Es ist die Zusammenarbeit, für die Horror-Teufel gestorben sind. Infinity-Pool bringt die fantastische Mia Goth zusammen, eine Schreikönigin (Suspirie, Xund Perle) gesegnet mit den schauspielerischen Fähigkeiten eines jeden aktuellen Oscar-Nominierten, und Brandon Cronenberg, der Autor und Regisseur, der das Publikum zum Ausflippen brachte Virostatikum und Besitzer. Um sicher zu sein, Infinity-Pool– das Ergebnis der ersten Zusammenarbeit zwischen der britischen Schauspielerin und dem Sohn des legendären Regisseurs David Cronenberg – liefert die überwältigenden, sich windenden, die Augen bedeckenden Waren und noch einiges mehr.
Jetzt in den Kinos, Infinity-Pool dreht sich um James (Alexander Skarsgard) und Em Foster (Cleopatra Coleman), ein wohlhabendes, kämpfendes Paar, das für einen dringend benötigten Urlaub in ein nobles ausländisches Resort reist. Er hat ein schlecht rezensiertes Buch verfasst und kann keine zweite Anstrengung aufbringen, und es hat die Ehe des Paares in die Knie gezwungen. Der Ärger beginnt, als sie Gabi (Gothic) und Alban (Jalil Lespert) treffen und sich ihnen auf einem tabuisierten Ausflug aus dem schwer bewachten Gelände anschließen. Das führt dazu, dass James einen Mann mit dem Auto der Gruppe anfährt, und das bedeutet hierzulande die Todesstrafe, wobei die Strafe vom Sohn des Opfers verhängt wird. Nur können sich die Reichen an diesem armen Ort aus Schwierigkeiten freikaufen – indem sie für die Herstellung eines Klons bezahlen und für sie sterben. Der Fang? Du musst zusehen. Die Frage? Ist es der Klon oder die echte Person, die tatsächlich stirbt?
Jetzt fast unbesiegbar, verfällt James seinen schlimmsten Instinkten und Selbstzweifeln, und er ist nicht der Einzige im Resort in der gleichen Lage. Stichwort, nun, alles, was Sie sich vorstellen können: grausame Morde, klebrige Wiederauferstehungen, grelle Orgien, verstümmelte Körperteile, tropfende Körperflüssigkeiten, stillende Erwachsene und mehr, vieles davon in unerschrockenen Nahaufnahmen eingefangen und mit einer lauten, treibenden Filmmusik nach Hause getrieben. Infinity-Pool verdient sein NC-17-Rating und einen wahrscheinlichen Platz im Pantheon der Körperhorrorfilme. Der AV-Club traf Goth (energiegeladen und detailliert) und Cronenberg (leise und detailliert) zu einem Gespräch über den Film. Hier ist, was sie zu sagen hatten.
The AV Club: Was sagen Sie dazu, warum Kinobesucher Horror lieben? Was ist die Freude, die Menschen daran haben, sich vor einem Film zu fürchten?
Mia Goth: Die Menschen wollen unbedingt etwas fühlen. Das Horror-Genre ist einer der vielen Gründe, warum es so beliebt ist, weil es fast ein todsicherer Weg ist, etwas in Ihnen zu erregen. Es ist zum Beispiel unsere moderne Version, zu einem Gladiatorenspiel zu gehen. Es ist eine Erfahrung. Es ist etwas, das Menschen gemeinsam als Gemeinschaft genießen und diese gemeinsame Erfahrung miteinander machen können. In unserem Alltag wird das eigentlich immer seltener. Sie wachen morgens auf – Sie telefonieren, Sie sind im Auto oder vielleicht in Ihrem Büro – und Sie können ganz leicht in einen Zustand konstanter Taubheit verfallen. Das ist einer der Gründe, warum.
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Brandon Cronenberg: Es hat eine Katharsis. Ich bin mir sicher, dass Adrenalin dabei eine gewisse Rolle spielt, aber diesen Prozess der Angst zu durchlaufen und dann loszulassen, ist für die Menschen eine Reinigung. Mit Schrecken können sie es als Labor betreiben, um bestimmte schwierige Emotionen in einer sicheren Umgebung zu erforschen. Sie können an dunkle Orte gehen und sich mit Aspekten der menschlichen Psyche sowie dem emotionalen Spektrum verbinden, die Sie im wirklichen Leben vielleicht vermeiden möchten. In diesem Zusammenhang wird Kunst sehr bereichernd. Wir sind reichere Menschen, wenn wir alle Aspekte der menschlichen Erfahrung erforschen.
AVK: Mia, zurück zu dir. Auf der Schauspielerseite dieser Gleichung sind Sie in Ihrer jungen Karriere mehrmals zum Horror zurückgekehrt. Magst du es, Menschen zu erschrecken? Begeben Sie sich als Performer gerne an dunkle Orte? Ist es ein bisschen von beidem und vielleicht sogar noch mehr?
MG: Ich mag es nicht unbedingt, Leuten Angst zu machen. Ehrlich gesagt denke ich bei meiner Arbeit nie an ein Publikum. Ich versuche mich komplett aus dem Ergebnis herauszuhalten, was der Film sein mag. Wenn Sie damit anfangen, mit Ihrer Arbeit und dem, was Sie zu erreichen versuchen, werden Sie von den falschen Gründen motiviert. Viele der Filme, die ich mache – selbst dieser zum Beispiel –, betrachte ich nicht unbedingt als Horrorfilme. Das Genre wird ständig erweitert und beginnt, verschiedene Filme einzuschließen. Dort konnte ich die besten Rollen finden, mit vielen Möglichkeiten für mich als Darsteller und Schauspieler, verschiedene Facetten meiner selbst zu erforschen. Ich mag anspruchsvolles Material. Ich mag Charaktere und Regisseure, die mich antreiben. Es ist auch eine unglaublich aufregende und befreiende Erfahrung, diese Facetten von mir in einem sicheren Raum ausüben zu können.
AVC: Die wohl viel zu einfache Beschreibung dieses Films lautet: „weißer Lotus Geht zur Hölle.“ Brandon, wie würdest du es beschreiben, wenn du versuchen würdest, diesen Film jemandem auf den Punkt zu bringen?
BC: Dieser „viel zu einfache“ war ich.
AVC: Ich weiß!
BC: Der Weiße Lotos Vergleich ist interessant. Es gibt diese Welle von Filmen, die in gewisser Weise durch Thema und Setting im Moment verbunden sind. Das war völlig unbeabsichtigt von mir, denn einen Film fängt man schon Jahre vor dem eigentlichen Dreh an. Es dauert so lange, es zu entwickeln, und es ist nur ein Zufall, dass Sie diese Wellen ähnlicher Dinge bekommen, zwei Asteroidenfilme in einem Jahr oder was auch immer. Niemand plant das, es ist einfach so, wie sich die Dinge ergeben. Ich hüte mich davor, das Publikum dazu zu drängen, meine Filme auf eine bestimmte Art und Weise zu interpretieren, gerade wenn ich anfange, sie zu veröffentlichen. Den letzten kreativen Akt in der Kunst macht für mich das Publikum. Es ist ein Prozess, bei dem man seine eigene Interpretation und sein eigenes Selbst in etwas einfließen lässt. Die Erfahrung von Künstlern ist so subjektiv und sie ist reicher, wenn Sie die Möglichkeit haben, sie selbst zu erkunden. Ich mag die Idee, dass jemand eine bessere Interpretation des Films hat als ich und mich deshalb gut aussehen lässt.
AVC: Mia, du hast erwähnt, dass du Regisseure schätzt, die dich ein bisschen pushen können. Wie hat Brandon dich gedrängt? Und Brandon, was hat sie für dich mitgebracht?
MG: Brandon ist ein unglaublicher Regisseur und ich wusste es sofort. Als wir am Set waren, hat Brandon mir viel Freiheit gelassen. Auf diese Weise konnte er mich diese Figur erkunden lassen, herausfinden, wer sie ist und ihre Stellung in dieser Welt herausfinden. Ich habe mich bei Brandon so sicher gefühlt. Ich fühlte mich sicher und verletzlich genug bei ihm, wo ich manchmal groß herauskommen und mich mit schlechten Takes lächerlich machen konnte, dann konnte ich es verfeinern und an einen besseren Ort gelangen. Er bot auch Parameter an, gab mir aber genug Platz, um sie zu finden.
BC: Ich wollte sagen, dass ich Mia überhaupt nicht gedrängt habe. Das Schwierigste am Casting ist für mich, einen Schauspieler auszuwählen. Es gibt einige Schauspieler, die sofort fesselnd und faszinierend sind. Ich wollte schon seit Jahren mit Mia arbeiten, weil sie für mich eine dieser Darstellerinnen ist, die auf der Leinwand nie eine langweilige Wahl treffen und immer mit einer gewissen Energie ans Werk gehen. So jemanden castest du und steckst ihn in deinen Charakter. Meine Charaktere langweilen mich, wenn wir den Film tatsächlich drehen, weil die Entwicklung so lange gedauert hat und sie für mich eingeschlafen sind. Ich möchte, dass jemand sie aufweckt, sie mit ihrer eigenen Energie erfüllt und mich überrascht. Ich sehe einen Großteil meiner Aufgabe darin, die Szene bis zu einem gewissen Grad zu leiten. Sie bearbeiten während der Dreharbeiten immer in Ihrem Kopf und stellen sicher, dass Sie die Szene bekommen, die Sie wollen. Mit dem richtigen Schauspieler möchten Sie ihnen Raum zum Erkunden geben und keine harte Hand verwenden. Die Leute sagen: „Wie hast du diese Leistung aus einem Schauspieler herausgeholt?“ Ich arbeite nicht so. Es ist viel kooperativer und es geht darum, Raum für Leistung zu geben.
AVC: Brandon, was kommt als nächstes für dich? Und Mia, ich habe einfach das Gefühl, dass du auf den Regiestuhl zusteuerst. Habe ich recht? Du hast einen Film geschrieben? Ist der nächste Schritt Regie?
MG: Nein, ich liebe es, Schauspieler zu sein.
BC (sieht schockiert aus über Goths Antwort): Das musst du nicht sagen, das ist in Ordnung.
MG: Nein, es ist wahr. Ich habe keine Ambitionen, Regie zu führen. Ich liebe Regisseure und bin sehr regisseurorientiert, wenn ich meine Projekte auswähle. Im Moment möchte ich einfach weiter Schauspieler sein, mein Handwerk weiterentwickeln und an Dingen arbeiten, die ich spannend finde.
BC: Aber Sie sind an einem interessanten Schreiben beteiligt.
MG: Ich genieße es zu schreiben (Goth hat mitgeschrieben Perle mit Ti West). Das ist etwas, das ich gerne fortsetzen und auf jeden Fall in meinen Projekten ein Teil davon sein würde.
Brandon, du bist dabei, dieses Baby auf die Welt zu setzen. Hast du schon dein nächstes Baby?
BC: Nichts sicher. Ich entwickle diese Serie basierend auf Super Cannes, dieses Buch von JG Ballard. Ich hoffe es geht. Ich habe einen Weltraumfilm namens Drachen. Vielleicht geht das? Ich weiß es noch nicht.