Diese Woche Auf Extra Interpunktion erklärt Yahtzee, warum Comedy in Videospielen mehr sein muss als nur Witze, was Spiele mögen Hoch im Leben Und Verlassen Angebot in Scharen.
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Also habe ich in letzter Zeit Forspoken gespielt. Also. Ich habe Forspoken in letzter Zeit toleriert. „Spielen“ fühlt sich wie ein viel zu fröhliches Wort an, um es auf alles anzuwenden, was man mit diesem Spiel macht. Und es scheint einen Widerstand vom Internet-Hive-Mind gegeben zu haben, weil es witzig ist. Es gab diesen einen kurzen Clip, der sich auf Twitter herumgesprochen hat, in dem der Protagonist ein kleines, witziges Gespräch mit seiner Nebenfigur führt, und alle waren sich einig, dass es ungefähr so lustig und liebenswert war, wie ein geliebtes Haustier, das von einem UPS-Lastwagen plattgedrückt wird.
Und ich denke nicht, dass es übertrieben wäre zu sagen, dass dies Teil eines wachsenden Antagonismus des Publikums gegenüber der allgemeinen Verwendung von witzigen, unbeschwerten Dialogen in Mainstream-Videospielen und -Filmen ist. Was mich betrifft, so mag ich Comedy-Dialoge, ich bin voll und ganz dafür. Ich wünschte, diese Spiele hätten tatsächlich welche. Wie Sie sehen, ist Scherzen keine Komödie. Spiele wie Forspoken und Uncharted und Borderlands sowie im Grunde jeder Superheldenfilm heutzutage sind voller Dialoge, die man als witzig, möglicherweise sogar scherzhaft bezeichnen könnte, aber man könnte es nicht als lustig bezeichnen. Lassen Sie mich den Unterschied veranschaulichen.
„Ich lehne all diesen Sex im Fernsehen ab. Ich meine, ich falle immer wieder runter.“ DAS ist ein lustiger Dialog. Das ist Komödie. Das ist ein echter Witz. Im Gegensatz dazu ist es keine Komödie, „Oh toll“ zu sagen, wenn etwas nicht Großartiges vor sich geht, oder zu sagen „Das ist gerade passiert“, nachdem etwas passiert ist. Es ist nur ein Charakter, der scherzhaft ist. Sarkasmus mag nach popkulturellen Referenzen zur zweitniedrigsten Form des Witzes aufgewertet worden sein, aber es ist immer noch nicht sehr lustig. Und redet auch nicht zu viel, wenn wir schon dabei sind. Autoren von Spielen wie Borderlands und Guardians of the Galaxy, die mit der Aufgabe betraut sind, dafür zu sorgen, dass Charaktere ständig Dialoge streamen, damit die sabbernden Idioten in der Spielerbasis nicht durch vorbeiziehende Schmetterlinge abgelenkt werden, scheinen der Meinung zu sein, dass es Komödien sind, wenn Sie nur nutzlos weiterreden wird schließlich durch das Prinzip der unendlichen Affen in direktem Gegensatz zur alten Orthodoxie auftreten, dass die Kürze die Seele des Witzes ist. Die Charaktere überdeuten und streiten sich also unaufhörlich und machen die Dinge unangenehm und sprechen dann über die Tatsache, dass sie die Dinge gerade unangenehm gemacht haben.
Scherzhafte Dialoge sind keine Witze. Nun, erzähl eine Lüge, es ist ein Witz, der immer wieder gespielt wird: Jemand in einer gefährlichen Situation redet, als wäre er nicht in einer gefährlichen Situation. Erwartungen getrotzt, Gelächter, Gelächter, oh, es ist zum Lachen. Aber der übliche Effekt eines sarkastischen oder scherzhaften Charakters in einer ansonsten pompösen Umgebung ist, dass dieser Charakter wie ein absolut schmieriger Ponce wirkt.
Apropos absolut schmierige Ponces, diese spezifische Mischung aus Sarkasmus und Scherzhaftigkeit wird oft als „Whedonesque“ Dialog bezeichnet, benannt nach – Moment mal, während ich meine drei Meter lange Bargepole raushole – Joss Whedon, der in populären TV-Shows wie Pionierarbeit leistete Buffy the Vampire Slayer und Firefly, bevor er nach oben scheiterte und Filmen wie Marvel’s Avengers und Justice League seinen stinkenden Gestank hinzufügte, sagte der bittere Internet-Humorist ohne einen Bruchteil des Erfolgs des Mannes. Aber ich denke nicht, dass es fair ist, die Allgegenwart witziger Dialoge einem Mann zu Füßen zu legen. Joss Whedon ging nicht persönlich mit einem Besen zu den Leuten nach Hause, schob sie aus der Tür und die Straße hinunter zum Kino; Das Publikum bekommt die Medien, die es verdient, und anscheinend hat etwas an Whedonesquem Schreiben ein breites Publikum angesprochen.
Warum, bin ich kein Soziologe, kann also nur spekulieren. Das Schlüsselelement des Whedoneschen Schreibens ist, dass Charaktere unzufrieden wirken, damit sie weiter schmierige Witze machen können, während schreckliche Scheiße vor sich geht, und vielleicht, als wir uns dem Ende des zwanzigsten Jahrhunderts näherten und einer neuen Generation zunehmend bewusst wurde, dass die Welt sie waren das Erbe zerbrach aus allen Nähten und es war verdammt noch mal alles, was sie dagegen tun konnten, es gab einen kollektiven Verlust der Hoffnung und einen Anstieg des Zynismus, der gut mit der Unzufriedenheit harmonierte. Und vielleicht wendet sich das Blatt jetzt auch dagegen, weil wir in den letzten Jahren genau beobachten, was passiert, wenn alle zu lange aufhören, sich einen Scheiß zu geben: Die Welt fällt in die Hände der wenigen Leute, die sich einen Scheiß geben, das heißt, Psychotiker.
Ich persönlich mochte die Dialoge von Buffy the Vampire Slayer nie und tue es immer noch nicht. Aus den beiden oben genannten Gründen – weil es nicht verdammt witzig ist und jede Figur in einen schmierigen Ponce verwandelt. Und wenn sie nicht nur ein schmieriger Ponce sind, sondern auch als extrem fähig und ohne klare Mängel dargestellt werden, wie es fast immer in Videospielen der Fall ist, weil das Gameplay vom Spieler verlangt, dass er die gestellten Herausforderungen kontinuierlich erfolgreich meistert, dann wirken sie noch mehr unerträglich selbstgefällig. Bruce Campbell in Army of Darkness kommt damit durch, scherzhaft und übermütig zu sein, weil er auch ständig Mist baut, man soll ihn für einen Idioten halten. Und deshalb ist die Hauptfigur von Forspoken unausstehlich, obwohl sie die gesamte verdammte Handlung von Army of Darkness abgerissen haben.
Aber meine Meinung, dass ständig scherzhafte Charaktere ein schlechter Ersatz für echte Witze sind, wurde kürzlich auf die Probe gestellt, als ich High on Life, den komödiantischen Ego-Shooter, der von – oh verdammt, meine zehn Fuß Bargepole wird geleitet, eine ziemlich positive Bewertung abgegeben habe Verwendung heute – Justin Roiland, Schöpfer von Rick und Morty. Was sicherlich ein Spiel ist, in dem Charaktere zu viel reden, und ich denke, viele Leute haben erwartet, dass ich es dafür zur Rechenschaft ziehe, aber ich fand es tatsächlich lustig, sorry. Auch wenn es oberflächlich betrachtet alles tut, wogegen ich gerade gewettert habe. Charaktere reden einfach ständig und scherzhaft, anstatt echte Witze zu liefern.
Warum funktioniert es also bei mir? Nun, zumindest auf einer Ebene fühlen sich die Charaktere durch das Gelaber in High on Life nicht schmierig an, weil ich nicht denke, dass wir denken sollen, dass sie kompetent oder trocken coole Badass sind. Das meiste davon sind Verrückte, die aus Mangel an sozialem Bewusstsein oder dem ängstlichen Wunsch, die Stille zu füllen, reden, und was noch wichtiger ist, es ist nicht wirklich witzig. Es wirkt nicht so, als würde man sich zu sehr bemühen, clever zu klingen. In so etwas wie Borderlands ist der ganze Dialog witzig und bemüht. Du sprengst einen Typen in die Luft und jemand sagt: „Sieht aus, als hätte jemand einen Montagsfall, Quippety Quip Quip Cue Card Quip!“ In der Zwischenzeit sprengen Sie jemanden in High on Life und Ihre Waffe geht los. „Oh verdammt, ja, wir haben sie in die Luft gesprengt. Hast du das gesehen? Das war verdammt süß.“
Ich nehme an, es ist der naturalistischere Ansatz, der anspricht. Es gibt keinen Witz in der Zeile an sich, aber sie ist lustig, weil sie dem ohnehin amüsanten Spektakel, einen Kerl in die Luft zu jagen, ein Satzzeichen hinzufügt. Sehen Sie, wenn Sie auf ein reines „Comedy-Spiel“ abzielen, sollte die Komödie idealerweise alles durchdringen, nicht nur den Dialog. Die Geschichte sollte absurd sein und die Charaktere sollten lustig aussehen und wenn sie in die Luft gesprengt werden, sollten ihre Ragdolls durch die Luft segeln wie Team Rocket, das wieder abhebt. Und wenn das passiert, ist es wahrscheinlicher, dass ein selbstgefälliger überschriebener Witz die Comedy-Energie entleert als alles andere, besonders wenn Sie ihn allein in dieser Kampfszene schon dreimal gehört haben.
Kurz gesagt: Es gibt etwas an der Kombination aus ausgeklügeltem High-Concept-Sci-Fi, explosiver Gewalt und dem die vierte Wand durchbrechenden naturalistischen Dialog zwischen fehlerhaften Charakteren, das für mich funktioniert. Und da ist es, da ist das Problem: es funktioniert FÜR MICH. Das Risiko von Comedy besteht darin, dass sie von Natur aus subjektiv ist, was ihr Publikum einschränkt.
Sie können versuchen, mit Slapstick und Knopfknebeln so witzig wie möglich zu sein, oder Sie können sich die Eier abarbeiten, um einen endlosen Strom fein gearbeiteten Witzes zu liefern, wie die Portal-Spiele, aber wenn Sie irgendwo zwischen diesen beiden Extremen liegen, Ihre Humor wird wahrscheinlich bei manchen Leuten ankommen, bei anderen aber direkt abprallen. Ich denke, High on Life und Saints Row 4 sind lustige Komödien, und da bin ich anderer Meinung. Ich denke, der Versuch von Sunset Overdrive, eine Komödie zu machen, war ungefähr so ansprechend, als würde man auf die Seite eines zerbrochenen Weinglases beißen, und auch da wurde mir widersprochen.
Die Tatsache, dass High on Life ein reines Comedy-Spiel sein soll und nicht nur ein weiteres generisches Spiel mit witzigen Dialogen, macht es zu etwas, das gefeiert werden muss, wenn Sie mich fragen. Heutzutage drehen die profitbesessenen Mainstream-Medien wie Kinofilme und Triple-A-Videospiele selten für die Comedy-Standards von, sagen wir, The Naked Gun oder Monty Python-Filmen, die ständige Ströme wunderschön gestalteter Gags waren, weil die Subjektivität von Comedy bedeutet, dass sie kein breites Publikum ansprechen können. Außerdem, was noch wichtiger ist, Komik ist hart und erfordert Beherrschung, und es ist viel einfacher und billiger, einfach durch das Skript zu gehen und jeder zweiten Zeile Sarkasmus-Zitate hinzuzufügen.
Heutzutage sieht man Komödien im Kino also nur noch, wenn sich Superhelden über sie lustig machen, weil sie nur eine weitere Zutat ist, die in den schizophrenen Morast des modernen Blockbusters geworfen wird. Denn wir können nie zu viele verdammte Action-Adventure-Komödien haben, wo die Action nicht zu heftig und das Abenteuer nicht zu exotisch und die Komödie nicht zu lustig sein darf. Jeder kann jetzt nur einfache Haferflocken essen, weil manche Leute die Apfel-Zimt-Sorte nicht mögen. Nun, ich mag die Apfel-Zimt-Sorte. Vor allem, wenn es heiß genug ist, um Verbrennungen ersten Grades zu verursachen und Joss Whedon achtlos an Unterhosen herangeführt zu werden.