Die Michael Bay Transformer Filme nehmen einen einzigartigen Platz in der Geschichte des Hollywood-Filmschaffens ein und bilden eine Brücke zwischen den eher autorenorientierten Blockbustern der 1990er Jahre und den eher Franchise-orientierten Programmierern der 2010er Jahre. Die ersten fünf Transformer Es gibt Filme mit einem gigantischen computergenerierten Roboterbein in jedem Lager, die eine Momentaufnahme eines Moments einfangen, als die größere Industrie im Wandel war.
Michael Bays Transformer Filme werden im größeren Kanon des Filmemachens mit großem Budget relativ wenig diskutiert. Es gibt Ausnahmen wie die von Lindsay Ellis Der ganze Telleraber Bay’s Transformer Trotzdem sorgen Filme bei weitem nicht für so viel Online-Geschwätz wie die Werke von Regisseuren wie Steven Spielberg und Christopher Nolan oder als Franchises wie das Marvel Cinematic Universe oder das DC Extended Universe Einnahmen von 4,37 Milliarden US-Dollar in fünf FilmenDamit zählen sie zu den erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten.
Ein Teil davon ist zweifellos auf die Tatsache zurückzuführen, dass diese fünf Filme es sind alle variierend Grad von schlecht. Darüber hinaus sind die Filme häufig Sexist Und Rassist. Es gibt ein stark chauvinistisches Thema, das sich durch das Franchise zieht, und zwar so sehr, dass es im Nachhinein urkomisch erscheint, dass Hasbro sich dafür entschieden hat Transformer Vor GI Joe weil sie das befürchteten GI Joe scheint zu militaristisch für ein Publikum, das sich mit dem realen Kontext des Irak-Krieges auseinandersetzt.
Es besteht vielleicht die Sorge, dass jede ernsthafte Diskussion über Bay’s Transformer – jeder Versuch, die Filme in ihren einzigartigen Kontext zu stellen – würde als Verteidigung eines Film-Franchise missverstanden, in dem es um Filme geht ein riesiger computergenerierter Roboter, der auf den Emmy-Gewinner und Nationalschatz John Turturro uriniert. Dennoch ist die Veröffentlichung von Transformers: Aufstand der Bestien bietet eine gute Gelegenheit zu verstehen, was diese Filme waren und was sie darstellten.
Im Wesentlichen Michael Bays Transformer Das Franchise dient als Brücke zwischen zwei Arten des Hollywood-Blockbuster-Filmemachens. Es nähert sich dem Ende der vom Regisseur getriebenen Herangehensweise an diese Spektakel mit großem Budget und kündigt gleichzeitig den Beginn einer neuen Ära an, in der das multimediale geistige Eigentum König sein wird. Wenn man sich die fünf Filme ansieht, die im Jahrzehnt zwischen 2007 und 2017 herauskamen, kann man ein Tauziehen zwischen Hollywoods Vergangenheit und seiner Zukunft erkennen.
Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, Michael Bay ist ein unverwechselbarer Filmemacher. Ganz gleich, wie man über seinen maximalistischen Stil des Filmemachens denkt, Bay ist eine ganz eigene Klasse. Es entstand eine Generation von Actionfilmemachern, die versuchten, Bays typischen Stil nachzuahmen, doch keinem gelang dies so erfolgreich wie ihm. Aufstieg der Bestien ist der Beweis. Seine Actionsequenzen versuchen, Bays Markenzeichen nachzuahmen:Bayhem” aber irgendwie endet es noch unübersichtlicher und unzusammenhängender.
Bay gehörte zu den Regisseuren, die von der Werbung zum Film übergingen. David Fincher ist vielleicht der bekannteste und profilierteste dieser Gruppe. Bay arbeitete bei derselben Produktionsfirma wie Fincher und war bekannt als „der kleine Fincher.“ Jake Gyllenhaal hat mit beiden Regisseuren zusammengearbeitet und behauptet, sie seien die „Dasselbe.“ Megan Fox‘ Kritik an Bay als „ein TyrannErinnern Sie sich am Set an Robert Downey Jr.s Beschreibung von Fincher als „ein Disziplinarist.“
Allerdings lässt sich Bay am besten im Zusammenhang mit „vulgäre Autoren„wie Tony Scott. Sowohl Scott als auch Bay arbeiteten mit den erfahrenen Blockbuster-Produzenten Don Simpson und Jerry Bruckheimer zusammen. Bays Stil ähnelt stark dem Stil von Scott, insbesondere seine Vorliebe für die Palette der Orange- und Blautöne ein häufiges Merkmal in der Werbung. Beide Regisseure lieben a golden Sonnenuntergang. Sogar der rah-rah-Militarismus von Bay Transformer Filme fühlt sich wie eine Erweiterung und Eskalation von Scotts Arbeit an Top Gun.
Bay wurde in den 1990er Jahren mit einer Reihe von Hits bekannt: Böse Jungs, Der SteinUnd Armageddon. Diese existierten im Zusammenhang mit anderen von Regisseuren geleiteten Spielfilmen, die sich Fortschritte in der Effekttechnologie zunutze machten, wie der von James Cameron Terminator 2: Tag des Jüngsten GerichtsSteven Spielbergs Jurassic Parkoder Roland Emmerichs Tag der Unabhängigkeit. Während es sich bei einigen um Fortsetzungen oder Adaptionen handelte, funktionierten sie nicht auf die gleiche Weise wie moderne Franchises.
Nach ArmageddonBay würde versuchen, in einen respektableren Modus überzugehen Pearl Harbor. Er hatte sogar vor, seinen bombastischen visuellen Stil zugunsten konventionellerer Techniken abzuschwächen. Berichten zufolge dauerte dies bis etwa Mittag des ersten Drehtages. In einer retrospektiven mündlichen Überlieferung erklärte sich Bay mit so viel Subtilität, wie man erwarten könnte„Ich ändere meinen Stil für niemanden.“ Fotzen machen das.“
Zum Glück für Bay arbeitete er zu einer Zeit in Hollywood, als die Studios nicht erwarteten, dass große Regisseure ihren Stil ändern würden. Die frühe Akzeptanz von Comic-Adaptionen stützte sich beispielsweise stark darauf, dass Regisseure mit einem ausgeprägten stilistischen Gespür gebeten wurden, sie auf bestehende Objekte anzuwenden: Bryan Singer’s X-MenSam Raimis Spider ManAng Lees HulkChristopher Nolans Batman beginntRobert Rodriguez und Frank Miller Sin City. Man hatte das Gefühl, dass Filmemacher und Franchises koexistieren könnten.
Transformer war schon immer eine seltsame Immobilie, da sie mehr als alles andere als Franchise existierte. Es war keine Erzählung oder eine Reihe von Charakteren. Es existierte, weil Ronald Reagan es getan hatte Die Beschränkungen für Werbung für Kinder wurden gelockertwas es Spielzeugunternehmen ermöglichte, Zeichentrickfilme zu produzieren im Wesentlichen halbstündige Werbespots, um für ihre Waren zu werben. In gewisser Weise handelte es sich um ein wirklich vertikal integriertes Franchise-Unternehmen, das bereits vieles davon vorwegnimmt, was aus diesen großen Marken geworden ist.
Bays Transformer kam im Jahr zuvor, 2007, an Ironman gründete das Marvel Cinematic Universe, das eine neue Art der Produktion dieser Art von Filmen kodifizieren sollte. Transformer ist unbestreitbar ein Michael-Bay-Film. Es ist mit den Interessen des Direktors beschäftigt, ohne wirkliches Interesse an dem Eigentum, das es angeblich adaptiert. Die Ästhetik erinnerte stark an einen jugendlichen Teenager, der die Spielsachen seines kleinen Bruders gegen die seines Vaters knallt Maxime Zeitschrift. Das ist offensichtlich nicht großartig. Wie oben erwähnt, sind diese Filme nicht gut.
Allerdings ist Bays Ansatz im Kontext einer Popkultur, die behandelt, erfrischend Geisterjäger als heiliger Text. Bays Einfluss nahm nur mit zu Rache der Gefallenen. Die Produktion des Films wurde durch den Autorenstreik zum Scheitern verurteilt, der Bay möglicherweise von der Tyrannei des Drehbuchs befreite. Bay schrieb 60 Seiten des Drehbuchs selbst. Rache der Gefallenen entspricht irgendwie noch mehr Bays Sensibilität als Transformer.
Roger Ebert argumentierte bekanntlich, dass Kino „eine Empathiemaschine„Ein Fenster, das den Zuschauer einlädt, die Welt mit den Augen eines anderen zu sehen. Das trifft vielleicht besonders auf schlechte Filme zu; um Tommy Wiseau zu sehen Das Zimmer oder James Nguyens Birdemisch besteht darin, in den Kopf eines völlig Fremden einzudringen, der ein ganz anderes Verständnis der Realität zu haben scheint als die meisten Menschen. Es ist eine Erfahrung, die ein Algorithmus oder eine Fokusgruppe niemals wirklich reproduzieren kann.
Natürlich veränderte sich Hollywood. Bay ist früh dran Transformer Filme überschnitten sich mit der letzten Welle prominenterer Regisseure, denen die vollständige Kontrolle über ihre Franchises übertragen wurde. Transformer erschien im selben Jahr wie Sam Raimis Spider-Man 3Und Die dunkle Seite des Mondes kam ein Jahr vor Christopher Nolans heraus Der Dunkle Ritter erhebt sich. Als Marvel immer mächtiger wurde, kam es zu hochkarätigen Konflikten mit Regisseuren wie Marvel Jon Favreau, Joss Whedon, Patty JenkinsUnd Edgar Wright.
In der späteren Bucht Transformer In Filmen wird diese Spannung Teil des Textes. Im dritten Film Die dunkle Seite des MondesDer Franchise-Held Sam Witwicky (Shia LaBeouf) behauptet immer wieder, dass ihm nie Respekt entgegengebracht werde, obwohl er den Planeten zweimal gerettet habe. Es ist interessant, sich zu fragen, ob Bay vielleicht Mitgefühl gezeigt hat, nachdem er zwei überaus erfolgreiche Blockbuster in seinem ganz eigenen Stil gemacht hat, die von der Kritik verspottet und oft als popkulturelle Pointen abgetan wurden.
Dieser Konflikt steht im Mittelpunkt des vierten Films. Zeitalter der Vernichtung, der einzige Film der Serie, der sich mit der Idee von Transformers als geistigem Eigentum, als Massenprodukt, auseinandersetzt. Der Milliardär Joshua Joyce (Stanley Tucci) plant, die Transformers finanziell auszubeuten und ihre Teile zu ernten, um billige Konsumgüter herzustellen. Er baut ein „verbraucherfreundliches“ „Upgrade“ des Anwesens, einschließlich Nachahmungen von Bumblebee und Optimus Prime (Peter Cullen).
Das ist keine leichte Ironie Zeitalter der Vernichtung ist das Einzige Transformer Der Film führt eine Diskussion über die konsumistischen Impulse, die das größere Eigentum motivieren Und Die Transformer Film mit die ungeheuerlichste Produktplatzierung. Dennoch besteht das Gefühl, dass Bay das Eigentum an der Franchise beansprucht. Diese sind sein Filme, so ungepflegt und vulgär sie auch sein mögen, egal wie sehr andere sich eine allgemeinere und weniger markantere Sicht auf das Eigentum wünschen.
Daher hat Bays fünfter und letzter Satz etwas Elegisches Transformer Film, Der letzte Ritter. Es wurde 2017 veröffentlicht, zu einer Zeit, als diese großen Franchise-Unternehmen dieser Art von Regieansatz feindseliger gegenüberstanden als je zuvor. Joss Whedon würde Zack Snyder ersetzen Gerechtigkeitsliga. Phil Lord und Chris Miller trennte sich von Lucasfilm Solo: Eine Star Wars-Geschichte. Rian Johnsons Bemühungen, einen einzigartigen Stempel aufzudrücken Der letzte Jedi würde provozieren ein bizarrer Kulturkrieg um das Anwesen.
Der letzte Ritter fühlt sich an wie das Ende einer Ära. Die Autobots sind keine Soldaten mehr, die einen ewigen Krieg führen, sondern Flüchtlinge, die gejagt werden. Cade Yeager (Mark Wahlberg) lebt auf einem Schrottplatz. Viviane Wembly (Laura Haddock) ist die letzte Nachfahrin von Merlin (wieder Tucci), beendet diese Blutlinie und trauert um den Tod ihres Vaters. Optimus besucht die Ruinen des längst verstorbenen Cybertron. Es stellt sich heraus, dass die Erde auf dem Leichnam des „abscheulichen Gottes“ Unicron existiert. Es ist seltsam beerdigt.
Zum ersten Mal wirken Bays Sonnenuntergänge thematisch motiviert. Kinder spielen in Ruinen und verstecken sich hinter Drahtzäunen. Ein Großteil der Handlung ist von Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) inspiriert, einem alten Mann, der mit seinem Camp-Roboter-Butler (Jim Carter) allein in einem Schloss lebt und das letzte überlebende Mitglied des alten Ordens der „Witwiccans“ ist. Es ist ungefähr so traurig, wie ein Michael-Bay-Film nur sein kann. Auch wenn die Leistung nicht unterschritten wurde, besteht das Gefühl, dass dies das Ende der Fahnenstange für Bays Engagement markiert.
Bay’s erstreckt sich über dieses Jahrzehnt von 2007 bis 2017 Transformer Filme erstrecken sich über ein Hollywood im Übergang von einer Art des Blockbuster-Filmemachens zu einer anderen. Sie könnten das letzte Mal sein, dass einem Regisseur mit einem so ausgeprägten Stil über einen so langen Zeitraum hinweg so viel Macht über ein so großes Nostalgieobjekt zugestanden wurde. Es sind keine großartigen Filme. Es sind nicht einmal gute Filme, aber sie sind seltsam wichtige Filme.