Eldo Yoshimizu ist in der Kunstwelt wahrscheinlich bekannter für seine Bildhauereidebütierte aber 2016 in Comics mit Ryuko, vor dem Druck in einer Galerie ausgestellt. Dieser Manga über einen jungen, schwarzhaarigen Yakuza erinnerte an die Arbeit des berühmten italienischen Comiczeichners Guido Crepax, insbesondere an seine charakteristische Figur Valentina, mit ähnlicher Linienführung (die auch an die Stile von Monkey Punch und Kamimura Kazuo erinnerte). Im Gegensatz dazu untersucht sein neuestes Werk den Kosmotheismus – eine ältere Version des Pantheismus, die später umbenannt wurde, um eine Verbindung mit rechtsextremen, nationalistischen Politikern zu vermeiden.
Henne Kai Pan (Alles in einem) ist eine äußerst düstere Beurteilung der Beziehung der Menschheit zur Erde. In dem Buch hat die Erde fünf Schutzgeister, deren Namen, wie Asura und Pemajugne, von Weltglauben abgeleitet sind, hauptsächlich priesterliche Figuren in östlichen Religionen. Die Schutzgeister haben die Misshandlung des Planeten durch die Menschheit satt und beschließen, ein endgültiges Gericht durchzuführen – nur um festzustellen, dass sie unterschiedliche Vorstellungen davon haben, wie dieses Gericht aussehen wird, was zu Konflikten führt. Im Mittelpunkt dieses Kampfes steht Asura, ein Wächter, von dem erwartet wird, dass er der Geist O wirdf Krieg, aber derzeit Nila untertan, dem zerstörerischsten Wächter. Die Ergebnisse sind düster, aber umwerfend.
Obwohl nicht aus der Pandemie geboren, Henne Kai PanDie Produktion von lief bereits während des ersten COVID-19-Ausbruchs. Ihm zufolge bezweifelte Yoshimizu, ob die Welt ein so düsteres Buch brauchte, aber – wahrscheinlich ähnlich wie viele Leser – dank des Stillstands der kapitalistischen Produktion sah er eines Tages während eines Naturspaziergangs einen Wald, der weniger verschmutzt war als gewöhnlich. Er erkannte, dass das Leben ohne Menschen weitergeht; Es ist eine Perspektive, die in diesem Buch widerhallt, die keine menschlichen Hauptfiguren hat. Allerdings besitzen die Wächter, ähnlich wie die von Neil Gaiman, Sam Kieth und Mike Dringenberg geschaffenen Endless, menschliche Eigenschaften. Die Tatsache, dass diese spirituellen Wächter Stolz, Ego, rationales Denken, Konflikte und Manipulation zeigen – und immer noch zu destruktiven Schlussfolgerungen kommen können – dient dazu, dieses dringende Bedürfnis zu verstärken, die unbequeme Frage zu stellen, ob die Menschheit das Überleben verdient.
Es kann nicht betont werden, wie wahrhaft düster ein Werk ist Henne Kai Pan ist. Die Erzählung behandelt Gräueltaten – die Gewalt an den Grenzen, Atomkrisen, Bombenangriffe auf bewaldete Gebiete – als Hintergrunddetails für den größeren Schrecken der Menschheit. Doch in seiner Kunst liegt die wahre Leere. Yoshimizus frühere Bücher und der allgemeine Kunststil neigen dazu, hektische und intime Action, Intensitätslinien und filmisch geschäftige Seiten zu bieten. Nicht so, hier.
Henne Kai PanDie Seiten von verwenden reichlich weißen Raum in einer Weise, die an moderne Poesie erinnert. Himmel, die bewölkt sein sollten, sind leer, und ganze Seiten sind großen, menschenleeren Landschaften wie Tundren gewidmet. Fans von Yoshimizus Arbeit werden die spärliche Verwendung von SFX im Buch aufgreifen, wenn man bedenkt, dass er sie zuvor stark verwendet hat. (Er bespricht seine Aufsicht über die Übersetzung von SFX in einem 2017 Interview.) Während sich die apokalyptische Erzählung entfaltet, wird man vielleicht an den Grund erinnert, warum die mesopotamischen Götter den Planeten in der Die Legende von Gilgamesh: zu viel Lärm.
Davon abgesehen, Henne Kai Pan ist kein völlig nihilistisches Werk. Pantheismus kann als der Glaube zusammengefasst werden, dass die Realität das Göttliche umfasst. Wenn das Buch in Bezug auf die Auslöschung der Menschheit blasiert erscheint, dann nur, weil es sich einer Ansicht anschließt, in der die Menschheit nicht im Mittelpunkt des Universums steht, sondern nur eine umfunktionierte Spezifikation davon. Auch die Kunst ist nicht ohne Wärme: Alle Geister werden auf bewegende, menschliche Weise gezeichnet, und es gibt häufig Nahaufnahmen von Pflanzen und Tieren.
Am auffälligsten ist jedoch Yoshimizus Verwendung von Wasserfarben. Aquarell ist die durchdringende Art der Wiedergabe Henne Kai Panwas an seine Verwendung im animierten japanischen Klassiker von 1973 erinnert Belladonna der Traurigkeit. Obwohl sie verwendet werden, um die anhaltenden Auswirkungen der Zerstörung zu zeigen, wie z mit Explosionen werden sie auch verwendet, um das Wunder der Wiedervereinigung zu zeigen und wie die Realität, eins zu sein, in sich selbst einsickert. Yoshimizu hat ein Werk von enormer Kraft geschaffen, eines, das wie seine unmenschlichen Charaktere Wert darauf legt, die Tafel sauber zu wischen, um von vorne zu beginnen.