Während er die Songs aufnahm, die später sein zweites Soloalbum bilden sollten, Der letzte Mann tanztJake Shears hatte eine Idee: „Wäre es nicht lustig, wenn es keine Downtempos gäbe?“ Das endlos eskalierende Ergebnis führt dazu, dass Shears nach seiner eigenen Einschätzung „in gewisser Weise tiefer in die Tanz- und Clubmusik einsteigt, als ich es jemals zuvor getan habe“. Wenn sein Vorgängeralbum 2018 ist Jake Shearsorientierte sich weitgehend an den Rock- und Glam-Trends der Band, die ihn berühmt machte, den Scissor Sisters. Der letzte Mann tanzt lehnt sich stark an die Disco- und House-Musik an, die in der DNA seiner Pausengruppe ebenso präsent war. Seine Struktur ist gewollt: Die erste Hälfte ist sprudelnden und leichteren Disco-Ausflügen gewidmet (wie die Lead-Single „Too Much Music“ und der Titelsong), und die zweite Hälfte wird düsterer, schneller und elektronischer, je weiter sie in Richtung House übergeht Gebiet. Viele der Songs im Hintergrund wurden nahtlos abgemischt (von Boys Noize, die auch an der Produktion des Albums beteiligt waren), und das Ergebnis ist das, was Shears als „mein eigenes kleines Stück“ bezeichnet Geständnisse auf einer Tanzfläche Moment“ in Anlehnung an Madonnas ähnlich gemischtes Album von 2005.
Der letzte Mann tanzt Enthält außerdem Vocals von Künstlern wie Kylie Minogue, Big Freedia und Amber Martin (auf dem furiosen „Der Teufel kam auf die Tanzfläche”); und Produktion von Le Chey, Ryland Blackinton und Vaughn Oliver. Es gibt eine Art gesprochenes Cameo von Jane Fonda. Angesichts all dessen, wie eng Tanzmusik mit queeren Menschen verbunden ist, und die Tatsache, dass Der letzte Mann tanzt zu Beginn des Pride-Monats (am Freitag) erscheint, konzentrierte ich mein Gespräch mit Shears auf die wahrgenommene Schwulheit seiner Musik: die queere Inspiration, das queere Publikum und ob er denkt, dass das Label überhaupt passt. (Vollständige Offenlegung: Ich kenne Jake seit Jahren.) Unten finden Sie eine bearbeitete und gekürzte Abschrift unserer Diskussion.
JEZEBEL: Ich höre, was meiner Meinung nach eine ganze Reihe von Referenzen auf diesem Album sind. Das mag unvermeidlich sein – das ist schließlich Popmusik –, aber ich frage mich, ob man beim Entwerfen der Songs darüber nachdenkt oder ob das etwas ist, was man nur hört, wenn man sie abspielt?
JAKE SHEARS: Alles ist ziemlich beabsichtigt. Auf meiner ersten Soloplatte, [there are] Überall Bowie-Easter-Eggs – lyrische Wortspiele und kleine Riffs, die da auftauchen. Ich bin mir sicher, dass es auch die andere Seite gibt, nämlich dieses Zeug, das einfach so ganz natürlich herauskommt, und man weiß nicht, woher es kommt Notwendig.
Da die Geschichte der Tanzmusik voller queerer Schöpfer und Hörer ist, frage ich mich, ob Sie Ihre Musik – insbesondere die Tanzmusik auf diesem Album – als schwule Musik betrachten?
Ich erinnere mich, dass ich mit der Schere angefangen habe und dass es mir wirklich schwerfiel. Zum Beispiel: „Was ist schwule Musik?“ Ich habe das Gefühl, dass die Musik selbst immer darüber hinausgehen wird. Aber dort, wo du herkommst, gibt es kein Entkommen. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit [producer] Stuart Price vor etwa 10 Jahren und er sagte mir im Grunde: „Du wirst nie von dir selbst loskommen.“ Du wirst es nie reparieren können. Du musst dir treu bleiben, wer du bist, was du getan hast und worauf du Lust hast.“
Ja.
Weißt du, ich habe nie großen Wert auf Botschaften in der Musik gelegt oder mich auf eine Seifenkiste begeben oder dem Chor über irgendetwas predigt. Ich möchte es einfach immer tun und versuche, nicht so viel darüber nachzudenken. Ich weiß, dass ich aus dieser Kultur komme und dass ich sehr von ihr beeinflusst bin und ihr meinen eigenen Stempel aufgedrückt habe. Aber ich hoffe, dass mehr dahinter steckt.
Ich denke, es ist eine schwierige Balance. Schwul zu sein ist keine Persönlichkeit, aber es kann vieles davon definieren, und es kann gewiss beschämend oder unehrlich wirken, sich davon abzuwenden. Grundsätzlich denke ich, dass wir nur Theorien darüber aufstellen können, warum Tanzmusik bei Schwulen so beliebt ist, und doch habe ich mich schon als 11- oder 12-Jähriger für House-Musik interessiert, bevor ich bereit war zuzugeben, dass ich schwul bin oder es wusste jeglicher Verbindung zu Schwulheit und House-Musik.
Ja. Das Training von Jane Fonda, als ich 3 Jahre alt war, das war alles, was ich sehen wollte. Was war damit los? Das hat mir aus der Seele gesprochen. Es ist seltsam darüber nachzudenken. Wie sind diese Dinge in unserer DNA? In letzter Zeit habe ich viel über Sex, mein Coming-out mit 15 im Jahr 1993 und AIDS nachgedacht. Ich habe es damals nicht unter den Teppich gekehrt. Ich engagierte mich sehr für meine queere Jugendarbeit, veranstaltete Partys für Teenager und versuchte, Menschen in meinem Alter Safer-Sex-Praktiken beizubringen. Aber ich denke zurück und denke: „Oh mein Gott. Was zum Teufel war das?“ Ich weiß nicht unbedingt, ob ich es schon vollständig verarbeitet habe. Ich frage mich, wie mich das geprägt hat. Ich bin mit Albträumen über Sex aufgewachsen.
Apropos Sex: Als ich mir „Really Big Deal“ anhörte, fragte ich mich, was Ruhm für das Navigieren in der Anonymität, die mit Sex und Sex verbunden ist, bedeutet. Hat die Berühmtheit die Art und Weise verändert, wie man Kontakte knüpft, oder macht es einen in irgendeiner Weise unsicher? Ich meine, ich denke an George Michael Cruising-Badezimmer Bis weit in seine Karriere hinein schien es ihm egal zu sein.
Nein, das hat er nicht. Als ich 21 war, machte das Badehaus in Barcelona wirklich Spaß, aber mit 25 hatte ich nicht mehr das Gefühl, dass ich dorthin gehen könnte. Ich bin jetzt Single und es ist nicht einfach. Ich bin ziemlich entspannt. Das ist zwar keine große Sache, aber ich war bei Grindr und den Dating-Apps und so, und das stresst mich irgendwie ein wenig.
Ich stelle mir vor, dass es sich anfühlt, als hätte man eine weitere Ebene der Überwachung.
Ja, und ich habe nicht wirklich viel Glück damit. Bei Grindr bin ich irgendwie zu dem Schluss gekommen, dass die Leute denken, ich sei Welsfischer. Die Leute reagieren einfach nicht wirklich. Oder vielleicht wissen sie, dass ich es bin, und sind einfach nicht interessiert, weil die Leute viele vorgefasste Meinungen darüber haben, wer ich bin und wie ich bin, da bin ich mir sicher. Was kannst du tun? In letzter Zeit fällt es mir schwerer, Leute kennenzulernen. Alle kleineren Schwulenbars in London sind so gut wie verschwunden. Es ist wie bei den meisten großen Schwulenpartys. Veranstaltungen mit Eintrittskarte. Und für mich ist es einfach nicht so sexy. Als ich in meinen Zwanzigern war, konnte ich in New York einfach an einem Donnerstagabend in eine Bar gehen und am Ende mit einem Fremden oder was auch immer rummachen. Ich weiß nicht mehr, wie ich das machen soll.
In „Really Big Deal“ bekomme ich in den Versen ein wenig von George Michael mit. Ist das eine faire Einschätzung?
Ich glaube, er ist auf der Platte verstreut. Ich denke, es gibt viele George-Michael-artige Momente. Manchmal bleibe ich beim Schreiben stecken und denke: „Oh, was würde George Michael tun?“ Und dann kommt es einfach raus.
Kylie Minogue ist auf diesem Album und eine Freundin von dir. Sie ist ein Superstar. Ihr häufiger Mitarbeiter Elton John ist ein Superstar. Gibt es ein Geheimnis darin, mit Menschen auf dieser globalen Ebene in Kontakt zu treten? Verblasst ihr Ruhm, wenn Sie eins zu eins sind?
Menschen sind Superstars, aber am Ende habe ich immer noch das Gefühl, dass Menschen nur Menschen sind. Das ist eine wirklich treffende Antwort, aber das sind auch zwei Leute, die ich nun seit 20 Jahren kenne. Und es geht zurück auf die Verbindung vor langer Zeit und das Sammeln von Erfahrungen, die sich über Jahrzehnte erstrecken.
Es gibt Freunde von mir, die einfach unglaublich talentierte Leute sind. Ich liebe einfach, was sie tun. Kylie und ich verbindet eine Leidenschaft für [being] einfach totale Showponys. Wir lieben, was wir tun. Wir lieben es, Musik zu machen. Einen guten Song zu machen macht uns wirklich glücklich.
Wie kam Jane Fonda auf diese Platte?
Am Ende wurden wir Freunde. Sie begann, monatliche Partys in Los Angeles bei ihrem Freund zu veranstalten. Es war ein Donnerstag im Monat und es gab Tanzpartys und sie waren einfach großartig. Diese Aufnahmen [on the album] stammen aus der Zeit, als ich an einem kleinen Projekt mit arbeitete [director/photographer] Luke Gilford. Es ist schon eine Weile her und sie hat dieses Voiceover für mich gemacht. Dann, als ich das machte, kam ich an den Punkt auf der Platte und dachte: „Gott, ich brauche so etwas wie das, was ich mit Jane gemacht habe.“ Und dann dachte ich nur: „Warum gehe ich nicht einfach zu den Rohaufnahmen davon zurück?“ Ich ging zurück, konfigurierte es irgendwie neu, machte das, und dann schickte ich es ihr und meinte: „Ich habe dich in einen Techno-Höhepunkt versetzt. Was denkst du über dies?“ Sie sagte mir nur, ich solle es versuchen.
Als ich mir dieses Album anhörte, dachte ich an die Behauptung von Frankie Knuckles, dass House-Musik die Rache der Disco sei. Das traf damals zu, insbesondere angesichts des schlechten Rufs der Disco Ende der 70er Jahre in der Mainstream-Kultur. Aber der Disco-Revivalismus war so profitabel und verbreitet, dass ich denke, dass es jetzt fairer ist zu sagen, dass Disco die Rache der Disco ist.
Ich glaube nicht, dass es jemals verschwunden ist. Der Klang veränderte sich, aber es verschwand nie. Es war schon immer Teil meines musikalischen Vokabulars, bei fast allem, was ich auf die eine oder andere Weise getan habe. Und es ist immer noch da.
Erzählen Sie mir von der Zusammenarbeit mit Big Freedia?
Als ich nach New Orleans zog, dachte ich mir: „Ich würde gern mit Freedia an ein paar Dingen zusammenarbeiten“, und dann, als sich die Dinge endlich wieder öffneten, meldete sich ihr Management bei mir und fragte, ob ich daran interessiert wäre, etwas zu machen Studiozeit. Ich habe mit Freedia an ein paar Songs für Freedia gearbeitet und hatte einfach die beste Zeit, mit ihr Texte zu schreiben. „Doses“ war ursprünglich ein ganz, ganz anderer Titel und wurde weiterentwickelt, vereinfacht und zu dem geformt, was er jetzt ist. Aber ich denke, Freedia ist eine verdammte Ikone. Eine wahre, wahre Ikone. New Orleans verfügt über ein eigenes Ökosystem der Großen. Und es ist einfach erstaunlich zu wissen, dass es in New Orleans eine ganz neue Generation großartiger Menschen gibt. Es ist nicht gestoppt. Es wird nicht verlangsamt.
„Let’s Have a Kiki“ der Scissor Sisters wurde zur Schwulenhymne. Wie war dieses Erlebnis für Sie?
Es war spannend. Es war nur ein Albumtitel. Und es zeigt nur, dass niemand wirklich etwas weiß. Ich denke, die Singles der letzten paar Platten waren einfach falsch. Und es ist einfach so, ich schätze, es war egal, weil es das einfach von alleine gemacht hat. Die Leute haben es gefunden und wir haben nicht wirklich etwas unternommen.
Spüren Sie ein größeres Verantwortungsgefühl, es richtig zu machen, wenn Sie etwas so Offensichtliches aus der Schwulenkultur machen? [Note: Language in “Kiki” comes from the ballroom scene.]
Ich habe das Gefühl, wenn man anfängt, an das Publikum zu denken, während man etwas macht, ist man am Arsch. Ich denke, das bringt dich in Schwierigkeiten. Ich mache Sachen in erster Linie für mich selbst, was mich anmacht, was mich zum Lachen bringt, was ich interessant finde. Und danach können Sie darüber nachdenken. Aber ich denke, es kann Ihre Arbeit durcheinander bringen, wenn Sie bei der Erstellung von Dingen darüber nachdenken.
Ich denke, dass die leichtere Hand Sinn macht. Historisch gesehen wurden grundlegende Hymnen für Schwule ausgewählt von die Menschen. Sie wurden nicht ausgewählt für die Leute, weißt du?
Rick Rubin hat gerade dieses großartige Buch über Kreativität geschrieben und redet nur davon: „Du weißt nicht, was aus deinem Song werden wird.“ Es könnte ein Protestlied sein, aber Sie haben keine Ahnung. Es kommt darauf an, was die Leute damit machen. Sie können diese Energie nicht unbedingt in Ihre Arbeit einfließen lassen. Und wenn Sie dabei bewusst darüber nachdenken, kann es Ihre Arbeit in gewisser Weise beeinträchtigen. Es liegt nicht an Ihnen, wie die Leute es letztendlich interpretieren.