Die Freisetzung von Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals hat die Debatte darüber neu entfacht, ob die Titelfigur jemals von jemand anderem als Harrison Ford gespielt werden sollte.
Die Rolle wurde von anderen Schauspielern in anderen Medien gespielt, beispielsweise von Sean Patrick Flanery (und Corey Carrier und George Hall). Die Chroniken des jungen Indiana Jones, aber Ford verspürt ein Gefühl der Eigenverantwortung. „Niemand wird Indiana Jones sein, verstehst du das nicht?“ Ford erzählte Heute In Mai 2019. „Ich bin Indiana Jones. Wenn ich weg bin, ist er weg. Es ist einfach.“ Letzten Maisagte Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy Vanity Fair„Ohne Harrison Ford würden wir niemals Indiana Jones machen.“
Natürlich wird nur die Zeit zeigen, ob ein anderer Schauspieler die ikonische Bullenpeitsche und den Fedora übernimmt. Dennoch liegt es zumindest einigermaßen würdevoll, die Verbindung zwischen einem Schauspieler und seiner ikonischen Rolle anzuerkennen, die Arbeit anzuerkennen, die Ford geleistet hat, um Indiana Jones zum Leben zu erwecken, und zu respektieren, wie eng die beiden miteinander verbunden sind. Daher ist es interessant, dass niemand die gleiche Frage zu den beiden anderen Kreativen zu stellen scheint, die so eng mit dem Thema verbunden sind Indiana Jones Film-Franchise.
Es ist unmöglich, die ersten vier zu verstehen Indiana Jones Filme ohne Rücksicht auf Regisseur Steven Spielberg und Produzent George Lucas. Diese beiden Filmemacher, zwei der ursprünglichen „Film-Gören„der New-Hollywood-Ära waren ein wesentlicher Bestandteil dessen, was das machte Indiana Jones Filme funktionieren auf die Art und Weise, wie sie es getan haben. Darüber hinaus sind die vier Filme unbestreitbar mit den Lieblingsthemen, stilistischen Sensibilitäten und Interessen dieser beiden Filmemacher verbunden.
Laut Lucas, Jäger des verlorenen Schatzes entstand aus Spielbergs Wunsch, einen James-Bond-Film zu machen, vom Brokkoli abgelehnt worden. Allerdings kommt der Film auch Lucas‘ Interesse an breiiger Genre-Fiktion entgegen. Wenn Krieg der Sterne erlaubte Lucas also, über klassische Science-Fiction-Filmreihen zu schimpfen Jäger des verlorenen Schatzes hervorgerufen klassische Abenteurer wie Allan Quatermain. Es war eine liebevolle Hommage an die Medien, die das Paar als Kinder geliebt hatte, was der Kritiker Scott Mendelson als „Abzocke statt Remake.“
Genauer gesagt Jäger des verlorenen Schatzes ist eine filmische Spritztour, sie spiegelt auch Spielbergs wiederkehrende Themen und Interessen wider. Es ist Teil von Spielbergs kontinuierlicher Auseinandersetzung mit dem Erbe des Zweiten Weltkriegs. Dies ist ein wiederkehrendes Anliegen des Regisseurs, dessen Wurzeln darin liegen der Dienst seines Vaters während des Konflikts. Darüber hinaus vertreten Kritiker seit langem die Auffassung, dass der Film am besten im Kontext von Spielbergs Beziehung zu seinem jüdischen Erbe zu verstehen sei.
Spielberg hat über seine Erfahrungen mit antisemitischem Mobbing als Kind gesprochen und wie er „Den Leuten wurde oft gesagt, dass sein Nachname deutsch und nicht jüdisch sei.“ Obwohl Spielberg sich in späteren Filmen direkter mit dieser Seite seines Erbes auseinandersetzen würde Schindlers Liste oder Die FabelmansIn vielen seiner frühen Filme schwirrt ein wiederkehrender Subtext durch. Irgendwann KieferZum Beispiel macht Quint (Robert Shaw) eine Nebenbemerkung darüber, wie es Hooper (Richard Dreyfuss) ergangen ist.Sein ganzes Leben lang Geld zählen.“
Jäger des verlorenen Schatzes ist im Wesentlichen ein Film, in dem ein säkularer Archäologe mit der Macht des jüdischen Gottes konfrontiert wird, während die Bundeslade schreckliche Rache an den Nazis übt, die sie ausnutzen wollen. Hier ist so etwas wie eine Rachephantasie im Spiel. Für moderne Kinogänger erinnert die Sequenz, in der die Nazis nach dem Öffnen der Arche verbrennen und bei lebendigem Leibe schmelzen, an den Höhepunkt von Quentin Tarantinos Film Inglourious Basterds mit „Gesicht jüdischer Rache.“
„Jäger des verlorenen Schatzes ist, glaube ich, das Werk von Spielbergs wiedererlangter Jugend; Es enthält Dinge, die Teenager mögen, und vielleicht enthält es auch die Tagträume eines jungen jüdischen Kindes, das sich richtig gut vorstellt, Nazis in die Luft zu jagen“, argumentierte Roger Ebert eine retrospektive Rezension des Films. „Räuber mag einen unpersönlichen Überbau haben, aber seine Grundlagen sind persönlich und leidenschaftlich.“ Es wurde in den letzten Jahren zurückerobert als „der kühnste Holocaust-Film aller Zeiten.“
Die Nachbereitungen sind nicht weniger persönlich. Indiana Jones und der Tempel des Todes ist eine überraschend düstere und düstere Angelegenheit. In diesem Prequel ist Indy mit einer Frau gestrandet, die er nicht ausstehen kann und die ihn im Gegenzug auch nicht ausstehen kann (Kate Capshaw) und einem klugen Jungen (Ke Huy Quan). Um dieses Thema zu unterstreichen, verbringt der weltreisende Abenteurer den größten Teil des Films gefangen in einem wunderschönen indischen Palast. Nach einer ekligen Dinnerparty werden Indy und seine Gefährten in die höllischen Höhlen unter dem königlichen Hof hineingezogen.
Die Metapher ist nicht subtil. Tempel des Untergangs verfügt über das, was man gemeinnützig als „große Scheidungsenergie“ bezeichnen kann, die nur von James Camerons Arbeit an Projekten wie übertroffen wird Der Abgrund oder Wahre Lügen. Es teilt überraschend viel Ton mit Poltergeistein Film, der produziert wurde (und von dem schon lange gemunkelt wurde). wurden schattengesteuert) von Spielberg zwei Jahre zuvor, ein weiterer Horrorfilm über die Albträume, die buchstäblich unter einer scheinbar idyllischen Familieneinheit lauern.
Spielberg hat sich seitdem von der Dunkelheit distanziert Tempel des Untergangsmit der Behauptung, es gäbe „kein Fünkchen seines persönlichen Gefühls darin Tempel des Untergangs“ und dass er nur ein „Regisseur zu engagieren“ für Lucas. Im Gegensatz dazu besitzt Lucas die Dunkelheit in Tempel des Untergangs. „Ein Teil davon war, dass ich mich gerade scheiden ließ, Steven sich gerade getrennt hatte und wir nicht in guter Stimmung waren, also haben wir uns für etwas Ausgefalleneres entschieden.“ Lucas erklärte. „Aber genau das wollten wir tun, im Guten wie im Schlechten.“
Im Jahr zuvor hatte Lucas eine schmerzhafte Scheidung von seiner Frau Marcia hinter sich einen Monat nach der Veröffentlichung von öffentlich bekannt gegeben Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Spielberg erholte sich gerade von seiner Trennung von Kathleen Carey, der Frau, der er zu verdanken hatte, dass sie ihn zu einem „Menschenkind“ gemacht hatte.etwas offener“ Und mit wem er hatte geplant, Kinder zu bekommen. Es gibt keine Möglichkeit, es zu verstehen Tempel des Untergangs ohne es durch die Denkweise von Lucas und Spielberg in diesem Moment zu analysieren.
Diese Dunkelheit könnte auch durch den tragischen Unfall am Set von inspiriert worden sein Die Dämmerungszone Nur ein Jahr zuvor kam es zum Tod des Schauspielers Vic Morrow und zweier Kinder. Die Dämmerungszone wurde von Spielberg produziert. Während Spielberg nie besuchte den Drehort, an dem sich der Unfall ereignete Und wurde in der anschließenden Untersuchung nie vorgeladener hat es anerkannt hat ihn zutiefst berührt. Tempel des Untergangs ist schließlich eine Geschichte, in der Kinder misshandelt und gefoltert werden.
Wie die Kritikerin Caryn James feststellte ihre zeitgenössische Rezensionder dritte Film der Reihe, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug„ist der Indiana Jones Film, der die Handschrift von Herrn Spielberg am deutlichsten zeigt.“ Es war Spielberg, der den Film um Indys abwesenden Vater Henry Jones Sr. (Sean Connery) drehte, und räumte ein: „Die Papa-Sache war meine Idee.“ Dafür gibt es ein gutes Argument Der letzte Kreuzzug ist vielleicht der spielbergischste Film, den Steven Spielberg je gedreht hat.
Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels wird in ähnlicher Weise durch die Interessen der Zwillingsarchitekten der Serie gefiltert. Lucas wird hier vor allem dafür verantwortlich gemacht, dass er darauf bestanden hat, „interdimensionale Wesen“, bis zu dem Punkt, dass – wie bei Tempel des Untergangs — Spielberg konnte einen Großteil der Kritik auf seinen alten Freund abwälzen. „Ich wollte nicht, dass diese Dinge Außerirdische oder interdimensionale Wesen sind“, sagte Spielberg Der Hollywood-Reporter. „Aber ich bin meinem besten Freund treu.“
Allerdings steckt viel Spielberg drin Königreich des Kristallschädels. Tatsächlich ist der Film ebenso eine Erkundung dessen, wie Spielberg seit den ursprünglichen drei Filmen gewachsen ist und sich weiterentwickelt hat, als auch ein Porträt eines älteren Indiana Jones. Die ursprünglichen drei Filme waren das Produkt eines eher unschuldigen jungen Regisseurs, der von der Nostalgie der Reagan-Ära erfasst wurde und vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs vereinfachte Schwarz-Weiß-Moralgeschichten konstruierte, die mythologisiert wurden als „der Gute Krieg.“
Zu der Zeit Königreich des Kristallschädels herauskam, hatten sich sowohl Spielberg als auch Amerika verändert. Vor dem 11. September gab es einen Wandel in Spielbergs Arbeit, wie gezeigt durch KI Künstliche Intelligenz Und MinderheitsberichtLetzteres vor den Anschlägen erschossen Aber danach freigelassen. Allerdings waren Spielbergs Filme des 21. Jahrhunderts in ihrer Herangehensweise an Gewalt und Action deutlich zynischer. Die beiden Filme, die Spielberg zuvor gedreht hat Königreich des Kristallschädels war Krieg der Welten Und München.
Königreich des Kristallschädels verzichtet auf die Schwarz-Weiß-Moral der früheren Filme. Die Eröffnungssequenz macht deutlich, was das impliziert Jäger des verlorenen Schatzes war, um den Kritiker Michael Castelle zu zitieren: „ein Märchen über den Ursprung der Atombombe.“ Indy stolpert über die Bundeslade in Area 51 und erinnert ihn und uns daran die moralisch vereinfachte Superwaffe, die nur die Bösen bestraftbevor er die wahre und wahllose Macht von erlebt eine Atombombe, die Zivilisten vernichten könnte.
Die Schurken von Königreich des Kristallschädels sind Sowjets unter der Führung von Irina Spalko (Cate Blanchett), aber der Film spiegelt die Paranoia der Bush-Ära durch die Linse des Roten Schreckens wider. Indys Kriegsgeschichte wird von zwei FBI-Agenten (Joel Stoffer und Neil Flynn) in Frage gestellt. Er wird von seinem alten Freund George „Mac“ McHale (Ray Winstone) verraten, aber nicht, weil Mac amerikanische Ideale ablehnt. „Nun, was soll ich sagen, Jonesy?“ er fragt. „Ich bin Kapitalist und sie zahlen.“ Das Starke Schatten Und Silhouetten von Douglas Slocombes Kinematographie zur Originaltrilogie weichen die düsterere Palette von Janusz Kamiński. Grenzen sind weniger klar definiert.
Diese Entwicklung spiegelt sich in dem von David Ehrlich vorgebrachten Argument wider Königreich des Kristallschädels vereint Familie und Abenteuer als „der Doppelkolbenmotor, der die meisten Spielberg-Filme antreibt.“ Es wird argumentiert, dass dies keine sich gegenseitig ausschließenden Entscheidungen sind, wie es den Anschein hatte, als Indy von seiner Ersatzfamilie gefangen gehalten wurde Tempel des Untergangs und verließ den Gral, um seinen Vater darin zu umarmen Der letzte Kreuzzug. In gewisser Weise, trotz all seiner Unbeholfenheit, Königreich des Kristallschädels kann als eine Reifung von Spielbergs Filmemachen angesehen werden.
Indiana Jones gehört Spielberg und Lucas ebenso wie Ford, und Zifferblatt des Schicksals fühlt sich seltsamerweise von ihren Gefühlen getrennt. Im Zeitalter des recycelten geistigen Eigentums scheint die Wahrscheinlichkeit, dass die Arbeit der Urheber als eigenständiges Objekt stehen gelassen wird, gering. Als Spielberg und Lucas jedoch einen Allan-Quatermain-Film machen wollten, schufen sie ihre eigene Figur. Vielleicht möchte jedes Studio oder jeder Filmemacher sein eigenes machen Indiana Jones Der Film könnte sich an diesen beiden orientieren.