Glaubensbekenntnis III markiert das Regiedebüt des Schauspielers Michael B. Jordan, und der Schauspieler hat offen darüber gesprochen, wie der Film von Anime inspiriert wurde.
Jordan hat zugegeben, dass er bestimmte Kampfchoreografien entfernt hat Anime wie z Naruto Shippuden Und Dragon Ball Z. Co-Star Jonathan Majors hat darüber gesprochen, wie sogar die Charakterdynamik des Films beeinflusst wurde von „die Freundschaften in diesen Geschichten – und die Rivalitäten.“ Es ist Jordans Verdienst, dass die Boxkämpfe ins Spiel kommen Glaubensbekenntnis III sehen aus wie nichts in den vorherigen acht Felsig Filme, ähnlich wie Ryan Cooglers Handheld-Ansatz die frühen Kämpfe ausmachte Glaube frisch fühlen.
Die Boxkämpfe haben eine deutlich gesteigerte Qualität Glaubensbekenntnis IIIsogar jenseits der Zeitlupe und der intensiven Nahaufnahmen, die seit Martin Scorseses filmische Darstellungen des Sports definiert haben Wilder Stier. Die IMAX-Kamera fokussiert Augen und Fäuste in intensiver Nahaufnahme, fängt aber auch den Körper als physisches Objekt ein. Schläge landen mit genug Wucht, dass Wellen über die Muskeln tanzen und Schweiß von der anderen Seite des Körpers des Empfängers geschleudert wird.
Filme wie Wilder Stier hatte den Boxring zuvor in einen Traumraum verwandelt und sich verändert die physischen Dimensionen der Arena Und Gegner einrahmen so, dass das Publikum in den Kopf der Kämpfer versetzt wird. Jedoch, Glaubensbekenntnis III geht sogar noch weiter, als würde auf der Leinwand gemalt. Die alten Freunde und Rivalen Donnie (Jordanien) und Dame (Majors) werden mit jüngeren Versionen von sich selbst konfrontiert, und die Geographie verschiebt sich, um Elemente wie die Gefängnisgitter einzubeziehen, in denen Dame 18 Jahre lang festgehalten wurde.
Dies ist eine kluge Regiewahl von Jordan auf mehreren Ebenen. Nur praktisch, Jordan schoss Glaubensbekenntnis III während einer globalen Pandemie, was es sehr teuer und riskant machen würde, die Art von traditionellen Massenszenen zu filmen, die diese Art von Erzählungen abschließen. Als solcher ist der Titelkampf auf dem Höhepunkt Glaubensbekenntnis III entfaltet sich in einem Raum, der weitgehend durch Spezialeffekte und Filmtricks geschaffen werden musste, anstatt einfach eine große Menschenmenge in eine Arena zu stopfen.
Viele Blockbuster aus der COVID-Ära, insbesondere Franchise-Filme, mögen Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns Und Thor: Liebe und Donner, haben eine unheimliche Qualität für sie. Es gibt eine schwer zu artikulierende Leere, die von der Erkenntnis herrührt, dass Charaktere nur durch Editieren und Compositing Raum teilen. Das Ganze hat etwas Unwirkliches. Jordans Entscheidung, sich von Anime inspirieren zu lassen, verwandelt diese Produktionsrealität in eine starke stilistische Entscheidung und verwandelt eine Schwäche in eine Stärke.
Mehr noch, es dient der festen Verankerung Glaubensbekenntnis III in seinem eigenen Moment. Der Felsig Filme waren schon immer Produkte ihrer Zeit. Das Original Felsig speziell angesprochen Sorgen der Arbeiterklasse Mitte der 70er Jahre und zu einem bestimmten Satz von weiße männliche Ängste, die mit dem Erfolg von Muhammad Ali verbunden sind. Um ein anderes Beispiel herauszupicken, mit seinem stumpfe Politik des Kalten Krieges Und Feier des unkritischen KonsumsAufpassen Rocky IV fühlt sich an, als würde man einen Hit von uncut 1985 schnupfen.
Glaubensbekenntnis III ist ein Produkt der 2020er Jahre, das Werk eines Regisseurs, der mit Anime als wichtigem Bestandteil seiner Medienernährung aufgewachsen ist. Jordans Anime-Fandom war von Beginn seiner Karriere an Teil seiner öffentlichen Persönlichkeit. Bevor er wirklich berühmt wurde, verschickte er Tweets das Ende seines Lieblingsmangas beklagt oder Fans zeigt, wo sie zuschauen können Naruto Shippuden. Er startete A Naruto-inspirierte Modelinie im Oktober 2019 und zitiert Dragon Ball Z als einen Einfluss auf seine Leistung in Glaubensbekenntnis II.
In gewisser Weise ist es seltsam, dass Jordans Umarmung von Anime zu einem so wichtigen Teil der Erzählung geworden ist Glaubensbekenntnis III. Schließlich, Glaubensbekenntnis III ist einer von mehreren großen amerikanischen Filmen des letzten Jahres, der dem Anime eine offensichtliche (und anerkannte) stilistische Verpflichtung schuldet, einschließlich der animierten Features Die bösen Jungs Und Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch. Glaubensbekenntnis III zeichnet sich dadurch aus, dass es sich eher um einen Realfilm für Erwachsene als um einen animierten Familienfilm handelt, aber er ist Teil eines größeren Trends.
Dieser Trend ist wahrscheinlich in einfachen demografischen Merkmalen verwurzelt. Offensichtlich gibt es Anime seit Jahrzehnten, und es gab immer amerikanische Hardcore-Fans, die sich Anime-Klassikern wie bewußt waren Akira oder Grab der Glühwürmchen. In den 1980er Jahren war japanische Animation in den Vereinigten Staaten jedoch nicht ohne weiteres verfügbar. Als japanische Animationsfilme auf den amerikanischen Markt importiert wurden, wurden sie häufig stark verändert, mit Nausicaä aus dem Tal der Winde berüchtigt überarbeitet als Krieger des Windes.
Während es gab frühe Ausnahmen wie Astro Boy Und Speed Racer, Anime brach erst in den 1990er Jahren wirklich in den amerikanischen Mainstream ein. Um die Jahrtausendwende zeigt sich wie Pokémon Und Dragon Ball Z wurden zu Breakout-TV-Hits für ein jüngeres Publikum. Studio Ghibli unterzeichnete einen großzügigen Vertriebsvertrag mit Disney Juli 1996was letztlich dazu führte Neil Gaiman betreut einen hochkarätigen Dub für Prinzessin Mononoke Und Weggezaubert gewinnen der zweite Oscar für den besten Animationsfilm.
Hollywood bemerkte diesen Erfolg. Es gab ein eindeutig junges Publikum, das nach Anime hungerte, und die Studios hofften, daraus Kapital schlagen zu können. In den 2000er Jahren gab es einen Goldrausch bei versuchten Live-Action-Adaptionen beliebter Anime-Eigenschaften. Die Wachowski-Schwestern gaben den Startschuss für diese Möchtegern-Revolution. Ihre Matrix Trilogie war stark von Anime inspiriert und sogar vorgestellt eine begleitende Anthologie, Die Animatrix. Sie folgten diesem mit einer Spielfilmadaption von Speed Racer.
Speed Racer kam eine Woche später im Mai 2008 in die Kinos Ironman und zwei Monate davor Der dunkle Ritter. Die anfängliche kritische Reaktion war feindselig, Todd McCarthy beklagte, dass der Film visuell so überladen sei, dass einzelne Frames „nichts anderes als die Kunstcollage eines Kindergartenkindes.“ Der Film schnitt an der Abendkasse unterdurchschnittlich ab und verdiente zurück nur 94 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 120 Millionen US-Dollar. Speed Racer’s Scheitern und Ironmanfühlt sich der Erfolg an ein entscheidender Moment für das moderne Hollywood.
Wie bei vielen Wachowski-Filmen war die Geschichte freundlich zu Speed Racer. Der Film war langsam zurückgefordert Und rehabilitiert in den Jahren nach seiner Veröffentlichung oft als Film, der das war seiner Zeit voraus. Es wurde seitdem beschrieben als „Ein bahnbrechender Film, der die Filmform neu definierte und neu konzipierte“, „ein unbesungenes Meisterwerk,“ und ein „missverstandener Kunstfilm.“ Dafür gibt es jetzt ein sehr glaubwürdiges Argument Speed Racer ist praktisch die beste direkte amerikanische Adaption eines klassischen Anime.
Im Nachhinein betrachtet, mit dem Wissen um die folgenden Anime-Adaptionen, Speed Racer ist offensichtlich eine Liebesarbeit von zwei Filmemachern, die die Arbeit, die sie adaptieren, lieben. Das ist bei nicht der Fall Dragonball-Entwicklungder im April 2009 veröffentlicht wurde, ein Film, der so schrecklich war, dass der Schriftsteller Ben Ramsey später einen unterwürfigen Entschuldigungsbrief an die Fans für die Arbeit an dem Projekt verfasste.Jagd auf einen großen Zahltag, nicht als Fan der Franchise, sondern als Geschäftsmann, der einen Auftrag übernimmt.“
Avatar: Der letzte Luftbändiger ist nicht Technisch gesehen ein Anime, geschrieben von einem amerikanischen Autorenteam und animiert in Südkorea, aber die Kinoadaption gehört zum selben Trend. M. Night Shyamalans Spielfilm mit dem Titel Der letzte Luftbändiger Zu Vermeiden Sie Verwechslungen mit James Cameron Benutzerbilderöffnet im Juli 2010. Shyamalan erklärte, dass er zwar ursprünglich „beständig” zur Show, war er von der Begeisterung seiner Tochter überzeugt. Das Ergebnis war fast so hohl wie Dragonball-Entwicklung.
Hollywood hat nie herausgefunden, wie man Anime für das westliche Publikum adaptiert. Es gab andere Fehler, von Filmen wie dem CGI-animierten Astro Boy zur Live-Action Geist in der Muschel zu neueren Live-Action-Streaming-Shows wie Cowboy Bebop. Diese Anpassungen hatten Mühe, ein Publikum zu finden. Astro Boy verdient 42 Millionen Dollar bei einem Budget von 65 Millionen Dollarwährend Geist in der Muschel War „so etwas wie eine Kassenkatastrophe.“ Cowboy Bebop wurde nach der ersten Staffel abgesetzt.
Dies kann nur ein kulturelles Problem sein, eine Herausforderung bei der Adaption von Geschichten japanischer Geschichtenerzähler, die für ein japanisches Publikum gearbeitet haben. Immerhin die kritische Rezeption des jüngsten Hollywoods Godzilla Adaptionen von Regisseuren wie Roland Emmerich Und Gareth Edwards war deutlich weniger begeistert als die Reaktion auf Hideaki Anno und Shinji Higuchi Shin Godzilla. Es könnte jedoch auch die Tatsache widerspiegeln, dass Hollywood einem Trend mehr hinterherjagte, als ihn organisch zu übernehmen.
Filme wie Glaubensbekenntnis III, Die bösen JungsUnd Der letzte Wunsch deuten darauf hin, dass Hollywoods bester Einstieg in Anime immer ein Generationswechsel sein würde, dass Studios auf einen aufstrebenden Pool von Talenten warten mussten, die in ihren Gründungsjahren mit Anime in Berührung gekommen waren. Filme wie Dragonball-Entwicklung Und Geist in der Muschel kann sich wie beunruhigende Bemühungen anfühlen, japanische Erzählungen zu „amerikanisieren“, während Filme wie Glaubensbekenntnis III erzählen amerikanische Geschichten in der filmischen Sprache des Anime.
Es macht Sinn, dass mehr als zwei Jahrzehnte zwischen dem Einbruch von Anime in das allgemeine amerikanische Bewusstsein und seinem Einfluss auf das visuelle Geschichtenerzählen dieser populistischen Filme vergingen. Mit der offensichtlichen Ausnahme von Speed Racer, viele von Hollywoods früheren Versuchen, aus Anime Kapital zu schlagen, fühlten sich zynisch an, die Arbeit von Studios und Filmemachern, die etwas Erfolgreiches sahen, es aber nicht verstanden. Jahrzehnte später bekommen die Kinder, die tatsächlich Anime gesehen haben, ihre Chance.
Schließlich hat das Filmemachen schon immer so funktioniert, mit jüngeren Geschichtenerzählern, die von der Kunst inspiriert wurden, die sie in ihrer Jugend konsumiert haben. Der japanische Filmemacher Akira Kurosawa ist aufgewachsen John-Ford-Filme ansehen und so entfaltete sich sein Einfluss in Kurosawas grundlegend japanischem Kino. Dann wuchsen Filmemacher wie Steven Spielberg und George Lucas auf Kurosawas Filme anschauen und filterte seinen Stil in ihre typisch amerikanischen Erzählungen. Jordan macht etwas Ähnliches mit seinen eigenen Einflüssen.
Glaubensbekenntnis III ist ein lebendiger und dynamischer Film, das Werk eines jungen Regisseurs, der seine Interessen und Visionen darlegen möchte. Es ist auch eine willkommene Erinnerung daran, dass manchmal der beste Weg, einer Inspiration zu huldigen, darin besteht, nicht einfach zu versuchen, sie in einer anderen Sprache und einem anderen Medium neu zu gestalten, sondern einen Weg zu finden, sie innerhalb der eigenen Kunstform zu feiern und zu hybridisieren.