Falls Sie noch nichts davon gehört haben Keshi aber das ist okay; es ist ein bisschen beabsichtigt.
Casey Luong, auch bekannt als Keshi, ist ein vietnamesisch-amerikanischer Sänger aus Texas, der seine Anfänge bei SoundCloud hatte. Der Musiker und autodidaktische Produzent vergrößerte seine Fangemeinde auf der Plattform, wo seine Musik schließlich die Aufmerksamkeit der ästhetisch besessenen Kuratoren von YouTube erregte Lo-Fi-Community. Von da an gewann Keshi alleine (und durch die unbestreitbare Macht der Mundpropaganda) genug Anhänger, dass er seinen Job als onkologischer Krankenpfleger kündigen und einen auffälligen Vertrag mit Island Records unterzeichnen konnte.
Jetzt, zwei Jahre, drei EPs, eine Tour (er ging auf Tour mit LANY als Support-Act) und eine lebhafte Performance bei Kopf in den Wolken später bereitet sich keshi auf die nächste etappe seiner karriere vor: die veröffentlichung seines debütalbums.
Vor Gabriel‘S Release und bevor er sich auf seinen Headliner begibt Hölle Himmel tour, setzte sich keshi mit Der AV-Club um über seine Fanbase zu sprechen, seine Soundcloud-Tage noch einmal zu besuchen und in seinen Songwriting-Prozess einzutauchen.
The AV Club: Beginnen wir mit Ihrer Leistung bei Kopf in den Wolken: Der Moment „neben dir“ begann zu spielen, alle hatten sofort ihre Telefone hoch. Kein anderer Künstler, den ich an diesem Wochenende gesehen habe, bekam diese Reaktion. Wie war das für Sie?
Keshi: Es ist das Erstaunlichste. Es ist ein wahr gewordener Traum. Ich denke, es ist das Ergebnis des Wachsens [the fanbase] so langsam online. Wenn du früh auf die Musik gekommen bist, hast du nicht wirklich viel darüber gesprochen, oder? Nicht, bis du endlich zu sehen bekommst [it] Live. Du merkst es nicht, aber es gibt diese riesige Gemeinschaft von Leuten, die es auch hatten [my music] unter ihren Gürtel gesteckt. Es war cool zu sehen. Ich liebe es, dass die Fanfare so verrückt ist. Ich hatte bis zu diesem Moment nicht wirklich die Gelegenheit, vor diesem Publikum zu spielen.
AVC: Wie sehr hat sich dein kreativer Prozess verändert, als du aufgehört hast, SoundCloud zu machen und bei einem Label unterschrieben hast?
Keshi: Oh, null Prozent. Das Label hat mich zu einer Zeit abgeholt, in der ich ordentlich Schwung hatte [and] sie wollten nicht stören. Sie wussten, dass es mir angenehm war, allein gelassen zu werden. Wir haben am Anfang einige Schreibsitzungen ausprobiert, aber ich war unbeholfen. Ich bin irgendwie berüchtigt dafür, dass ich auf diese Weise nicht gut mit anderen spiele. Ich bin nicht hart oder so, aber die Sitzungen sind nicht sehr fruchtbar.
Der kreative Prozess insgesamt wurde nicht geändert, als ich unterschrieb, weil ich nur eine Studioratte für mich war. Aber es hat sich geändert Gabriel– auf eine gute Weise, nicht auf eine Weise wo [it doesn’t sound like me]. Mein großartiger A&R hat einen Produzenten gefunden, Elie Rizk, der zu 100.000.000 % mit mir kompatibel ist. Er ist ein musikalisches Genie. So wollte ich Keshi klingen lassen, als ich mit dem Projekt begann.
AVC: Gehen wir zurück zu Ihren SoundCloud-Tagen. Was für Sachen hast du damals gehört?
Keshi: Oh, ich habe immer noch alle meine alten Songs in SoundCloud, sie sind alle obskur. Nur zufällige Arschscheiße. Die Repost-Funktion und der Community-Aspekt von SoundCloud waren so cool, weil es egal war, ob ein Song beliebt war. Das war kreativ befreiend. Du hörst die ganze Zeit Sachen wie: „Oh Scheiße, das ist wirklich cool, wie kann ich das machen? In meinem eigenen Stil?“ Du lernst viel über die Produktion. Du lernst, wie man viele Regeln bricht. Du lernst, dass du machen kannst, was du willst.
AVC: Sie haben die Geschichte Ihres früheren Krankenpflegejobs millionenfach erzählt. Ich bin auch das Kind von Einwanderern, und das kann ich sich vorstellen dieses Gespräch, also möchte ich wissen, ob es irgendetwas gibt, das aus dieser Erzählung ausgelassen wurde.
Keshi: Das Wichtigste, was ich betonen wollte, ist: Deine Eltern sind eingewandert, um dir die Chance zu geben, nach den verdammten Sternen zu greifen. Als ich diesen Sprung wagen wollte, sagten alle nein. Ich sagte: „Nein, das ist die Gelegenheit, für die ihr alle hierher gekommen seid. Wir können den ganzen Weg gehen, wenn du an mich glaubst. Und ich glaube an mich, damit wir das schaffen können.“ Es geschah auch an einem Punkt, an dem es Sinn machte. Es ist nicht so, dass ich 100 Follower hätte und dachte: „Ja, ich ziehe nach LA, Mama! Bis bald!“
AVC: Ich denke, die Art und Weise, wie Sie es gemacht haben, war sehr vorsichtig.
Keshi: Vorsichtig! Vorsicht ist das beste Wort. Ich denke, das werde ich ab jetzt verwenden. Ja, ich war sehr Vorsichtig.
AVC: Wann Pflaster und stets kam heraus, es war während des Lockdowns. Wie war es, diese Musik aufzunehmen und sie nicht live zu spielen?
Keshi: Ich war damit einverstanden, denn wenn ich auf die Aufzeichnungen zurückblicke, bin ich stolz darauf, dass ich das alles alleine geschafft habe. Das Ziel dieser Trilogie-EPs war es, zu sehen, wie weit ich es alleine bringen könnte. Ich denke, ich habe gute Arbeit geleistet. Aber ich habe das Gefühl, ich bin ihm entwachsen. Und es wurde ein bisschen unaufrichtig in Bezug auf das, was ich meiner Meinung nach machen könnte.
Es ist nicht so, wie ich sehe [the EPs] als Fleck oder so. Aber ist es der Höhepunkt dessen, was ich als Künstler tun wollte? Die Antwort ist nein. Der Höhepunkt ist Gabriel. Darauf bin ich unheimlich stolz.
AVC: Wie war deine erste Show auf LANYs gg bb xx-Tour?
Keshi: Die erste Show fand, glaube ich, in Toronto statt. Für diese Show und die ganze Tour bekam ich meine Seebeine. Ich habe so viel darüber gelernt, was funktioniert und was nicht im Kontext eines Publikums, das dich nicht automatisch liebt. Jetzt kann ich objektiv sehen, was die Menge zum Reagieren bringt und was nicht.
AVC: Was haben Sie unter anderem gelernt?
Keshi: Übergang zwischen Liedern. Ich habe auch die Magie vergessen, wenn einer der Lieblingssongs deines Künstlers verstummt und in den nächsten übergeht. Es ist nur ein Erfahrung dieser Weg. Also Tempo machen. Ich denke, es ist wirklich wichtig.
AVC: Okay, jetzt können wir einsteigen Gabriel. Wie sind Sie an den Schreibprozess herangegangen?
Keshi: Ich war danach an einem wirklich trockenen Ort stets EP. Ich wusste, dass es an der Zeit war, das Album zu machen, und ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte. Ich wollte etwas Zusammenhaltendes und Ergreifendes schaffen. Aber ich war verloren. Ich ging zum Rollender Stein Top 500 Alben Liste und hörte tonnenweise Musik. Nirvana, Pearl Jam, Beach Boys, Prince, Marvin Gaye, Beatles … Und ich habe gerade festgestellt, dass es keine „Regel“ gibt. Jeder tut einfach das, was er tut, unerbittlich und ohne Entschuldigung. Das war befreiend und lähmend zugleich, weil ich keine Ahnung hatte, worüber ich schreiben wollte. Es war nicht, bis ich mit gesprochen habe [collaborator] Madeon, und er meinte: „Hab keine Angst. Machen Sie sich keine Sorgen um den Zusammenhalt. Es wird sich dir mit der Zeit offenbaren, und es wird dir gut gehen“, war ich erleichtert. So konnte ich loslegen.
Der Schreibprozess wurde zwischen Houston und LA aufgeteilt. Ich würde nach LA gehen und zwei Wochen bei Elie bleiben. Dort ging es darum, verrückte Beats und Sounds zu bekommen. Jedes Mal, wenn ich schrieb, wurde die Dynamik unterbrochen, und ich wollte nicht, dass es ein Ende gibt. Ich dachte: „Ich kann nicht mit anderen Leuten schreiben. Mach dir keine Sorgen, lass mich das mit nach Hause nehmen.“ Als ich nach Hause nach Houston kam, passierte das ganze Schreiben. Ich würde Song für Song raushauen und dann zurück nach LA gehen. Es war ein Hin und Her für das ganze Jahr. Ich habe im Januar angefangen und im Juli aufgehört.
AVC: Warum ist es dir so wichtig, Texas als deine Heimatbasis zu behalten?
Keshi: Eine Heimatbasis zu haben, ist eine wirklich wichtige Sache für Ihre eigene emotionale Sicherheit. Es ist sehr wichtig, einen Stein zu haben, egal ob es sich um Menschen, eine Familie oder ein Zuhause handelt, damit Sie nicht das Gefühl haben, die Zustimmung anderer verdienen zu müssen, oder? Wenn du verloren bist und nach Liebe suchst, tust du vielleicht Dinge, die außerhalb deines Charakters liegen. Also, ich denke, es ist wirklich wichtig, sich selbst treu zu bleiben.
AVC: Was ist mit der Musikszene in Texas? Gibt es etwas, von dem Sie wünschen, dass die Leute es wissen?
Keshi: Die Sache ist die, dass ich als Künstlerin in dieser internetbasierten Ära bedeutete, dass ich mein Studio nie verlassen musste. Ich musste nie in Bars und Clubs oder auf Konzerte gehen und versuchen, Leute kennenzulernen.
AVC: Ist Texas für Sie also eher persönlich als beruflich?
Keshi: Mit Sicherheit. Wenn du in Texas Leute treffen wolltest, um Musik zu machen, könntest du das tun. Aber ich schätze, ich war asozial. Ich dachte: „Scheiß drauf. Ich mache einfach alles selbst.“
AVC: Apropos Trennung von Persönlichem und Beruflichem, Sie hatten schon immer diese Unterscheidung zwischen keshi, dem Projekt, und Casey, der Person. Nun das Gabriel wird fallen und du gehst auf Tour, versuchst du immer noch, die Trennung aufrechtzuerhalten?
Keshi: Es geht um das Gleichgewicht. Ich stelle fest, dass ich immer mehr in die Fußstapfen des Künstlers trete, den ich gemacht habe. Darüber spreche ich auf der Platte. Es ist eine Verschmelzung der beiden Personen. Es ist sehr offen. Ich freue mich darauf, dass die Leute es hören.
AVC: Okay, letzteres macht Spaß. Können Sie mir sagen, welche Songs oder Alben Sie ständig wiederholen? Und dann können Sie mir etwas sagen, das Sie satt haben?
Keshi: In den letzten vier oder fünf Monaten habe ich Chet Baker’s gehört Das könnte dir geschehen. Seitdem [a friend] Setzen Sie mich auf diese Platte, es wurde wiederholt. Es beruhigt mein Herz, wie Sie es sich nicht vorstellen würden.
AVC: Und wovon hast du die Nase voll?
Keshi: Es ist definitiv etwas, auf das ich oft zurückkomme, aber es ist so Wo das Licht ist: John Mayer lebt in Los AngelesS. Ich liebe diese Platte wirklich und sie ist für mich zeitlos. Also manchmal bekomme ich Weg zu viel davon. Aber dann werde ich darauf zurückkommen, wenn ich eine Erinnerung daran brauche, wer ich bin.