Das ahnungsvolle Drama von Apple TV+ Abfindung strahlt sofort Gruseligkeit aus. Es beginnt damit, dass Helly (Britt Lower) mit dem Gesicht nach unten liegt, wie eine Requisite auf einem braunen Tisch, der zu groß für den langweiligen Konferenzraum ist. Sie erwacht als neue Angestellte des schattigen Unternehmens Lumon Industries, ohne zu wissen, wie es passiert ist oder wer sie ist. Es stellt sich heraus, dass Helly sich für das „Abfindungsprogramm“ entschieden hat, ein medizinisches Verfahren, das die Work-Life-Balance auf umstrittene Extreme treibt. Ein Chip-Implantat blendet reale Erinnerungen aus, sodass freiwillige Mitarbeiter im Büro ihr Privatleben vergessen, um Ablenkungen zu vermeiden. Großer Alarm mit roter Flagge.
Hellys „Innie“ (ihre Arbeitsplatzpersönlichkeit, wie es in der Show heißt) fühlt sich verletzt. Im Gegensatz zu ihrem „Außenseiter“ hat sie sich neben Mark (Adam Scott), Irving (John Turturro) und Dylan (Zach Cherry) keinen seltsamen Nine-to-Five im Macro Data Refining (MDR) Team ausgesucht, schon gar nicht ein klinisches Büro, wo Alle weißen Wände sind nur mit einer minimalistischen Uhr geschmückt. Sie versucht sofort, aus dem Gebäude zu entkommen, das voller heller, labyrinthartiger Gänge und großer leerer Räume ist.
Während Helly darum kämpft, einen Ausweg zu finden, stellt sich dank des drohenden Raums ein schreckliches Gefühl der Gefangenschaft ein. Abfindung nutzt die postpandemische Angst vor der Rückkehr ins Büro und fungiert gleichzeitig als zeitgemäße Satire und dunkle Metapher über Einsamkeit und die damit verbundenen Entscheidungen. Set-Dekorateur Andrew Baseman erzählt Der AV-Club dass sich die Arbeit an der Show nach dem Lockdown „wie Kunst anfühlte, die das Leben imitierte und einen seltsamen Umstand imitierte“.
Produktionsdesigner Jeremy Hindle erzählt Der AV-Club Er wollte schon immer an einer Show mit einer lustigen Kuriosität arbeiten. „Wir merken schnell, dass Helly, Mark und ihre Kollegen wie Kinder sind, die hier geboren werden und einen perfekt gestalteten Spielplatz entdecken“, sagt er. „Stanley Kubrick war eine massive Referenz, weil seine Filme von Natur aus das gleiche sterile Gefühl haben.“ Der Schöpfer der Serie, Dan Erickson, der ausführende Produzent Ben Stiller (der gemeinsam mit Aoi Regie führtz. Spielzeit, bekannt für sein enormes, visuell komplexes Set. „Als ich das Drehbuch der Serie las, sagte ich: ‚Okay, das ist es; das ist wie bei mir Zwillingsgipfel.’“
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Abfindung ist ein Science-Fiction-Psychothriller, der gezielt in der Zeit schwebt. Während die Technologie eindeutig futuristisch ist (ein Aufzugslifte schaltet Erinnerungen ein und aus), verwenden die Charaktere Flip-Phones und eigenartige, oaktualisierte Computer. Eine verzerrte Herangehensweise an die Ära erlaubte Hindle und Baseman, um eine surreale neue Welt von Grund auf neu zu erschaffen. Inspiriert wurden sie vom stählernen Hauptsitz des Fertigungsriesen John Deere in Illinois und den Bell Labs in New Jersey, einer F&E-Einrichtung, deren Äußeres als Lumons Außenbereich dient (komplett mit schneebedeckten CGI-Bergen).. „Sie wurden in den 60er Jahren eröffnet, als niemand Fotos oder Kerzen auf seinen Schreibtisch brachte“, sagt Hindle. „Du hast deine Arbeit auch nicht mit nach Hause genommen. So ist es jetzt nicht. In dieser Show geht es um die Work-Life-Balance, also fühlte es sich passend an.“
Baseman fügt hinzu, dass Stiller und Erickson sich darüber im Klaren waren, dass die Innenräume keine Büroräume nachbilden, die zuvor im Fernsehen zu sehen waren. Insofern fanden sie einen Kontrast zu den tristen Wänden und Decken mit viel Grün (verwendet in Lobby-Teppichen, Plüschsofas, Fußböden). „Grün erinnert an die Natur, ist aber als Dekoration nicht wirklich beliebt. Das ist abschreckend“, fügt Baseman hinzu. „Ich kaufte nach jedem erdenklichen grünen Artikel und suchte nach Möbeln, die im Ausland erhältlich waren. Ich wollte nicht, dass ikonische Stücke normalerweise überall zu sehen sind; wir wollten einzigartig.“ Er verrät, dass sie viele Stücke aus Osteuropa bestellt haben, darunter den AV-Wagen des eifrigen Bodenleiters Milchik (Tramell Tillman) mit einem Monitor darauf. „Es war eine Mischung aus benutzerdefinierten Sachen und ungewöhnlichen Dingen zu finden.“
Die winzigen Kabinen von Mark, Helly, Irving und Dylan sind prominente Sets. Ihre kleinen Arbeitsplätze (mit verschiebbaren Trennwänden) sind wie ein großer Schreibtisch aneinandergereiht und in der Mitte „einer 80 mal 40 Quadratfuß großen Halle“ aufgestellt, erklärt Hindle. All der zusätzliche Raum, der sie umgibt, trägt zum Unbehagen bei. „Außerdem habe ich die Decke dieses Raums sehr niedrig gemacht, etwa zwei Meter, bevor ich sie nach einem Kameratest um zwei Zoll hinzugefügt habe“, fügt er hinzu. Sie haben das Ziel erreicht, es wie ein bizarres Klettergerüst aussehen zu lassen. Der Raum lässt sie Kinderkram veranstalten, wie Melonenpartys und Tanzpausen, seltsame Feiern, die von Unternehmensoberhäuptern als Vergünstigungen positioniert werden.
Lumons endlose Flure sind ein erschütterndes Design; Seine hellen Deckenleuchten werfen einen unheimlichen Schein auf jeden, der darunter latscht (der schlanke Look erinnert an Das Leuchten’s Fahrstuhlszene, bevor das ganze Blut herausspritzt). Die Crew baute 600 bis 800 Fuß Korridore auf der Bühne, der längste war etwa 140 Fuß lang. „Es dreht sich eigentlich immer im Kreis“, sagt Hindle. Auch Baseman fand die Aufgabe entmutigend: „Für uns ging es darum, kilometerweit die richtigen grauen und weißen Fliesen und Beschläge zu finden, die wir aus England bekommen haben.“
Die Symbolik der Flure ist zweifach. Seine fast gefängnisartige Struktur isoliert, aber laut Hindle sind sie auch ein Trichter: „Je weiter die vier von ihnen bekommen, desto breiter ist der Raum als beim Betreten weil sie zuvor unbekannte Abteilungen erkunden und kennenlernen“, einschließlich Neugier eine in Folge fünf, wo ein einzelner Angestellter Ziegenbabys füttert (die dunkle Flurbeleuchtung, als Mark und Helly von dieser Entdeckung weggehen, ist wirklich makaber). Das Team findet auch die Abteilung Optik und Design (O&D) unter der Leitung von Burt (Christopher Walken), Irvings süßes Potenzial Liebes Interesse. Burts Team lagert biblische Gemälde, die nach und nach Licht auf Lumons kultischen Ursprung werfen.
Der geheime Arbeitsbereich von O&D verfügt über Reihen von Druckern, ähnlich den archetypischen modernen Büros voller Computer mehr Mitarbeiter als MDR. Sie stellen wahrscheinlich alle Artikel der Marke Lumon im Untergrund her. „Es ist ein Elon Musk-ähnliches Milliardärsunternehmen mit finanzieller Flexibilität. Sie stellen einfach alles selbst her, wie Tassen, Stifte, Radiergummis, Tastaturen [procured here by Severance prop master Cat Miller]. Sie können diese Artikel nicht von außerhalb kaufen, ohne dass jemand merkt, dass das Unternehmen dies tatsächlich tut“, sagt Hindle.
Marks Chef Harmony Cobel (Patricia Arquette) überwacht das Team aktiv durch versteckte Kameras. Die Überwachungswinkel lassen die Mitarbeiter noch mehr wie experimentelle Ameisen oder Rädchen einer lächerlichen Maschine aussehen. Es ist eine bedrohliche Umgebung, die durch Theodore Shapiros eindringliche Hintergrundmusik noch verschlimmert wird. Zusammen erheben sie sich Abfindungist die größte Spannung – was genau ist die Mission dieses Unternehmens? Es ist sicherlich nichts Edles. MDR-Leute knirschen gedankenlos Zahlen auf einem Bildschirm, ohne eine Ahnung von Grund oder Wirkung. Sie verzichten auf ihre tatsächlich dafür lebt er acht Stunden am Tag.
Baseman und Hindle richten die Schreibtische der Charaktere immer noch so ein, dass sie etwas persönlich aussehen (siehe Dylans Origami-Tiere aus Lumon-Schreibwaren und Skulpturen aus Büroklammern). „So unterhalten sie sich“, sagt Hindle. Ihr Außenleben schleicht sich versehentlich auf seltsame Weise in ihr „Innie“ -Universum ein, wie z Irving visualisiert schwarze Schmiere von der Decke tropft. Das Publikum ist nur in Marks Privatleben eingeweiht: Er trauert um den Tod seiner Frau, hilft seiner schwangeren Schwester Devon (Jen Tullock), und sie milde nerviger Partner Ricken (Michael Chernus).
Rickens kürzlich erschienenes Buch (mit dem Titel Das Du bist, mit leuchtend roter Hülle) spielt eine wichtige Rolle, sobald es seinen Weg in Lumons Untergeschoss findet. Das Rot war eine besondere Wahl, bestätigen Hindle und Baseman. Es ist Lebendige Farben gehen sofort gegen die Tristesse von allem anderen. AbfindungDie Farbauswahl von spricht im Allgemeinen Bände über seine Charaktere. Die wärmere Existenz von Devon und Ricken ist geprägt von Holz- und Rottönen; Hellys tiefblaue Outfits wirken ebenfalls kühlend, ein stimmungsverändernder Farbton, der sich beunruhigend widerspiegelt Harmonie.„Es war aufschlussreich zu wissen, wie man Charaktere auf diese Weise definiert“, sagt Baseman.
Doch irgendwie macht der ganze Minimalismus eigentlich aus Abfindung optisch ansprechend. Hindle stellte sich der Herausforderung, das Publikum davon zu überzeugen, sich von der banalen Büroeinrichtung der Show anstecken zu lassen. „Ja, es kann langweilig sein, sich Schreibtische und Trennwände anzusehen, aber es erfordert wirklich winzige Details. Es ist keine schnelle Raumschiff-Science-Fiction-Show, bei der jeder sofort versteht, was passiert“, erklärt er. „Es ist so lustig für mich, wenn die Leute sagen: ‚[The show]ist so langsam’“, fährt er fort. „Wir sind es so gewohnt, in den ersten 10 Minuten etwas zu wissen.“
Baseman sagt mit seiner Erfahrung bei stützenlastigen Projekten wie Verrückter reicher AsiateS, Gothamund nun Hokuspokus 2, es hat Spaß gemacht, sich zur Abwechslung mal zurückzuziehen. „Ich bin dankbar, dass Sie hier alles sehen können, von den winzigen Zifferblättern der Lichtschalter bis hin zu unterschwelligen Lampen und Rahmen. In den meisten Projekten bekommen die Charaktere aber eine Nahaufnahme [you can] erzählen Sie die Geschichte auch mit den Kulissen.“