„Was du gleich sehen wirst, wird dein Gehirn zum Schmelzen bringen.“
Oscar Isaacs Steven Grant richtet diese Zeile zu Beginn der zweiten Folge von Disney+ an einen Wachmann Wunder zocken. Aber Sie werden mir verzeihen, wenn ich die Aussage benutze, um über die letzte Einstellung dieser Episode zu sprechen – weil, Junge, es, ja, mein Gehirn zum Schmelzen gebracht hat.
Andererseits müsste man schon aus Stein sein, um beim Anblick von Isaac, der nichts weiter als ein Paar schwarze Boxershorts trägt, nicht entsprechend zu reagieren. Nun, ein Paar Boxershorts und eine gerunzelte Stirn. Und vielleicht ein paar Schweißtropfen. Die Szene zeigt, dass wir Großbritannien verlassen haben und jetzt in Ägypten sind, was einen deutlichen Szenenwechsel ankündigt – und vielleicht sogar den Tenor. Schließlich haben wir eine Menge Informationen erhalten, die darauf hindeuten, dass Ägypten sehr wohl das Ziel unserer Reise ist, da unser Held der „Avatar“ für den ägyptischen Mondgott Khonshu ist.
Aber zurück zur eigentlichen Linie. Der hirnschmelzende. Sie können Steven Grants Übertreibung entschuldigen. Denken Sie daran, dass er gerade dem Sicherheitspersonal des Museums Aufnahmen von einer, wie Grant sich erinnert, ziemlich schrecklichen Begegnung mit einem ägyptischen Schakal in der Nacht zuvor zeigen wollte – Sie wissen schon, dem Schakal, gegen den Marc im Vollmondrittergewand kämpfte und schließlich in der wohl stilvollsten öffentlichen Toilette, die sich ein Museum leisten konnte, besiegt. Nur als das Sicherheitsmaterial durchläuft, gibt es keine Spur von besagtem Schakal; Wir sehen, wie Steven sich duckt und rennt … und sich dann wieder versteckt und rennt. Aber nichts ist ihm auf den Fersen.
Als er das Museum verlässt, sieht der Typ auf dem Filmmaterial außerdem nicht wirklich wie Steven selbst aus. In seinem Schritt liegt eine Zuversicht, die darauf hindeutet, dass er nicht der erschöpfte Mitarbeiter eines Geschenkeladens vor uns ist. Und Steven weiß das. Das ist eindeutig der Mann im Spiegel – der Marc Spector, der in dieser Folge genauso im Mittelpunkt stehen wird wie er Steven Grant dominierte das letzte. In der Pilotfolge fragten wir uns: „Was passiert mit Steven Grant?“ Wir wenden uns nun einer ebenso faszinierenden Frage zu: „Wer ist Marc Spector?“
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Bonus: Je mehr wir über Marc erfahren (einschließlich der Tatsache, dass er eine Frau hat, die Layla, die wir letztes Mal am Telefon gehört haben), desto mehr erfahren wir auch über den ägyptischen Gott Khonshu – und über Arthur Harrow, den seltsamen Sektenführer, der gespielt wird von Ethan Hawke. Das bedeutet, dass dieser zweite Ausflug ein bisschen erklärungslastiger ist als der Pilot. Und in dieser Hinsicht zieht es ein bisschen mehr, als es wahrscheinlich sollte. Aber angesichts der Tatsache, dass wir irgendwann einige Fragen beantwortet bekommen mussten, konnten wir sie genauso gut bekommen, während Steven Marc in seiner Reflexion anspricht und/oder während Steven vielversprechende tiefgründige Gespräche mit Harrow darüber führt, wie man Gerechtigkeit ausübt .
Es ist in diesen Gesprächen, wo Mond Ritter telegrafiert die zentrale thematische Spannung der Folge: Harrow (ein ehemaliger Khonshu-Avatar, der jetzt für die Göttin Ammit arbeitet) glaubt fest daran, dass Menschen nicht nur für das Böse, das sie begangen haben, sondern auch für das Böse, das sie noch begehen müssen, gerichtet und entsprechend bestraft werden können. Das ist Philip K. Dicks Minderheitsbericht anhand der ägyptischen Mythologie (natürlich anhand von Marvel): Diejenigen, die eines Vorverbrechens für schuldig befunden werden, werden nach Harrows tätowierten Schuppen beurteilt und kurzerhand getötet. Harrow schlägt vor, dass dies die einzige Möglichkeit sei, „die Wahl des Bösen auszurotten“. (Die Frage des freien Willens schleicht sich natürlich am Rande dieser Diskussion vorbei, eine Frage, die in Stevens eigenem Bewusstsein widerhallt, während er damit kämpft, wer einige seiner eigenen Entscheidungen trifft – besonders wenn er immer wieder die Kontrolle darüber verliert sein eigener Körper.)
Harrows und Ammits Version davon ist Gerechtigkeit in ihrer elementarsten Form – und auch in ihrer grausamsten Form. Khonshu stimmt dem nicht zu: „Ich bin echte Gerechtigkeit“, brüllt er. Es ist eine Zeile, die Harrow verspottet und die schiere Absurdität ihrer Absicht aufdeckt, auch wenn Harrows eigene Pläne genauso wahnsinnig selbsternst klingen. (Die Besetzung von Khonshu, geäußert von F. Murray Abraham, ist ach so erhaben; nur er konnte diesem skelettartigen Mondgott das Gefühl geben, herrisch zu sein, aber nicht ohne einen ungewollt trockenen Sinn für Humor.)
Apropos, das Zusammenspiel zwischen Harrow, Steven und Khonshu ist eine der größten Stärken in Mond Ritter: seine Besetzung. Und das ist, bevor wir den anderen Schlüsselspieler treffen. Denn als Layla, die Frau von Marc (bald Ex? Die Scheidungspapiere stehen noch aus …) endlich auf die Leinwand kommt, lässt sich die Show endgültig mehr als nur ein Männerklub sein. Und May Calamawy enttäuscht nicht. Ihr Geplänkel mit Isaac – ob als unbeholfener Steven oder als selbstbewussterer Marc – ist entzückend, ein wahres Highlight der Show, besonders wenn wir uns von den Horroruntertönen entfernen, die den Piloten auszeichneten, und hin zu mehr High-Stakes-Weltenbummler-Action .
Was uns nach Ägypten bringt, wo sich Harrows Plan (mit Hilfe des Skarabäus im Zentrum der Handlung) bald entfalten wird und wo unser Held vermutlich mehr Klarheit darüber bekommen wird, was Steven und Marc dazu bringt, um die Kontrolle über ihren Körper zu ringen . Es ist eindeutig etwas passiert und was auch immer die beiden getrennt (und sicher) gehalten hat, ist zerbrochen, genau wie die vielen Spiegel in dieser Episode, die knacken, eine allzu unverblümte visuelle Metapher für zukünftige Persönlichkeiten (Personas, sogar?) weitere Fraktur. Aber das ist eine Geschichte für eine andere Episode. Der nächste, hofft man.
Irre Beobachtungen
- „Es ist mir egal, wie verdammt gut du aussiehst“, ist eine Zeile, die Isaac liefern musste, als ob er sich selbst ansprechen würde, und ich bestehe darauf, dass wir uns genauso oft daran erinnern, wie wir es getan haben.Was ist Trauer, wenn nicht Liebe?”
- Können wir kurz über den Humor der Show sprechen? Das MCU war schon immer stolz auf seinen augenzwinkernden Ton, mit Witzen und visuellen Gags, die Shows und Filme gleichermaßen pfeffern. Und das ist hier nicht anders, da Isaac Stevens Unbeholfenheit (selbst in seinem eleganten Anzug) wirklich untergräbt und die eher ausdruckslosen, wenn nicht geradezu ernsten Charaktere, die ihn umgeben, ausspielt.
- Apropos besagter Anzug, lassen Sie uns Meghan Kasperlik (sie von HBO) loben Stute von Easttown und Wächter Ruhm) für ihre Entscheidung, die schmeichelhafteste weiße Hose für Mr. Isaac zu finden. Denn als Steven „den Anzug“ beschwört, in der Hoffnung, Harrows Angriffe abzuwehren, bekommt er nicht den wohl supercool aussehenden Umhanganzug, den wir letztes Mal gesehen haben. Stattdessen sieht er aus wie „Psycho Colonel Sanders“ (die Worte der Show, nicht meine) mit einem wunderschön geschnittenen Anzug mit Krawatte und passenden Handschuhen. Abgesehen davon, dass sie genauso auffällig sind, obwohl sie eindeutig in einem anderen Register arbeiten als der Anzug, den Marc für sich heraufbeschwört (was wirklich Khonshus Design widerspiegelt), was ich an beiden liebe, sind die strukturierten Details an ihnen. Das eine sieht aus wie eine Mumie mit Umhang, das andere, als wäre es von einem höflichen Killer erdacht worden, der einen persönlichen Schneider auf Abruf hat.
- Wo wir gerade beim Thema Under-the-Line-Leute sind: In diesen beiden Episoden hat es der ägyptische Komponist Hesham Nazih geschafft, eine ähnliche Textur hinzuzufügen Mond Ritterein Beweis dafür, dass das Kreativteam hinter der Serie (das auch Mohamed Diab engagierte, um die meisten Folgen zu inszenieren; in dieser Folge Justin Benson und Aaron Moorhead) sich dafür einsetzt, Ägypten nicht nur als gemalte Kulisse, sondern als Lebensunterhalt zu sehen ( und absolut modern) Charakter für sich während der gesamten Show.