Celine Dion ist ein fesselndes Kraftpaket, das ihren Status als internationaler Schatz in den letzten vier Jahren gefestigt hat Jahrzehnte, indem er immer wieder liebesgetränkte Power-Balladen und mehr als eine Handvoll Bops produzierte. Der mutige Darsteller hat berufliche und verheerende persönliche Herausforderungen mit Witz und Weisheit gemeistert, eine Ehe, eine Familie aufrechterhalten, und Karriere in dieser Zeit. Ihr filmisches Pendant erweist sich leider als weit weniger bemerkenswert Eine Linie, ein leidenschaftliches, aber oberflächliches inoffizielles Biopic, das den kometenhaften Aufstieg des Superstars aufzeichnet. Obwohl Regisseur und Star Valérie Lemercier behandelt ihr Thema mit absoluter Ehrfurcht (unter Verwendung ihrer Musik, wenn nicht sogar ihres Namens), dem Film selbst fehlt die Schärfe und mühelose Virtuosität, die die echte Dion in höchstem Maße besitzt.
Das französischsprachige Feature wird von „Ordinaire“ umrahmt, einer nachdenklichen, melancholischen Ballade, die die Psyche einer Popsängerin einfängt, die mit dem Konflikt zwischen ihren persönlichen Sehnsüchten und der Bewunderung der Öffentlichkeit ringt. Die Bedeutung des Liedes reift und entwickelt sich parallel zur Geschichte der Titelfigur: Aline (Lemercier) wächst als jüngstes von 14 Kindern in einer finanziell schwierigen Situation auf festgeschnallten Haushalt in Quebec, die schon als Kleinkind (je nach Einstellung entweder von einem „geschrumpften“ Lemercier oder einem echten Kinder-Stuntdouble dargestellt) die Bühne im Lokal ihrer Familie beherrschte renommierte Band.
Erst in Alines Tween-Jahren (wieder gespielt von Lemercier) ändert sich ihr Leben dramatisch, als ihre unterstützende, aber vorsichtige Mutter Sylvette (Danielle Fichaud) die Begabungen ihrer 12-jährigen Tochter mit strähnigem Haar, schlechten Zähnen, und schiefes Lächeln sollte mit der Welt geteilt werden. Sylvette bittet ihren ältesten Sohn, sich an einen befreundeten Produzenten/Talentmanager, Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel), zu wenden und Aline in die Arme eines Svengali aus der Musikindustrie zu katapultieren, um einen Karriereweg zu planen, als sie über Nacht zur Sensation wird. Nachdem sie ihre Fans jeden Alters um sich geschart hat, nimmt sie sich auf Guy-Claudes Bitte hin eine Auszeit, um sich umzugestalten und ihre Tanz- und Sprachkenntnisse zu verbessern. Anschließend enthüllt sie ihrem zukünftigen Geliebten ihr neues, verbessertes Selbst in einer kampflustigen, erschaudernden Szene, die den Fokus des Films von ihrer Karrierewahl und ihrer individuellen Ermächtigung auf eine regressive Liebesgeschichte zwischen diesem jungen Superstar und einem viel älteren Mann verlagert.
Lemercier und Co-Autorin Brigitte Buc, die zusammen eine César-Nominierung für das beste Drehbuch erhielten, gestalteten ihr Porträt in erster Linie als Liebesbrief an ein Paar, das sich dem Klatsch der Medien widersetzte. Aber der Film heißt nicht Aline und Guy-Claude, und diese Verschiebung verrät die überzeugendere Geschichte einer Frau, die danach strebt, zwei manchmal widersprüchliche Bestrebungen zu erfüllen: eine erfolgreiche Ehe und eine Supernova-ähnliche Karriere. Folglich wird Aline im Film hauptsächlich durch ihre Beziehung zu den Männern in ihrem Leben definiert – beginnend mit ihrem Ehemann, aber später drei Söhnen, ihrem Vater Anglomard (Roc Lafortune), und Maskenbildner Fred (Jean-Noël Brouté).
Schlimmer ist die Tatsache, dass es beiden Hauptfiguren an Komplexität mangelt. Obwohl wir Aline zumindest durch die Widrigkeiten, denen sie mit Unfruchtbarkeit ausgesetzt ist, und die vielen Opfer, die sie bringt, um ihre Stimmbänder zu reparieren, kennenlernen, ist Guy-Claudes bestimmende Qualität, abgesehen davon, dass er sich in seinen viel jüngeren Schützling verliebte ist ein Herzleiden. Die Behandlung ihrer Karriere im Film macht sie und damit auch das Publikum zu einem Zuschauer ihrer Errungenschaften: Geschäftsmöglichkeiten wie Alines Aufenthalt in Vegas oder die Möglichkeit zu singen Titanic’s „My Heart Will Go On“ scheint aus dem Nichts zu entstehen. Und ein telegraphierter, süßlich konstruiertes Finale scheint mehr von der neueren Version von entlehnt zu sein Ein Star ist geboren als Dions eigenes Leben, dessen emotionale Wirkung mit künstlicher Theatralik dramatisch gedämpft wird.
Dann gibt es natürlich den großzügigen Altersunterschied zwischen der Aline und ihrem Ehemann, der auf Tatsachen basiert, aber auf eine Weise dargestellt wird, die mehr als ein paar Fragen über die Praxis – ob beabsichtigt oder nicht – der Pflege junger Künstler aufwirft. Guy-Claude schmeichelt sich bei Aline ein große Familie, nährt ihr Selbstvertrauen in Bezug auf ihr Aussehen und ermutigt sie dann, es unter dem Deckmantel der Erleichterung ihrer Karriereziele zu ändern. Lemercier betrachtet dies als eine meist komische Konfliktquelle zwischen Aline und ihrer Mutter, da die junge Sängerin (vielleicht ironischerweise) beginnt, eine gewisse Unabhängigkeit von ihrer Familie zu erreichen, aber einige Zuschauer winden sich während dieser Szenen möglicherweise, anstatt zu lachen.
Lemerciers Engagement sowohl als Darstellerin als auch als Filmemacherin ist spürbar, und trotz einiger Green-Screen-Sequenzen und Konzertnachbildungen, bei denen das Budget gespart wurde, beweist sie eine luftige visuelle Geschicklichkeit mit Sequenzen wie der, in der Aline zum ersten Mal mit ihrem Baby im Bauch in einem Pool gezeigt wird. und dann später an ihr Bauch. Sie und Kameramann Laurent Dailland drehen das Bild mit einer wunderbaren Verspieltheit, die die humorvolle, unerschütterliche Haltung ihres fiktiven Protagonisten widerspiegelt. Und besonders der verrückte, surrealistische Zug des ersten Akts – dessen Timing rhythmisch von Herausgeber Jean-François Elie geprägt wird – erinnert farbenfroh an Jean-Pierre Jeunets abgestimmte Romantik.
Aber Lemerciers kühnste Entscheidung ist es, Dion als normale Person darzustellen Sie klammert sich an ihre bescheidenen Anfänge und atmet immer noch die seltene Luft des Superstars. Diese Gegenüberstellung zwischen dem Alltäglichen und dem Großartigen – Guy-Claude in einem Privatflugzeug mit seinen Medikamenten zu helfen, die Goldmünze ihres Vaters bei den Oscars in ihrem Schuh zu verstecken oder Zuckerpäckchen in hochwertigen Designer-Geldbörsen zu horten – ist eher urkomisch als humanisierend . Ihre eigene Beyonc zu habene-artige „scharfe Sauce in ihrer Tasche“ -Geschichte lässt Celine Dion zweifellos für ihre Fans nachvollziehbar erscheinen, aber Eine Linie’s oberflächliche Hochglanzlektüre dieses Magnetdynamos übertüncht ihre wahren Superkräfte.