die Star Trek Marke weiter. Das Produktionsdesign an Star Trek: Die nächste Generation würde eher dem von ähneln Der Film als beim Original Star Trekähnlich wie das Produktionsdesign von Star Trek: Entdeckung und Star Trek: Picard mehr dem Reboot-Franchise von JJ Abrams zu verdanken wäre als dem Design von Shows wie Star Trek: Deep Space Nine oder Star Trek: Voyager.
Mehrere Elemente von Star Trek: Der Film direkt portiert Die nächste Generationwie zum Beispiel Titelmusik von Jerry Goldsmith. Ilia und Decker liefern die Vorlagen für Deanna Troi (Marina Sirtis) und William T. Riker (Jonathan Frakes). Wie Ilia wird Troi zunächst als sinnlicher Empath dargestellt. Wie Decker wird Riker als karriereorientierter junger Offizier vorgestellt, der seine Position als leitender Angestellter als vorübergehende Bremsschwelle ansieht. Wie Ilia und Decker waren auch Troi und Riker einst ein Liebespaar.
An Punkten, Der Film fühlt sich eher wie ein Manifest als wie ein Film an. Dies gilt insbesondere für Gene Roddenberrys Literaturadaption, die sich manchmal wie ein religiöser Text liest, der die Anliegen seines Schöpfers widerspiegelt. Der dritte Satz des Romans enthüllt, dass James T. Kirk (William Shatner) nach dem „erster Liebeslehrer“, und es gibt Randbemerkungen zum Vulkan “Gefühl der Einheit mit dem All“ und das aufkommende „Gruppenbewusstsein“ sogenannter „neuer Menschen“.
Von Anfang an, Star Trek hatte seinem Publikum die Möglichkeit versprochen, „fremde neue Welten“ zu erkunden. Allerdings nur mit Der Film dass sich diese Welten wirklich greifbar anfühlten.