Spider-Man: In den Spider-Vers ist zweifellos der beste Superheldenfilm des letzten Jahrzehnts. Es handelt sich außerdem um einen der seltenen Superheldenfilme, der tatsächlich formale Freude an seinen Comic-Ursprüngen hat.
Dies wird auf verschiedene Weise deutlich, am deutlichsten in der Bildsprache des Films. Der Film ist der visuell interessanteste Comic-Film seit Robert Rodriguez und Frank Miller Sin City und der visuell experimentellste Superheldenfilm seit Ang Lees Hulk. Es verwendet eine Vielzahl von Techniken, die direkt aus Comics übernommen wurden: Beschriftungsfelder, Sprechblasen, geteilte Bildschirme, Szenenübergänge durch Umblättern, Umrisse, die an die Tusche in Comics erinnern, Schattierungen, die an Kreuzschraffuren erinnern.
In den Spinnenvers ist ein Film, der sich seiner Comic-Wurzeln nicht schämt. Bei verschieden Punktees teilt den Bildschirm so auf, dass er an die erinnert Doppelseite verbreitet sich begünstigt von der Künstlerin Sara Pichelli, der Mitschöpferin von Miles Morales (Shameik Moore). Der Film verwendet auch den Klassiker „Kirby Krackle,“ Die Kugelförmige Energieblasen oft angestellt von klassischer Comiczeichner Jack Kirbyvor allem mit Kingpins (Liev Schreiber) Supercollider Und Miles‘ Graffiti-Sprühfarbe.
In den Spinnenvers macht darauf aufmerksam, dass das Publikum einen Film sieht, der auf einem Comic basiert. Es beginnt mit dem Gütesiegel von die Comics Code Authority. Comics erscheinen als Kapitel geht kaputt. Irgendwann zieht Miles einen Comic zu Rate, um ihn zu lesen der Ursprung von Spider-ManDabei entdeckt er eine Erzählung, die auf unheimliche Weise seine eigenen Umstände widerspiegelt. In seiner Eröffnungsrede gibt Peter Parker (Chris Pine) zu: „Ich bin ein Comicbuch, ich bin ein Müsli, ich habe ein Weihnachtsalbum gemacht.“ Er ist ein Stück geistiges Eigentum.
In den Spinnenvers angekommen in einer Superhelden-gesättigten Kultur. Es kam mehr als ein Jahrzehnt später Ironman startete das Marvel Cinematic Universe. Es wurde im selben Jahr veröffentlicht wie Schwarzer Panther, der später als erster Superheldenfilm für die Kategorie „Bester Film“ nominiert wurde. In den letzten anderthalb Jahrzehnten gab es drei Live-Action-Versionen von Spider-Man als Charakter in drei verschiedenen Serien, gespielt von Tobey Maguire, Andrew Garfield und Tom Holland.
Nachdem Tom Holland als Peter Parker besetzt wurde Captain America: BürgerkriegKritiker befürchteten, sie müssten aussitzen andere übernehmen die Entstehungsgeschichte von Spider-Man, obwohl sie „Ich weiß sicherlich schon, wer der Typ ist und was die Grundkonturen seines Scheißes sind.“ Wenn Spider-Man: Heimkehr Die Autoren John Francis Daley und Jonathan Goldstein versprachen es diesen Ursprung nicht wiederzugeben, da war ein Gefühl der Erleichterung. Einige Kritiker waren komplett mit Superhelden-Ursprüngen gemacht.
In den Spinnenvers versteht nicht nur die Vertrautheit des Publikums mit der Herkunft von Superhelden im Allgemeinen und der Herkunft von Spider-Man im Besonderen. Es macht es zu einer Waffe. Der Film beginnt mit einer Erzählung von Peter Parker, in der er seine Herkunft erklärt, aber auf eine Weise, die anerkennt, dass es sich dabei um ausgetretenes Terrain handelt. Die erste Zeile des Films lautet: „Okay, lass uns das ein letztes Mal machen.“ Nachdem Peter die Feinheiten seiner Entstehungsgeschichte im Speedrun durchgespielt hat, versichert er den Zuschauern: „Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr den Rest kennt.“ Die Pointe besteht darin, dass der Film diesen Rahmen dann mehrfach durchspielt.
In den Spinnenvers gibt nicht nur eine Einführung in den Speedrun von Peter Parker. Es Auch stellt eine für sein Gegenstück aus dem Alternativuniversum, Peter B. Parker (Jake Johnson), und später für Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) bereit. An einer Stelle geht der Film auf die Ursprünge von Peni Parker (Kimiko Glenn), Spider-Ham (John Mulaney) und Spider-Man Noir (Nicolas Cage) ein. gleichzeitig. Jede Einleitung beginnt mit dem Versprechen, dass dies „ein letztes Mal“ geschieht, und würdigt die Vertrautheit des Publikums mit „dem Rest“.
In den Spinnenvers geht davon aus, dass das Publikum mit den Konventionen und der inneren Logik der archetypischen Superhelden-Erzählung vertraut ist, die im letzten Jahrzehnt zum Standardmodus des Blockbuster-Geschichtenerzählens geworden war. Peter B. Parker, ein erfahrener Superheld, ist allein aufgrund seiner Vertrautheit mit dem Genre fast sofort in der Lage, die Umrisse der Handlung, in der er sich befindet, zu erkennen. Er versteht schneller als Miles, was passiert, obwohl er erst später in der Geschichte ankommt.
Um den Supercollider außer Kraft zu setzen, bittet er Miles einmal um den „Goober“. Miles antwortet darauf sein Peter nannte es „einen Überbrückungsschlüssel“. Peter B. Parker erklärt: „Es gibt immer einen Bypass-Schlüssel, einen Virenschlüssel, einen Who-cares-Schlüssel.“ Ich kann mich nie daran erinnern, deshalb nenne ich es immer einen Goober.“ Später, als er Kingpins Monolog zuhört, sagt er voraus: „Sehen Sie sich das an. Er wird sagen: ‚Du hast 24 Stunden.‘“ Innerhalb weniger Sekunden hat Kingpin sein Ziel erreicht und sein schurkisches Ultimatum gestellt. Es handelt sich eher um Malen-nach-Zahlen-Zeug.
In den Spinnenvers ist ein betont postmoderner Superheldenfilm. „Die thematische Idee entstand irgendwie dadurch, dass ich eine Jeff Koons-Retrospektive im Whitney Museum besuchte, weil dieser Typ seltsame Dinge aus der Populärkultur oder der historischen Kultur auf wirklich groteske Weise bricht und daraus etwas Neues macht“, erklärte er Co-Autor Phil Lord. „Und ich dachte: Oh, so ist doch unsere Kultur. Wir nehmen diese Superheldenmythen auf, nehmen sie auf und erschaffen sie neu, und dieser Film kann sich das im Grunde zu eigen machen und wie ein postmoderner Superheldenfilm sein, in dem wir sie verschlingen und brechen.“
Natürlich ist die Postmoderne nur ein Teil des Gefüges der modernen Popkultur, vor allem durch den Einfluss von Schriftstellern und Schöpfern wie Joss Whedon und den Erfolg von Filmen wie Shrek. Charaktere in diesen Filmen machen oft auf die künstliche Natur der Welt aufmerksam, in der sie sich befinden. Das Publikum wird oft eingeladen, Popkultur auf einer Ebene ironischer Distanz zu erleben, wobei die Charaktere auf Klischees hinweisen, selbst wenn Filme sie verwenden.
Dieses Maß an Distanz kann betäubend werden, wenn es nur als Selbstzweck eingesetzt wird. Dies war damals Teil der Kultur In den Spinnenvers wurde veröffentlicht. Ein Jahr zuvor In den Spinnenvers herauskam, beklagte Owen Gleiberman: „Beobachten Sie a Krieg der Sterne Der Film war zu einer postmodernen Erfahrung geworden.“ Steven Spielberg freigelassen Bereit, Spieler eins ein paar Monate vorher In den Spinnenversein erdrückender Katalog von Referenzen zur Popkultur.
Die zeitgenössische Popkultur kann Charaktere und Ideen oft auf nichts anderes als leere Ikonographie reduzieren, um hohle Nostalgie zu verbreiten. Geisterjäger wurde als Fantasie des ländlichen Amerikas neu interpretiert, die nur in Alberta, Kanada, entstehen kann. Spider-Man: Kein Weg nach Hause baut ebenso auf die Nachbildung des Klassikers „Spider-Man zeigt Meme“ Das In den Spinnenvers Spart für einen Post-Credits-Witz wie für jede emotionale Lösung. In der modernen Popkultur nutzt dieser Postmodernismus häufig Wiederholungen, um Symbole von ihrer Bedeutung zu trennen.
Dies ist in gewisser Weise der Albtraum der modernen Popkultur, der sich im Millennial-Internet widerspiegelt, wo wie Elizabeth Bruenig feststellt, „Schleifen selbstreferenzieller Witze verzerren und verzerren sich mit jeder Iteration, werden von einem anderen Benutzer optimiert, der den Witz eines anderen ausschmückt, bis nichts Kohärentes mehr übrig bleibt.“ Schließlich ist das gleiche Multiversum das Herzstück von Geschichten wie In den Spinnenvers Und Alles überall auf einmal ist oft kaum mehr als ein Werkzeug für leere Unternehmensmanöver wie die Umgestaltung oder Unterbringung neu erworbenen geistigen Eigentums.
Natürlich ist das eine sehr zynische Sichtweise auf die moderne Popkultur, auch wenn sie die Realität eines Großteils der modernen Popkulturlandschaft widerspiegelt. Es gibt eine Alternative zu diesem leeren Recycling vertrauter Ikonographie. Es gibt eine Möglichkeit, das hypermediale Verständnis des Publikums für diese Tropen und Bilder im Dienste von etwas zu nutzen, das über das bloße Erkennen hinausgeht. In den richtigen Händen kann in den Memes eine Bedeutung gefunden werden.
Das passt In den Spinnenvers ist ein Film, der sich an Kinder richtet, von denen viele nach Beginn des Superheldenbooms geboren wurden. Sie sind mit der Sprache dieser Filme aufgewachsen und haben sich in der postmodernen Landschaft des Internets zurechtgefunden. Für diese jungen Menschen, die Kultur durch TikToks, Gifs und Memes verdauen, ist die Reduzierung eines gesamten Erzählrahmens auf „eine leicht zu reproduzierende Mikroerzählung„muss keine Kürzung sein. Es kann eine Destillation sein.
Ein Großteil der besten Popkultur ist in der Lage, das Verständnis des Publikums für Erzählkonventionen und Kurzschrift dramatisch zu nutzen. Der Lego Film Zunächst scheint es sich um eine zynische Produktwerbung zu handeln, aber es wird zu einer tiefgreifenden Betrachtung darüber, wer diese Geschichten erzählen darf und was sie sagen. Rick und Morty extrapoliert nicht nur hochkarätige Science-Fiction-Ideen, sondern exponentialisiert sie. Wenn ein Publikum, das mit diesen Geschichten aufgewachsen ist, versteht, wie die zugrunde liegende Logik funktioniert, können Geschichtenerzähler damit spielen.
Elizabeth Sandifer hat die „narrative Beschleunigung“ von Steven Moffat diskutiert Doctor Whowo die Vertrautheit des Publikums mit einer grundlegenden Handlungsstruktur es ermöglicht, Aspekte zu „durchgeblättert, weil (sie) eigentlich nicht der Teil der Geschichte sind, auf den es ankommt.“ „The Great Game“, das erste Staffelfinale von Moffat’s Sherlockbrennt in 90 Minuten durch fünf Krimis, weil es eigentlich keine Show ist um Mysterien, sondern nutzen sie stattdessen als Rahmen, um eine Geschichte über die Art von Person zu erzählen, die Sherlock (Benedict Cumberbatch) sein muss.
Spider-Man: In den Spider-Vers ist Teil dieser postmodernen Tradition, deren Wurzeln bis in die Gegenwart zurückreichen die Pop-Art von Künstlern wie Andy Warhol und das frühe Sampling von Hip-Hop-Künstlern. Es passt, dass Miles ein Graffiti-Künstler ist, wenn man bedenkt, dass sich die urbane Kunst um viele davon dreht die gleichen Prinzipien, bekannte Ikonographie zu nehmen und sie zu nutzen, um die Bedeutung eines neuen Werks zu bereichern. Irgendwann ist ein Zuschauer verwirrt über ein seltsames Objekt, das durch den Collider geschleudert wird, und sinniert: „Ja, ich glaube, es ist ein Banksy.“
Beim Entfernen der bekannten Beats von a Spider Man Geschichte bis aufs Wesentliche, In den Spinnenvers ist in der Lage, viele erzählerische Themen schnell abzudecken. Es ist jedoch auch in der Lage, eine grundlegende Wahrheit in der Idee von Spider-Man zu finden und den Charakter auf eine zentrale Idee zu reduzieren, die über die feineren Details der Kontinuität oder Überlieferung hinausgeht. Die Einzelheiten sind nicht wichtig. Sie sind fungibel. Spider-Man ist nicht nur eine Sache. Spider-Man ist nicht nur Peter Parker. Spider-Man ist eine Idee mit unendlich vielen Anwendungsmöglichkeiten. Das ist das, worauf es ankommt.
In den Spinnenvers Speedruns laufen im Takt Spider Man Geschichte, weil es keine ist Spider Man Geschichte. Es ist eine Geschichte um Spider Man. Es geht um die Essenz des Charakters, wie er „immer einen Weg findet, zurückzukommen“. Es geht aber auch darum, wie sich diese Unsterblichkeit aus der Universalität des Charakters ergibt, wie „jeder die Maske tragen kann“. Spider-Man ist eine Idee, vielleicht sogar ein Meme, aber eine mit Bedeutung.