Dort kann oder auch nicht sein ein alter chinesischer Fluch: „Mögest du in interessanten Zeiten leben.“ Die letzten zwei Jahre waren sicherlich interessant. Einer der unwichtigsten Aspekte dieser Zeit, aber dennoch ein interessantes Element, war das Gefühl eines zunehmenden Zerfalls der Monokultur. Im vergangenen Jahr kam es zu einer Art Trennung zwischen der populärsten Kultur und der am meisten diskutierten Kultur.
Zeigt wie Nachfolge und Gelbe Jacken haben den Online-Diskurs dominiert, aber es scheint, als hätten sie nur minimalen Einfluss auf die Kultur insgesamt. Im Gegensatz dazu gehörte die beliebteste Kultur des Jahres zu den am wenigsten diskutierten. Gelbstein ist die beliebteste Sendung im Kabelfernsehen, aber es sammelt bemerkenswert wenig Deckung. Roter Hinweis ist offenbar geworden Netflix‘ meistgesehener Originalfilm aller Zeiten, wobei das Studio zwei Fortsetzungen grünes Licht gab, aber es landete mit einem dumpfen Schlag im Online-Gespräch.
Um fair zu sein, das ist nichts Neues. Seit den Anfängen des modernen Internets war die relative Popularität einer Fernsehsendung nicht immer proportional zu ihrem Anteil am Online-Diskurs. Shows mit beeindruckend großem Publikum wie CSI, NCIS, und Kriminelle Gedanken hat nie ganz die Intensität des Web-Chats erzeugt, die (vergleichsweise) Nischenshows mit kleinerem Publikum mögen Game of Thrones fast wöchentlich gesammelt.
Ebenso waren die erfolgreichsten Projekte von Netflix selten die lebhaftesten. Kritiker schwärmten und sezierten Filme wie Der Ire oder Roma. Aber auch vor-Roter Hinweis, die Liste des Studios von seine erfolgreichsten Filme wurde von dem Chris Hemsworth Action-Fahrzeug gekrönt Extraktion. Es gibt natürlich Grund, skeptisch gegenüber selbst gemeldeten Kennzahlen von Streaming-Unternehmen zu sein, aber es gibt keinen Grund, warum Netflix diesbezüglich lügen sollte.
Diese Kluft zwischen den Medien, die das Publikum anziehen, und den Medien, die Online-Gespräche generieren, scheint jedoch in Zeiten der Pandemie viel ausgeprägter zu sein. In den letzten Jahrzehnten sind Medienexperten zunehmend besorgt über die Vorstellung, dass Einzelpersonen darin gefangen sind „Bläschen“ die die Realität verzerren, und diese Ängste wurden nur durch eine Pandemie beschleunigt, die (aus offensichtlichen und logischen Gründen) die Möglichkeiten für gemeinsame gemeinschaftliche Aktivitäten eingeschränkt hat.
Es ist verlockend, dies als Höhepunkt eines größeren Trends zu lesen. Schließlich haben Kritiker und Experten Jahre damit verbracht, das Wahrgenommene zu beklagen „Tod der Monokultur“ was darauf hindeutet, dass das Ende von Fernsehshows wie Game of Thrones, der Höhepunkt von das Marvel Cinematic Universe, oder auch der Tod von Ikonen wie Michael Jackson das Ende einer gemeinsamen Erfahrung der Massenmedien darstellte. Natürlich deutet die Geschichte darauf hin, dass es Berichte über den Tod der Monokultur gegeben hat stark übertrieben.
Das hat das Händeringen zu diesem Thema nicht gestoppt. Es scheint, als hätten in den letzten Jahren Debatten darüber, ob Kritiker keinen Kontakt zum regulären Publikum haben, an Bedeutung gewonnen. Experten weisen häufig auf Unterschiede hin Kritische Meinung und Online-Zuschauerzahlen, wobei die Realität ignoriert wird, die Online-Zuschauerzahlen haben selbstwählende und leicht spielbare Metriken. Diese Arten von Trennungen existieren oft mehr im Kopf des Betrachters als in der tatsächlichen Realität.
Auch diese wahrgenommene Kluft hat in den letzten Jahren noch mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Diese Preisverleihungssaison, die kritische Antipathie gegenüber Adam McKay’s Schau nicht nach oben hat Empörung von Fans hervorgerufen, die darauf bestehen, dass diese „höhnische Kritiker“ muss außer Kontakt sein. Yair Rosenberg hat einen leidenschaftlichen Artikel bei The Atlantic verfasst, in dem er darauf bestand, dass Kritiker den Kontakt zum Publikum verloren, indem sie beliebte Stücke der Populärkultur wie abschreiben Hamilton und Harry Potter und das Kritiker mussten sich wieder verbinden.
Das ist selbstverständlich Unsinn. Alles im Original Harry Potter Filme verdient positive Bewertungen auf Rotten Tomatoes. Der einzige Film im Franchise, der negative Kritiken erhielt, das Spin-off Phantastische Tierwesen: Die Verbrechen von Grindelwald, war auch das der Marke erste Kassenenttäuschung, was darauf hindeutet, dass Publikum und Kritiker dies nicht sind auch weit auseinander. Das diesjährige Special zum 20-jährigen Jubiläum erhielt eine überwiegend (96 % RT) positive kritische Aufnahme, was sogar Kontroversen um den Autor zulässt.
Ebenso die Veröffentlichung einer Bühnenaufnahme von Disney+ Hamilton im Jahr 2020 wurde erfüllt erhebliche kritische Begeisterung. Selbst wenn man die zwei Jahre berücksichtigt, die seitdem vergangen sind, lassen sich die Andeutungen, dass Kritiker es auf Lin-Manuel Miranda abgesehen haben, leicht widerlegen, wenn man sich die kritische Rezeption der jüngsten Projekte mit dem talentierten Singer-Songwriter ansieht: In den Höhen, tick, tick… BOOM!, und selbst Encanto. Kritiker scheinen sich in diesen Fällen mit dem Publikum abzustimmen.
Es scheint oft so, als ob diese Behauptungen, dass Kritiker „abgehoben“ oder „abgekoppelt“ seien, in der Annahme liegen, dass beliebig Kritik an einer populären Sache ist tabu, auch wenn es sich um eine abweichende Meinung handelt oder auch wenn sie im Zusammenhang mit allgemeinem Lob steht. Es ist ein Argument, das die Funktion der Kritik zu missverstehen scheint. Miranda selbst geht freundlicher mit solcher Kritik um als Kommentatoren wie Rosenberg und räumt ein, dass bestimmte Kritikpunkte an seiner früheren Arbeit „faires Spiel.”
Vielleicht erklärt dieses Missverständnis der Rolle und Funktion der Kritik die Kluft zwischen den Inhalten, die das Publikum sieht, und der Unterhaltung, die Diskussionen hervorruft. Kritiker bewerten oft auf der Grundlage des Publikumsgeschmacks, wobei das, was das Publikum sehen möchte, Berichterstattung erhält. Wenn es jedoch um Feature-Berichterstattung und Online-Diskussionen geht, reagieren Kritiker auf diese Werke auf ihre eigene Weise.
Für viele Kritiker gibt es einfach mehr zu schreiben Gelbe Jacken als Gelbstein, mehr, was eine Diskussion verdient Der Ire als Extraktion. Dies ist kein Werturteil. Gelbstein und Extraktion scheinen ihre Zielgruppen sicherlich zufrieden gestellt zu haben. Es ist auch nicht elitär, da ein Großteil der Popkultur, die eine intensive Online-Berichterstattung erhalten hat, Reality-TV-ähnliche Inhalte enthält König der Tiger, Dating-Shows mögen Liebe ist blind, und schlüpfrige Miederaufreißer mögen Bridgeton.
Es scheint unvermeidlich, dass es mehr Monokulturen geben wird. Es wird eine weitere Show geben, die die populäre Vorstellungskraft gerne beschäftigt Game of Thrones tat, genauso Game of Thrones besetzt die populäre Vorstellungskraft wie Verloren Tat. So wird es wohl nicht aussehen Game of Thrones, und das Publikum wird nicht erkennen, dass es die Monokultur dominiert hat, bis es das getan hat. Die Populärkultur fühlt sich im Moment einfach so gespalten und zerbrochen an, weil es ein vorübergehendes Vakuum gibt.
Das Publikum erlebt nicht so sehr den Tod der Monokultur, sondern eher einen Mangel der Monokultur. Blockbuster und Eventfilme haben oft als Pole gedient, an denen sich die Popkultur ausrichten kann, seismische Ereignisse, die alles in den Fokus rücken. Während der Pandemie gab es aufgrund von Herausforderungen bei der Produktion und Fragen zur Durchführbarkeit von Veröffentlichungsstrategien längere Pausen zwischen den Hauptveröffentlichungen. Als solche sind diese Ordnungsereignisse selbst distanziert.
In den fast drei Monaten zwischen den Veröffentlichungen von Spider-Man: Kein Weg nach Hause und Der Batman, gibt es eigentlich nur zwei große Kinofilme: Schrei und Mondfall. Schrei durchgeführt hat gut an der Abendkasse, was jedoch größtenteils auf einen völligen Mangel an Wettbewerb zurückzuführen ist. Diese inhaltliche Kluft erklärt, warum so viel Banales um uns herum ist Der Batman Schlagzeilen geworden, wie die Altersfreigabe oder die Laufzeit. Diese Nicht-Geschichten werden zu Geschichten, weil es nichts anderes zu erzählen gibt.
Das ist auf seine Weise beruhigend. Es deutet darauf hin, dass das Publikum immer noch eine Monokultur will, dass es sich immer noch nach einer gemeinsamen und kollektiven Erfahrung sehnt, die nur diese Art von Populärkultur bieten kann. Kritiker und Publikum sind nicht so gespalten, wie es im Moment scheinen mag; es fehlt ihnen einfach an gemeinsamem Diskussionsstoff. Die Monokultur ist nicht tot; es ruht sich nur aus. Es mag zu früh sein, um zu sagen, wann der normale Dienst wieder aufgenommen wird, aber es scheint sicherer denn je, dass dies der Fall sein wird.