Ahoi! Wir starten hier eine neue Kolumne und nennen sie Unscharf. Die Idee ist, dass es so etwas wie ein Begleitstück dazu sein wird Im Rahmen aber vielleicht schaut man sich kleinere filme an, vielleicht sogar ältere filme, und zeigt ein wenig außerhalb des auftragsbereichs Im Rahmen. Der Plan ist, es alle zwei Wochen auszuprobieren, um zu sehen, ob es etwas ist, das die Leute mögen oder woran es interessiert ist. Wir dachten, wir würden es mit einer Diskussion darüber starten Die Speisekartedie schwarze Komödie, die jetzt auf HBO Max gestreamt wird.
Die Speisekarte wurde weitgehend als Teil des Trends immer beliebter diskutiert “iss die Reichen” Komödien, oft mit dunkleren und sogar schrecklichen Elementen schattiert. Es ist leicht zu sehen, warum Die Speisekarte wurde identifiziert als ein Begleitstück zu aktuellen Projekten wie Messer raus, Glaszwiebel, Bereit ist oder nicht, Dreieck der Traurigkeitund Der Weiße Lotos. Es ist ein Film über eine Gruppe von größtenteils reichen und größtenteils schrecklichen Menschen, die sich an einem Ort versammelt haben, wo ihnen schreckliche (und karmische) Gewalt widerfährt.
Es ist jedoch etwas Komplizierteres am Werk Die Speisekarte. In vielerlei Hinsicht fühlt sich Mark Mylods dunkle Satire wie ein Film an Über diese Art von Filmen und nicht ein weiteres Beispiel für die Form. Die Speisekarte ist fasziniert von Küchenchef Julian Slowik (Ralph Fiennes), dem Architekten dieses kathartischen kulinarischen Gemetzels. Obwohl Fiennes Top-Abrechnungen erhält und der Film Slowik studiert, ist der Chefkoch des exklusiven Inselrestaurants des Films weder der Held noch der Protagonist von Die Speisekarte.
Die Speisekarte folgt einer elitären Gruppe von Gästen, die das teure Restaurant namens Hawthorn besuchen, das von Slowik betrieben wird. Slowik ist ein Starkoch und Hawthorn genießt ein beachtliches kulturelles Ansehen. Die Mahlzeiten sind legendär; Slowik leitet jeden Gang mit einem ernsthaften Vortrag über die Bedeutung des servierten Gerichts ein. Im Laufe des Abends wird klar, dass Slowik mehr als nur überteuertes Essen kreiert hat und seine Gäste dieses Erlebnis nicht überleben werden.
Die Speisekarte interessiert sich nicht besonders für die Kunden, die sich zu diesem Fest versammelt haben. Die Nebendarsteller sind sehr breit und allgemein gehalten, darunter ein Trio von Tech-Brüdern (Rob Yang, Arturo Castro und Mark St. Cyr), die für den Angel-Investor arbeiten, der das Restaurant finanziert hat. Es gibt wirklich nur einen Gast, der die Aufmerksamkeit des Films auf sich zieht. Erin (Anya Taylor-Joy), die unter dem Namen Margot bekannt ist, ist eine Sexarbeiterin, die Tyler (Nicholas Hoult) für das Abendessen bezahlt hat, nachdem seine Freundin mit ihm Schluss gemacht hatte.
Erin ist die Heldin des Films und entspricht erkennbar dem Archetyp von „das letzte Mädchen.“ Sie ist im Gegensatz zu Slowik weitgehend definiert. Slowik erkennt Erin als „eine Mitarbeiterin der Dienstleistungsbranche“ an und bezeichnet sie „als einen Anbieter von Erfahrungen für den anderen“. Viel von Die Speisekarte ist ein Willenskampf zwischen Erin und Slowik, insbesondere in Bezug auf die Idee von Service und Brauchtum. Erin und Slowik haben sehr unterschiedliche Zugänge zu ihren gewählten Kunstformen und sehen ihre Rollen unterschiedlich.
Die Speisekarte geht es nominell um Essen. Es ist jedoch nicht Ja wirklich über Essen, nicht mehr als Ratatouille geht es wirklich um Essen. Es geht letztlich um die Idee des künstlerischen Ausdrucks. Zu den Gästen von Slowiks letztem Abendmahl gehören schließlich der angespülte Filmstar George (John Leguizamo) und die prominente Kritikerin Lillian (Janet McTeer), die „Slowik im Grunde entdeckte“. Sogar Tyler wird als eine Art tollwütiger Fanboy dargestellt, der von der Esskultur als „Kunst am Rande des Abgrunds, wo Gott wirkt“ schwärmt.
Slowik ist unglaublich selbstgefällig. Er hält plumpe Vorträge darüber, wie „die Natur zeitlos ist“ und dass Brot „die Nahrung des einfachen Mannes ist“, so handlich, wie George zynisch eine Rede darüber abwerfen könnte, „wie Rassismus nicht so cool ist, und Bingo Bongo, Emmy-Zeit .“ Slowik macht alles über sich. Sogar sein Bericht über den versuchten Mord an seiner Mutter (Rebecca Koon) durch seinen Vater ist egozentrisch, wie er sich erinnert: „ich weinte. ich schrie. ich bat ihn, damit aufzuhören.“
Es ist alles Theater. „Der Vorhang geht auf“, bemerkt Lillian ironisch, als eine Durchsage beginnt. Slowik wirkt wie eine Parodie auf einen selbstsicheren Filmregisseur. Nachdem er eine tragische Geschichte aus seiner Kindheit erzählt hat, fasst George zusammen: „Ja, es ist eine Hintergrundgeschichte dessen, was ihn zu einem Kochkünstler macht.“ George könnte genauso gut über die jüngsten Preisverleihungen sprechen wie Steven Spielbergs Die FabelmansJames Grays Harmagedon-Zeit, oder sogar Sam Mendes‘ Reich des Lichtsmit Regisseuren, die ihre eigene Kindheit nachstellen.
Die Speisekarte besteht darauf, dass Slowiks Ego durch den Kult der Berühmtheit um ihn herum genährt und aktiviert wurde, Leute wie Tyler, die von seinem künstlerischen Genie schwärmen. „Ich meine, das Spiel versucht zu erraten, was das übergeordnete Thema der gesamten Mahlzeit sein wird“, sagt Tyler zu Erin. „Du wirst es bis zum Ende nicht wissen.“ Er führt aus: „Vertrau mir. Er erzählt eine Geschichte. Das macht sein Essen so spannend. Er ist nicht nur ein Koch. Er ist ein Geschichtenerzähler.“ Kein Wunder, dass Slowik eine überhöhte Meinung über seine eigene Bedeutung hat. Er wurde geschmeichelt, verhätschelt und aktiviert.
Slowik sieht sich selbst dabei, etwas Tugendhaftes zu tun. Er spricht von „denen, die geben“ und „denen, die nehmen“, was darauf hindeutet, dass Erin sich entschieden hat, sich auf die Seite der „Nehmer“ zu stellen. An einer Stelle sagt er seinen Opfern feierlich: „Wie Dr. King sagte: ‚Wir wissen aus schmerzlicher Erfahrung, dass Freiheit niemals freiwillig von Unterdrückern gewährt wird. Es muss von den Unterdrückten verlangt werden.’“ George fragt den weißen Koch ungläubig: „Hat er gerade Martin Luther King zitiert?“ Das tat er unironisch. Slowik ist eine Parodie des „richtigen“ Klassenkampfes, der Champagner der Sozialisten.
An einem Punkt erlaubt Slowik einer seiner Köchinnen, Katherine Keller (Christina Brucato), ihn wegen sexueller Belästigung zu bestrafen. Sie sticht ihm in den Oberschenkel, wie er es seinem eigenen Vater angetan hat. Allerdings ist es eine weitgehend symbolische Geste. Slowik führt weiterhin die Küche. Es ist eine zutiefst zynische und eigennützige Wahl, die an einige Kritik von Prominenten wie erinnert Dan Harmoni oder Morgan Spurlock für ihr halbherziges Publikum mea culpas Verbündete zu #MeToo zu demonstrieren.
Die Speisekarte wurde von Will Tracy und Seth Reiss geschrieben. Der Film wurde von Tracys Reise nach inspiriert Bergen, Norwegen. Zu Tracys früheren Credits gehören Satiren Letzte Woche heute Abend mit John Oliver und Nachfolge. In der Tat ist Regisseur Mark Mylod vor allem für seine Arbeit an bekannt Nachfolge, in der auch Yang zu seiner Hauptbesetzung gehörte. Jedoch, Die Speisekarte wurde nicht für Mylod geschrieben. Ursprünglich war dafür gedacht Regisseur Alexander Payne. Es kam zu Mylod durch Nachfolge Ausführender Produzent Adam McKay.
Das fühlt sich wichtig an, denn Slowik wirkt wie eine besonders pointierte und zynische Kritik an einer bestimmten Art von selbstbewusstem Künstler. Wenn Die Speisekarte als Kritik am Filmemachen gelesen wird, dann ist Slowik eine bestimmte Art von Regisseur, einer mit einem überhöhten Sinn für die Wichtigkeit seiner Arbeit, um tiefgründige Aussagen zu machen. Um es unfein auszudrücken, Slowik ist eine zugespitzte und absurde Karikatur der Art von Filmemachern, für die manche Kritiker Adam McKay halten.
McKay gehört zu einer Welle moderner Comedy-Regisseure, die sich zu ernsthaften Preisverleihungen entwickelt haben. McKay war bekanntermaßen der Hauptautor von SNL. Er brach in Spielfilme mit einer Reihe von epochenbestimmenden Komödien ein, darunter Ankermann, Talladega-Nächteund Stiefbrüder. In jüngerer Zeit hat sich McKay durch eine Reihe von satirisch aufgeladenen, gesellschaftlich relevanten Auszeichnungen neu definiert, darunter auch Der große Kurzfilm, Vize, und Schau nicht nach oben. Er hat einen Oscar und sechs weitere Nominierungen.
Es ist ein größerer Trend. Todd Phillips baute seinen Ruhm auf Komödien wie Alte Schule und der Kater Filme, bevor Sie sich Filmen wie zuwenden Kriegshunde und Joker. Jay Roach etablierte sich mit Features wie Austin Powers und Die Eltern treffennur um politisch aufgeladene HBO-Specials wie zu lenken Erzählen und Spielwechsel und dann Theaterdramen wie Trombo oder Bombe. Peter Farrelly ging ab Da ist etwas über Mary und Dumm und Dümmer zum Best Picture-prämierten Race-Relations-Film Grünes Buch.
Da war Rückstoß zu diesen Versuchen von Filmemachern “die jüngste Geschichte mit großen Stars, respektloser Energie und einer gesunden Dosis filmischer Aufrichtigkeit nachzuerzählen.“ Peter Bradshaw kritisierte Der große Kurzfilm als „selbstgefällig, mühsam und wichtigtuerisch.“ Brian Tallerico meinte Vize das „großartige Filme über amerikanische Politik sind Gesprächsanfänger; Mittelmäßige sind wie langweilige Vorlesungen, einseitig. Dies ist letzteres und nicht an einem sehr guten College.“ Slowik liefert sicherlich seinen Anteil an Vorträgen.
Nick Allen beschwerte sich darüber Schau nicht nach oben enthüllte McKay als „So wenig wie möglich war er jemals mit dem, was clever ist oder wie man sein Publikum dazu bringt, sich zu interessieren.“ In einer Pfanne fühlt sich das für Diskussionen besonders relevant an Die Speisekarteverglich Sam Adams das Beobachten Vize zu „eine Mahlzeit aus Tischabfällen essen und dann einen Schuss rohes Abwasser serviert bekommen, um es herunterzuspülen.“ Man bekommt das Gefühl, dass Erin ziemlich ähnlich über Slowiks kulinarisches Theater denkt.
Natürlich ist es zu viel gesagt, Slowik sei eine direkte Parodie auf McKay. Stattdessen fühlt er sich wie eine Antwort auf Kritiker von Regisseuren wie McKay und Roach, die sich von „laut lachen, wenn auch letztlich wegwerfbare Komödie“ auf der Suche nach etwas scheinbar Tieferem. Zu seiner Ehre kann McKay Kritik akzeptieren, Geständnis von Vize„Ich habe Fehler gemacht, die Rezensionen gelesen und gesagt: ‚Ja, fair‘.“ Es ist wahrscheinlich, dass McKay diesen Kommentar gesehen hat Die Speisekarte und darauf geantwortet.
„Ich bin ein 53-jähriger Weißer, und es ist passiert, dass ich einen Beruf gewählt habe, der wahrscheinlich hundertmal mehr bezahlt, als er sollte“, sagte McKay Eitelkeitsmesse im November 2021. „Wenn es auf der Welt Gerechtigkeit gäbe, würde ich wahrscheinlich 140.000 Dollar im Jahr verdienen. Meine Tochter sieht mich an, als wäre ich der Ficken Monopol Kerl.“ Da ist vielleicht eine Resonanz drin Die Speisekarte als warnende Geschichte über Slowik als jungen Künstler, der Fast Food herstellte und der letztendlich durch die Nähe zu Reichtum und Schmeichelei korrumpiert wurde. Er steht dem Reichtum zu nahe, um wahrheitsgemäß darüber zu sprechen.
Die Speisekarte schließt sich schließlich Erins Kritik an Slowiks selbstgefälliger Performativität an. „Jedes Gericht, das Sie heute Abend serviert haben, war eher eine intellektuelle Übung als etwas, das Sie sitzen und genießen möchten“, beschwert sie sich. „Du bist Koch. Ihr einziger Zweck auf dieser Erde ist es, Menschen Essen zu servieren, das ihnen tatsächlich schmecken könnte, und Sie haben versagt.“ Erin braucht Slowik nicht, um ihr zu sagen, dass die anderen Gäste in diesem Restaurant schreckliche Leute sind; Sie will nur ein gutes Essen. Was hat Slowik über die Reichen zu sagen, die Erin noch nicht kennt?
Für alle Vorträge und Metaphern von Slowik, Die Speisekarte schlägt vor, dass die erfüllendste Mahlzeit des Abends ein 9,95-Dollar-Cheeseburger ist, wie er ihn in seinen früheren Tagen gekocht hat. Die plumpen Vorträge und Theatralik zurücknehmen, Die Speisekarte erlaubt Slowik anzubieten – um einen anderen Starkoch zu zitieren – „Endlich ein verdammt gutes Essen.“