Egal wohin Sie reisen, egal wie fremd der Ort ist – wo Musik ist, gibt es Gemeinsamkeiten. Während die Einzelheiten dessen, was Musik für verschiedene Menschen bedeutet, unterschiedlich sein werden, ist ihre Fähigkeit, alte Erinnerungen auszugraben, Emotionen wie Freude, Trauer und Melancholie hervorzurufen und Veränderungen zu bewirken, unbestreitbar.
Musik in Videospielen ist genauso, wobei das Beste davon unsere Triumphe und unsere Misserfolge mit einer bestimmten Melodie verbindet. Es ist der seltene Millennial-Spieler, der sich nicht daran erinnert, wann er das erste Mal hochgefahren ist Heiligenschein Hauptmenü und hörte zum Beispiel den hochfliegenden Refrain. Dann gibt es Bosskämpfe, die, egal wie episch sie sind, ohne eine epische Punktzahl, die sie untermauert, flach fallen würden.
Es ist ein Beweis für die Kraft der Musik, die die Seelen -Serie, eine der einflussreichsten im modernen Gaming, verwendet Musik nur während Bosskämpfen und für ganz bestimmte Bereiche des Spiels. Selbst Eldenringdas seiner riesigen offenen Welt Umgebungsmelodien hinzufügte, war mit seiner Klanglandschaft bis zu Momenten hoher Spannung oder intensiver Action noch zurückhaltend.
Dasselbe gilt für Die Legende von Zelda: Breath of the Wild. Die Felder, Berge, Wüsten und Schneefelder von Hyrule zu bereisen war eine einsame und manchmal geradezu einsame Erfahrung. Es war selten, auch nur ein paar Andeutungen von Streichern oder Klaviernoten zu hören, aber diese Subtilität war beabsichtigt. Anstatt zu versuchen, den Spieler abzulenken, verstärkten diese seltenen, spärlichen Lieder dieses Gefühl der Isolation, und nur während Bosskämpfen, Dungeons oder beim Besuch bewohnter Städte kehrten einige der klassischen Melodien zurück.
Musik muss jedoch nicht nur eine emotionale Kraft sein. In Spielen wie Metall: Hellsinger, Musik ist Teil des Gameplays. „Slaying to the beat“, wie das Spiel es nennt, beruht darauf, dass die Musik eine bestimmte Kadenz und eine leicht identifizierbare Percussion-Linie hat. Das hat die Komponisten des Spiels, ein Duo namens Two Feathers, nicht davon abgehalten, auch diesseits eines Mick-Gordon-Soundtracks einiges vom besten Metal zu erschaffen.
Als Metall: Hellinsinger ist ein adrenalingeladener Sprint durch verschiedene Arenen voller Dämonen, die es zu töten gilt. Seine Musik muss Dringlichkeit erzeugen und den Spieler zu größeren Höhen inspirieren. Die ersten Songs des Soundtracks waren langsamer und einführender, aber als das Spiel ins Rollen kam, nahmen die Songs gleichzeitig mit dem Spiel an Tempo, Wildheit und Komplexität zu. Der Ramp-up fällt idealerweise mit der Investition des Spielers in das Gameplay von Moment zu Moment zusammen und treibt ihn voran, bis der letzte Takt verstummt.
Diese Soundtracks sind auch so konzipiert, dass sie bei Ihnen bleiben und bestimmte Sequenzen in Ihr Gedächtnis einprägen. Dieser Moment hinein Eldenring wo Sie Margit, das Fell Omen, Ihre erste Begegnung mit einem großen NPC erobern Atem der Wildnisdas erste Mal, dass der Gesang einsetzt Hellsinger – sie alle hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Psyche.
Musik hat mich neulich an ihre Macht erinnert, als ich ein Lied davon gehört habe Final Fantasy X-2. Während nur wenige der Tracks dieses Spiels – und weniger seiner Story-Beats – bei mir hängen geblieben sind, ist das Thema des Hauptmenüs in mein Gehirn eingebrannt. Ich war in meinen prägenden Jahren, als X-2 ursprünglich veröffentlicht, und ich würde das Spiel stundenlang geöffnet lassen, nur um den Menüsong namens „Erinnerung an Lichtwellen.“ Es ist ein düsteres, suchendes Klavierstück, das sowohl melancholisch als auch etwas hoffnungsvoll ist.
Es war auch eines der letzten Musikstücke, die ich je mit meinem Vater gehört habe. Er war nicht der größte Fan der meisten Musik, die ich mag. Ich bin so etwas wie ein Metalhead, aber nebenbei habe ich eine Vorliebe für Synthwave und EDM. Dad war eher ein Typ für Big Band, klassische Musik, passend zu seinem überdurchschnittlichen Alter, als ich geboren wurde.
Ich teilte ihm oft die Musik mit, die ich genoss, egal welches Spiel ich spielte, und wie ein guter Vater tolerierte er das meiste davon. Allerdings ist die Final Fantasy Und Zelda Soundtracks waren immer willkommen (so glaube ich zumindest). Als wir beide älter wurden, teilte ich diese immer weniger, aber in den letzten Monaten, bevor er starb, spielte ich ihm etwas spontan „Memory of Lightwaves“ vor.
Ob es ihm wirklich gefallen hat oder nicht, ist nebensächlich. Die Erfahrung, in unserem Wohnzimmer zu sitzen, das Stück zu hören und jetzt zu wissen, dass es einer der letzten Momente war, die ich mit meinem Vater teilen würde, hat sich in mein Gedächtnis eingebrannt, ohne dass ein Wortspiel beabsichtigt war. Ich kann es jetzt mit nichts anderem in Verbindung bringen: nicht mit dem Spiel, aus dem es stammt, nicht mit meiner anfänglichen Entdeckung, nicht mit den Kindheits- und frühen Teenagerjahren, die ich damit verbracht habe, es immer wieder zu hören. Es ist jetzt eines der Lieder meines Vaters, das so lange ich lebe mit dem verbunden ist, was von ihm in Erinnerung bleibt.
Darüber hinaus ist „Memory of Lightwaves“ eine deutlichere Erinnerung an meinen Vater als die meisten Bilder von ihm. Ich kann sein Gesicht an einem Dutzend verschiedener Stellen finden, aber er war mehr als das Lächeln, das er der Kamera schenkte. Wenn ich sein Lied höre, kann ich mich besser an seine Eigenheiten erinnern, an den komplexen Mann, der er hinter einem hübschen Gesicht und freundlichen Augen war.
Bei Papas Trauerfeier spielten wir natürlich andere Musik. Die Art von Stücken, von denen wir wussten, dass er sie aus seiner Jugend und in seinen besseren Jahren mochte. Aber wie die ersten paar Takte von a Legende von Zelda Melodie oder das Crescendo von a Seelen Boss-Thema, kann ich nicht hören Final Fantasy X-2’s Soundtrack, ohne zu einem einzigen Moment zurückzueilen, jetzt auf einmal schmerzhafter und friedlicher.