Robert Rodriguez spricht über Hypnotic, Hitchcock und Ben Affleck

Seit drei Jahrzehnten gibt Robert Rodriguez sein Bestes, um Filme auf seine Weise zu machen, indem er mit Hilfe der Troublemaker Studios, seiner voll ausgestatteten Heimatbasis in Austin, Texas, zwischen großen Studioveröffentlichungen und unabhängigem Filmemachen wechselt. Nebenbei hat er einen beeindruckenden Lebenslauf erstellt, der auch seinen Durchbruch beinhaltet Mariachi Trilogie von Actionfilmen sowie die familienfreundliche Spionagekinder Franchise. Er hat auch bei Episoden von Regie geführt Der Mandalorianer Und Das Buch von Boba Fett und produzierte das Jahr 2010 Raubtier neu starten, Raubtiere. Rodriguez‘ neuester Film, Hypnotischfühlt sich ein bisschen wie die Verschmelzung eines Indie- und Blockbuster-Films an.

Zwei Jahrzehnte später ist es die Geschichte eines Detektivs, gespielt von Ben Affleck, der bei einem Banküberfall auf einen scheinbar übermächtigen menschlichen Hypnotiseur (William Fichtner) trifft. Es handelt sich um einen Film, der die Starpower Hollywoods mit Rodriguez‘ Einfallsreichtum verbindet, wenn er aus der Hüfte schießt, wobei ein Großteil davon nach einem engen Zeitplan bei Troublemaker unter Verwendung übriggebliebener Sets gedreht wurde Alita: Kampfengel zusammen mit mehr als ein paar cleveren visuellen Tricks. Vor Hypnotisch‘Zur Veröffentlichung des Films haben wir den Troublemaker Studios einen Besuch abgestattet, um mit Rodriguez über den Film zu sprechen, mit seiner Familie an Filmen zu arbeiten, wo der Mid-Budget-Thriller jetzt in Hollywood passt und vieles mehr.

The AV Club: Sie halten seit 2002 an dieser Geschichte fest. Was war der ursprüngliche Keim dieser Idee?

Robert Rodriguez: Ich machte meinen zweiten Spionagekinder Wenn ich einen Film bearbeite, läuft normalerweise nebenbei ein Film mit ausgeschaltetem Ton, denn damals brauchte das Gerät so lange, um eine Aufnahme zu rendern, dass ich mich einfach umdrehte und auf den Bildschirm schaute. Es musste etwas sein, das ich bereits gesehen hatte, und Schwindel ging nur eine Schleife.

Ich sagte: „Ich würde gerne einen Thriller im Hitchcock-Stil machen, der sehr geschickt ist und nur Tricks und Kameratricks einsetzt, um den Unglauben zu unterdrücken.“ Welchen Ein-Wort-Titel hätte er in einer Geschichte verwendet?“ Ich fing an, über den Eliminierungsprozess nachzudenken, und dann kam es mir in den Sinn … Hypnotisch.

Und ich dachte: „Das ist ein toller Titel, was bedeutet er?“ Ich dachte darüber nach und innerhalb von 10 Minuten dachte ich: „Man kann keinen Kerl erwischen, der über Fähigkeiten hinausgeht, die über Hypnose hinausgehen.“ Es ist so, als ob du redest, er nimmt dein Geld, du gibst ihm deine Bankkonten, du gibst ihm die Schlüssel zu deinem Auto, und er macht sich auf den Weg.“ Das ist es. [I] schrieb etwa 30 Seiten Drehbuch [hybrid script and treatment]und ich dachte: „Ich werde das eines Tages fertigstellen und auf dem Spezialmarkt verkaufen, weil es eine wirklich coole Idee ist.“

Aber ich drehte weiterhin meine Fortsetzungen und meine Filme und aus einem Jahr wurden 15, und 15 Jahre später nahm ich es endlich in die Hand und dachte: „Ich werde es nie nach Vorgabe verkaufen.“ Ich muss es schreiben und loslegen.“

Ich war fest entschlossen, es 2015 zu schaffen, und dann begann ich zu reden Alita mit Jim Cameron. So vergehen weitere drei Jahre und Wir können Helden sein schiebt es aus dem Weg. Zu diesem Zeitpunkt habe ich mich einfach hingesetzt und es geschrieben, und dann hat Covid es dreimal abgebrochen. Plötzlich vergehen 20 Jahre. Es ist also wirklich seltsam, hier zu sitzen und darüber zu reden, denn selbst meine Kinder sind immer damit aufgewachsen, als sie damit aufgewachsen sind. Die Tatsache, dass wir es jetzt geschafft haben und damit nach Cannes fahren, haut uns einfach um.

AVC: Es ist interessant, dass Hitchcock die Inspiration war. Außer Schwindel Gab es noch andere Hitchcock-Maßstäbe, die Sie in den Film eingearbeitet haben?

RR: Es gab nicht einmal wirklich welche Schwindel. Es ging nicht wirklich um die Geschichte im Besonderen. Es war einfach die Idee, dass seine Filme viele Wendungen und Wendungen hatten. Dann haben wir zufällig so etwas gedreht Psycho Weil Covid uns so oft lahmlegte, dass unser 55-Tage-Drehplan auf 34 geschrumpft ist, was wir bei den französischen Drehzeiten an 10-Stunden-Tagen drehen mussten. Es war mehr wie ein 24-tägiger Drehplan, den Ben wirklich annahm, weil ich ihm sagte: „Mann, es wird wie in den wilden 90ern sein. Wir können das aus der Hüfte drehen, wie früher.“ Und er sagte: „Gott, ich stehe jetzt so oft am Set herum. Ich glaube nicht, dass irgendjemand mehr so ​​geschossen hat. Lass es uns tun.“

AVC: Wie haben der enge Zeitplan und die Einschränkungen die Entstehung des Films beeinflusst?

RR: Wir mussten einfach so schnell schießen. Am Ende mussten wir hier viel drehen [at Troublemaker Studios], und es kam dem Film zugute, weil es sich eher so anfühlte, als müssten wir aus diesem Ort heraus dieses hypnotische Konstrukt erschaffen. Wir haben jeden Winkel genutzt, weil wir nicht plötzlich an einen Ort gehen konnten und wir ihn einfach herausfinden mussten.

Das ist das Tolle daran, mit jemandem wie Ben zu drehen. Er war auf der Seite, wo man versucht, es zum Laufen zu bringen, bevor die Zeit abläuft. Dadurch entsteht viel Magie, weil man nicht viele Takes hat. Wenn Sie einen doppelt so langen Zeitplan hätten, würde es sich aufgebläht anfühlen, und Sie möchten einfach nur ein Publikum am Revers durch den Film ziehen Psycho tat.

AVC: Wir haben viel über Hitchcock gesprochen, aber der Film hat auch das Gefühl eines 90er-Jahre-Thrillers, den Tony Scott gemacht hätte. Worum ging es in den Gesprächen darüber, wie der Film Ihrer Meinung nach aussehen sollte?

RR: Es gibt einen verrückten Low-Budget-Effekt, den Sie erzielen können; Sie nehmen Ihren Rahmen und geben ihm weniger Bild, indem Sie die Ober- und Unterseite abschneiden. Es sieht größer aus. Es ist wie der Budget-Button. Es ist ein Tony-Scott-Look, es ist der Ridley-Scott-Look. Es ist das Seitenverhältnis 2,35, das ich noch nie fotografiert habe. Aber ich hatte es gerade getan Mandalorianer und ich dachte: „Wow, diese erstklassigen Objektive, [if] Wir bekommen so etwas, es verleiht unserem Film ein größeres Aussehen. Zum ersten Mal habe ich 2:35 geschossen, und das hat wirklich geholfen. Dann waren die Farbkorrektur und die Beleuchtung, die ihm die düstere Qualität eines Films mit Tony Scott, Ridley Scott und Michael Mann verleihen, immer ein Prüfstein für uns.

AVC: Sie haben diesen Film zusammen mit Ihren Kindern gedreht. Wie hat die Zusammenarbeit mit ihnen Sie als Filmemacher verändert?

RR: Herstellung Sharkboy und Lavagirl Ich nahm eine Zeitmaschine und fragte mein achtjähriges Ich, was ich gerne gesehen hätte. Jetzt kann ich in ihren Zwanzigern zu ihnen gehen und sagen: Was mögen die Leute gerade? Ich lerne so viel von ihnen, ihrem Standpunkt, ihrer Herangehensweise an die Dinge und ihnen [learn] von mir.

Sie sind in dem Alter, in dem ich war, als ich es tat El Mariachi Und Verzweifelt. Ich war damals Feuer und Flamme für all diese Ideen, alle möglichen Traditionen. Sie haben diese Ideen jetzt. Und ich bin der ältere, etablierte Typ, also bekomme ich einen echten Adrenalinstoß, wenn sie weiterhin mit mir zusammenarbeiten. Weil sie den alten Mann wegen seines institutionellen Wissens behalten können, aber dann nutzt man sie, um tatsächlich auf der Welle zu surfen, weil sie agil und scharfsinnig sind und wirklich hilfreich sind.

AVC: Apropos institutionelles Wissen: Sie haben große Franchise-Arbeit geleistet, aber dann kommen Sie hierher zurück und machen einen Mid-Budget-Thriller zu einer Zeit, in der die Leute befürchten, dass Mid-Budget-Filme sterben. Wo passen Filme wie dieser in die aktuelle Landschaft?

RR: Im Großen und Ganzen mögen sie recht haben, aber dann wird ein bestimmter Film herauskommen, den die Leute sehen wollen und der mit dieser Allgemeingültigkeit bricht. Und Sie hoffen einfach, dass Ihr Film einer dieser Filme ist. Ich habe irgendwie immer das getan, worauf ich Lust hatte. Ich hätte nicht gedacht, dass irgendjemand zuschauen wollte Mariachialso habe ich es einfach für mich selbst gemacht, und dann gewinnt es Sundance.

Also dachte ich: „Okay, das werde ich von jetzt an machen.“ Ich werde nicht versuchen zu erraten, was ein Publikum sehen möchte. Ich werde etwas schaffen, das mir und meiner Familie treu bleibt und an das wir wirklich glauben.“ Und manche Leute werden es tatsächlich mögen, weil sie erkennen können, dass es authentisch ist. Jemand hat sich tatsächlich um diese Sache gekümmert. Sie konnten erkennen, dass es nicht in einer Fabrik hergestellt wurde. Einige sind erfolgreicher als andere.

Es geht wirklich darum, sich auf ein Gesamtwerk einzulassen. Wenn Sie sich einfach dazu verpflichten und Dinge machen, die Sie wirklich tun möchten, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass sie mit jemandem synchronisiert werden. Ein Teil des Publikums wird die Liebe spüren und sagen: „Jemand hat sich wirklich darum gekümmert.“

AVC: Bevor wir auf die großen Franchise-Unternehmen zurückkommen, gibt es viele Erinnerungen daran Alita: Kampfengel in diesem Studio, einschließlich der Original-Sets, die für wiederverwendet wurden Hypnotisch. Hoffen Sie, dass Sie eines Tages eine Fortsetzung machen können?

RR: Auf jeden Fall hoffnungsvoll. [Producers] Jon [Landau] und Jim [Cameron]wir reden die ganze Zeit darüber. [Cameron] hatte ganze drei Filme geplant. Das Schwierige war, dass Fox von Disney gekauft wurde und alle das Schiff verließen, während wir den Film drehten und vor der Veröffentlichung – das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Veröffentlichung gelitten hat. Wir hatten also nicht wirklich ein großes Marketingteam. Und das waren sie noch nicht einmal gewesen Herstellung Ich habe schon lange keine Fox-Filme mehr gesehen. Ich denke, jetzt fangen sie wieder an, Fox-Filme zu machen, also wussten wir nicht, ob es einfach dort hängen geblieben ist oder was. Aber ja, jetzt gibt es definitiv mehr Hoffnung.