Warum die Eröffnungsszene von Scream 2 besser ist als Scream

Drew Barrymore hat vielleicht gesagt Schrei’s diabolische Mischung aus Humor und Horror auf der Karte, aber es ist Jada Pinkett-Smiths Heulen in den ersten Minuten von Schrei 2 das zementiert wohl das Genie von Regisseur Wes Craven und Drehbuchautor Kevin Williamson. In der Tat, die Öffnung zu Schrei 2 ist eines der gruseligsten Dinge, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden, mit einer Vision von Horror, Spektakel und Gleichgültigkeit, die so mulmig ist wie alle anderen Schlitzer töten.

Die Szene verdient es, neben Beispielen des Unbehagens zu stehen, die man in kunstvolleren Filmen finden würde, wie Pier Paolo Pasolinis provokanter Kritik am Faschismus Salò, oder die 120 Tage von Sodom oder Michael Hanekes knallharte Antwort auf eine auf Leid aufgebaute Unterhaltungskultur, Lustige Spiele. Und als Publikum willkommen Schrei VI in die Kinos – der neueste Teil des langjährigen Franchise und eine Fortsetzung, die viele Kritiker als eine der besten und blutigsten von allen gefeiert haben Schrei Titel – es lohnt sich, zurückzublicken, warum die Schrei 2 Opener bleibt einer der prägenden Momente der Serie.

Geschickt verpackt in ein Knallpaket, Schrei 2 ermöglichte es Craven und Williamson, die Tropen und Klischees zu erweitern, die das Horrorgenre verwendet, um mit seinem Publikum zu spielen. Aber es gab ihnen auch die Gelegenheit, ihre krankhafte kulturelle Besessenheit von Gewalt auf der Leinwand und ihren Folgen zu vertiefen. Dies war ein Ding für Craven besonders: Er war sowohl Ziel konservativer Kritik als auch Filmemacher und Denker, der dazu neigte, die prekäre Natur von Gewalt, Kunst und Leben aufzubrechen. Die Öffnung zu SchreiDie Fortsetzung von 1997 vermittelt diese Ideen geschickt und präzise, ​​mehr als der Rest des Films. Warum sollten Sie sich die Mühe machen, über den Appetit des Publikums auf Bildschirmgewalt zu theoretisieren, wenn Sie ihn und seine Auswirkungen mit rücksichtsloser Satire darstellen können?

Lasst das Meta-Aderlass beginnen

Ein Jahr nach den Ereignissen des ersten Films spielend, Schrei 2 spielt in einer Welt, in der Gale Weathers (Courtney Cox) die Filmrechte an ihrem Buch verkauft hat, das zur Inspiration für einen auffälligen, aber wahrscheinlich Müll gewordenen Slasher-Film namens wurde Stechen. Aber Craven und Williamson, die noch mehr Metatüren in der Serie öffnen, ist nicht der eigentlich interessante Teil: Es ist die kulturelle Landschaft, die von dieser Tatsache geprägt wird.

Schrei 2 beginnt mit den College-Studenten Maureen (Jada Pinkett-Smith) und Phil (Omar Epps), die vor der Theatervorführung stehen Stechen. Unter der betont monochromatischen Menge bemerkt Maureen das Bewusstsein für den Rassismus und die Misshandlung von Schwarzen im Horror-Genre („Ich lese meine Entertainment Weekly; Ich kenne meine Scheiße!“). Einmal im Theater, wird die Theatralik eines Slashers und seine Funktion als Publikumskatharsis in den Vordergrund gerückt, und die Welleneffekte von Gales Buch und der anschließenden Verfilmung beginnen, die Gier seines Publikums zu verraten.

Die Eröffnung von Schrei 2 ist der einzige im Franchise, der keinen Anruf von Ghostface mit einem seiner Opfer enthält, was den Filmemachern die Möglichkeit gibt, ihre intellektuellen Muskeln spielen zu lassen. Stattdessen bekommen wir Ghostface – wieder einmal von Roger L. Jackson geäußert – als Charakter in Stechenwas darauf hindeutet, dass sein Dialog das Reich von Raubtier und Beute verlassen hat und in der Größenordnung aufgeblasen wurde, um das Kino und sein Publikum zu umfassen.

Die Brillanz dieser Eröffnung liegt in der Art und Weise, wie sie ein Publikum als so geblendet vom Bedürfnis nach Spektakel und so verkrüppelt durch die Unfähigkeit, zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden, darstellt, dass die Zuschauer sich in Speichellecker verwandelt haben. Nachdem Ghostface Phil im Badezimmer aufgeschlitzt hat, kehrt er zu seinem Platz im Theater zurück und greift Maureen an. Das Publikum, bereit für den nächsten Nervenkitzel und mit seinen eigenen Ghostface-Masken, bewegt sich von einer gleichgültigen Menge zu einer unersättlichen Menge. Das ist Fandom als Alptraum. Der Tod ist schon schlimm genug, aber ein Raum voller Zuschauer, die von der Gewalt auf dem Bildschirm sabbern, nur um zu spät zu erkennen, dass es direkt vor ihnen wirklich passiert? Und dass vielleicht das Publikum in all das verwickelt sein könnte? Das ist beängstigend.

Die Gefahr größerer, mutigerer Horrorfilm-Killer

Während Ghostface auf die Jagd geht, durchdringt das Weiße in Maureens Augen immer noch die relative Dunkelheit des Theaters. Ihr Schrei klingt nicht wie die offensichtlichen und typischen „blutgerinnenden“ Schreie, die man in den meisten Gruselfilmen hört. Es hat etwas Verzweifeltes, Trauriges und Schmerzhaftes. Da ist sie, in das Licht des Projektors getaucht, mit dem Spektakel von Tod, Gewalt und Kino am ganzen Körper dieser schwarzen Frau, als endlich Stille über die überwiegend weiße Menge hereinbricht. Wenn Craven lange angehalten hat, zeigen sich verstohlene Befürchtungen über die Auswirkungen seiner Arbeit auf das Publikum in der Schrei Filme, es fühlt sich nie unverblümter an als hier. Vielleicht gibt es einen Grad, in dem es Ist die Schuld des Publikums. Vielleicht ist Zuschauerschaft tödlich, nicht nur auf filmtheoretischer Ebene, sondern auf einer direkteren und wörtlicheren, die in einer Massenmedienlandschaft existiert, die die Verbraucher dazu bringt, mehr, größer, mutiger und verrückter zu wollen. Welche Folgen hat das?

Aber das Schockierendste an der Szene ist, wie sie endet. Schweigend. Craven hält Maureens zusammengebrochene Leiche fünf ununterbrochene Sekunden lang fest. Keine Schreie. Keine Musik von Marco Beltrami. Kein Jubel. Nur der Körper. Und das Publikum beobachtet, wie das Publikum beobachtet, wie wir mit Mord davongekommen sind.