Der Explosion von Von Nutzern erstellte Inhalte auf Plattformen wie YouTube, Twitch und TikTok haben traditionelle Vorstellungen von Urheberschaft ins Wanken gebracht.
Wir können die Beziehungen zwischen Autoren und Zuschauern und ihre Rollen im kreativen Prozess betrachten, indem wir untersuchen, wie einige YouTuber mit Kritik an ihren öffentlichen Kommentaren umgegangen sind, nachdem sie „abgesagt“ wurden.
Abbrechen ist ein umgangssprachlicher Begriff, der für alles Mögliche verwendet wird, von Diskussionen über einen Autor mit einem kritischen Ton bis hin zu Internet-Haufen oder Kampagnen, um Einzelpersonen von der Plattform zu entfernen, nachdem diese Person etwas getan hat, das ihr Publikum als falsch empfindet.
Es gibt viel debattieren ob Abbrechen ein echtes Phänomen ist.
Dennoch sind Videos, in denen YouTuber ihre eigene Absage ansprechen, die Fragen ihrer Zuschauer zu ihrem öffentlichen Irrtum beantworten und Missverständnisse suggerieren Formen der Autorenschaft, die der modernen Betonung vorausgingen auf einen einzelnen Schöpfer.
Jessie Krahn, eine der Autorinnen dieser Geschichte, hat diese „Stornierungsvideos“ als einzigartiges Subgenre von YouTube-Entschuldigungsvideos untersucht.
Direkte Reaktion auf den Wunsch des Publikums
In einem Artikel in Vice aus dem Jahr 2019 schrieb Bettina Makalintal, dass YouTubers „Entschuldigungen – wie Lippenstifte – sind nur ein weiteres Produkt“ und ihr eigenes Genre geworden. YouTube-Entschuldigungsvideos zeigen einen YouTuber, der eindeutig die Verantwortung für eine Anschuldigung übernimmt.
In YouTube-Kündigungsvideos übernehmen die Ersteller im Gegensatz dazu die Verantwortung für einige der Anschuldigungen, stellen die Gültigkeit anderer in Frage und thematisieren die Dynamik der Social-Media-Kündigung allgemeiner in Bezug auf ihre eigene Situation. Diese Videos werden als direkte Reaktion auf die Wünsche des Publikums erstellt.
Das YouTube-Video „No More Lies“ von James Charles wurde mehr als 50 Millionen Mal aufgerufen.
YouTubers rahmen diese Videos als Gelegenheiten ein ehrlich und offen mit ihren Zuschauern und erkennen die Kritik ihres Publikums als wert an, sich zu engagieren. Sie kritisieren jedoch auch die Kritik des Publikums.
Akzeptieren, einige Kritik ablehnen
Eines der bekanntesten Beispiele für ein Kündigungsvideo ist YouTube-Beauty-Guru James Charles“Keine Lügen mehr,“, wenn Charles überblickt gegen ihn erhobene Kritik. Das Video, das seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2019 mehr als 50 Millionen Aufrufe hatte, war die Reaktion auf einen chaotischen öffentlichen Fallout, der mit Vorwürfen begann, er sei gegenüber einem Freund und Mentor rücksichtslos gewesen.
In Charles‘ Absage-Video steht er zu allem, was er in einem sagte früheres Entschuldigungsvideo, doch das Absage-Video widerlegt auch öffentliche Kritik an seiner Figur. Kommentatoren bemerken einige Kritik an Charles war homophob.
Das treffend betitelte 2020-Video „Stornieren,“ von Kulturkommentator und YouTuber ContraPointskristallisierte das Genre der Stornierungsvideos heraus.
In dem Video spricht Natalie Wynn, die Persönlichkeit hinter ContraPoints, die Streit, der ausbrach nachdem sie Inhalte aufgenommen hatte, von denen einige Zuschauer glaubten, dass sie die Ansicht bestätigten, dass die Transgender-Identität nur dann authentisch ist, wenn eine Person durch einen medizinischen Eingriff übergeht.
Wynn untersucht eine Reihe ihrer kontroversen Tweets. Sie weist viele der Kritikpunkte zurück, da sie ihre Tweets aus dem Zusammenhang reißen würden, und schlägt vor, dass einige der Kritikpunkte transphob waren. Sie akzeptiert jedoch auch, wenn etwas, das sie geschrieben hat, missverstanden werden könnte, und gibt zu: „Wir nennen das einen schlechten Tweet.“
Moralische Diskussionen
Kündigungsvideos zeigen, wie Social-Media-Autoren ihre Inhalte erstellen direkte Antwort auf Publikumskommentare und -erwartungen. Für die Zuschauer ist die Absage eine Möglichkeit, ihre Liebe zu Autoren mit ihren eigenen Werten zu verhandeln.
Video von Contrapoints zum Thema „Stornierung“.
Wenn ein Autor „abgesagt“ wird, versucht das Publikum zu verstehen, wie es trotz seiner Kündigung weiterhin mit dem Autor in Kontakt treten kann neu gewonnenes Wissen der wahrgenommenen Mängel des Autors.
Wenn YouTuber als Reaktion darauf ihre Zuschauer über das Format erreichen, in dem ihr Publikum sie kennengelernt hat, ist dies eine Möglichkeit, öffentlich offen zu sein und die Zuschauer in moralische Diskussionen einzubeziehen. Solche Videos schreiben auch die Grenzen neu, die das Publikum darauf beschränken, die Autoren nur durch ihre Videoinhalte zu kennen.
Kündigungsvideos sind Beispiele dafür, wie Internetvideos nicht nur von der Identität beliebter Persönlichkeiten in sozialen Medien angetrieben werden, sondern auch von den Reaktionen des Publikums auf diese Persönlichkeiten.
Dialoge zwischen Autoren und Zuschauern prägen zukünftige Inhalte der YouTuber.
Vormoderne Autorenschaft
Die Art der Urheberschaft, die in YouTube-Stornierungsvideos zu sehen ist, verbindet das intensive Interesse an der Autor als einzigartiger Schöpfer Das hat lange Zeit die populären Vorstellungen von Autorschaft mit einem älteren Modell der Autorschaft dominiert, das im England des 17. Jahrhunderts populär war.
Vor dem Glaube an das ursprüngliche Genie des Autors Ende des 18. Jahrhunderts in Großbritannien Fuß fasste, kursierten viele anonyme Broschüren und Bücher, die direkt auf die Wünsche und Lesegewohnheiten der Leser zugeschnitten waren.
Solche Texte reagierten direkt auf ihre Wunsch der Leser nach Literatur, die zur öffentlichen Diskussion einlädt und gesellschaftlich orientiert ist.
Neuer Zugang zu Informationen
Autoren schrieben, um sich mit den politischen Kämpfen der Zeit auseinanderzusetzen, und nutzten sie aus Die neuen Kaffeehäuser um ihre Ideen zu verbreiten und die Popularität ihrer Texte zu steigern.
Die Zahl der Kaffeehäuser exponentiell gestiegen im London des späten 17. Sie waren billige Orte, um Geschäfte zu machen und Zugang zu den neuesten Zeitungen und politischem Klatsch zu erhalten.
Die Sitzbänke der Kaffeehäuser machten sie zu egalitären Diskussionsräumen und machten sie so zu einem integralen Bestandteil des Aufstiegs demokratischer Ideale in der britischen Gesellschaft.
Die Zunahme von Texten, die von sozialen Gesprächen abhängig waren, um sie populär zu machen, war direkt mit neuen öffentlichen Räumen verbunden. Diese Räume erweiterten den Zugang zu Nachrichten und Wissen für Männer (und einige Frauen) auf allen Ebenen der britischen Gesellschaft.
Neue öffentliche Räume, neue Texte
Die Leser des 17. Jahrhunderts hatten ein neues, zugänglicheres Forum für den Medienkonsum und Dies beeinflusste die Texte, die von Autoren zu dieser Zeit produziert wurden. Das Gleiche gilt heute für Social-Media-Influencer.
Die Untersuchung der Erstellung sozialer Medien innerhalb der komplizierten Geschichte der Autorenschaft zeigt, wie neue Arten des Medienkonsums die Beziehung zwischen Autor und Publikum verändern.
Es deutet auch darauf hin, dass es bei der Autorenagentur nie nur um den kreativen Antrieb einer Person geht.
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