Wie sich Menschen vor einem Kunstwerk bewegen, kann ihre Erfahrung beeinflussen

Eine aktuelle Studie unter der Leitung von Psychologen der Universität Wien hat Licht ins Dunkel gebracht, wie sich die Bewegung und Positionierung des Betrachters beim Betrachten von Kunst auswirkt. Durch die Verfolgung der Bewegungen der Teilnehmer fanden die Forscher heraus, dass diese Bewegungen in vier verschiedene Gruppen eingeteilt werden konnten, die jeweils mit unterschiedlichen Kunsterfahrungen verbunden waren. Die Studie unterstreicht die Bedeutung der Berücksichtigung von körperlichem Engagement und körperlicher Erfahrung in den Komponenten emotionaler und kognitiver Erfahrungen von Kunstwerken.

Wenn wir ein Museum oder eine Galerie besuchen, bewegen wir uns natürlich hin und her, von einer Seite zur anderen und gehen herum, um die Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Die Theorie der verkörperten Kognition behauptet, dass Bewegung für unsere Erfahrungen von zentraler Bedeutung ist. Wenig Aufmerksamkeit wurde jedoch der tatsächlichen Art und Weise gewidmet, wie sich Betrachter vor der Kunst bewegen, wo sie stehen, wie sie sich annähern oder Positionen wechseln und auf welche Weise dies ihre persönlichen Kunsterfahrungen beeinflusst.

Um diese Lücke zu schließen, hat die Gruppe um die Psychologen der Universität Wien, Corinna Kühnapfel und Matthew Pelowski, erstmals objektiv gemessen, wie sich Personen vor einem abstrakten Kunstwerk positionieren und bewegen, das in einer Scheingalerie aufgehängt ist. Das Team und seine Mitarbeiter von der Fakultät für Psychologie, dem Institut für Kunstgeschichte, der TU Wien und ihren internationalen Partnern verfolgten die Bewegung der Teilnehmer über ein vom Team entwickeltes Ortungsgerät und verfolgten gleichzeitig, wo die Teilnehmer mit mobilen Augen sahen. Tracking-Brille. Das Team analysierte dann die aufgezeichneten Bewegungen mit einem Ansatz aus der Tierbewegungsökologie, um nach gemeinsamen Mustern zu suchen, und bat die Teilnehmer auch, selbst über ihre Kunsterfahrung zu berichten.

In der jetzt veröffentlichten Studie in Empirische Kunstwissenschaftstellt das Team fest, dass die Bewegungen in vier verschiedene Gruppen eingeteilt werden könnten und dass diese Gruppen auch von unterschiedlichen Kunsterfahrungen berichten. Zum Beispiel war eine stärkere Änderung der Betrachtungsposition vor einem abstrakten Kunstwerk mit aufschlussreicheren Erfahrungen verbunden, während Teilnehmer, die weiter entfernt standen, weniger anregende Erfahrungen machten.

Die objektive Beurteilung der Art und Weise, wie sich Menschen vor einem Gemälde bewegen und positionieren, ermöglichte somit ein tieferes Verständnis für die Komplexität und Vielschichtigkeit des Kunsterlebnisses. Insbesondere zeigten die Psychologen, dass die Art und Weise, wie sich unsere körperlichen Bewegungen beim Betrachten von Kunst bewegen, wichtig ist, wenn man versucht, die Komponenten emotionaler und kognitiver Erfahrungen von Kunstwerken zu verstehen.

Insgesamt ist diese Studie ein spannender Machbarkeitsnachweis, der neue Richtungen aufzeigt, um die Rolle des körperlichen Engagements und der körperlichen Erfahrung in intensiven und bedeutungsvollen Kunsterlebnissen zu erschließen. Diese Ergebnisse könnten in Zukunft Kuratoren und Künstler informieren, die versuchen, ansprechendere Kunsterlebnisse zu schaffen, indem sie von der Rolle des Körpers profitieren.